Armie Hammer en Timothée Chalamet in Call Me by Your NameSony Pictures-klassiekers Hollywood-voorspellers van het prijsseizoen zijn druk bezig met het voorspellen van de Oscar-kansen van prestigieuze foto's zoals Christopher Nolan's zomerkassa-hit Duinkerken tegen festivalliefhebbers zoals Guillermo del Toro's Venetië-winnende aquatische interspecies liefdesverhaal De vorm van water en ongeziene gorilla's van 800 pond zoals Steven Spielberg's Pentagon Papers exposé De post . Toch heeft één film stilletjes maar consequent een gestage drumbeat van ondersteuning opgebouwd: Luca Guadagnino's Noem me bij je naam .
Deze bezwijmende romance tussen de 24-jarige afstudeerder Oliver (Armie Hammer) en de vroegrijpe 17-jarige Elio (Timothée Chalamet) tijdens een hete Italiaanse zomer in 1983 zal pas op 24 november in de bioscoop te zien zijn, maar het is voor het eerst een feit terug op het Sundance Film Festival afgelopen januari. En wat een debuut: festivaldirecteur John Cooper, die de film bij de wereldpremière introduceerde, begon al te huilen bij een poging het te beschrijven.
Sindsdien barsten mensen in tranen uit. En terecht: Guadagnino’s filmversie van version André Sobrens roman uit 2007 2007 is een meeslepende ode aan pure passie, een ongefilterde kijk op liefde die het publiek op filmfestivals van Berlijn tot Toronto heeft bewogen. Vorige week op het New York Film Festival gaf het uitverkochte publiek in Alice Tully Hall zelfs een ovatie van 10 minuten.
Guadagnino is dankbaar voor de uitbundige reactie. Ik ben constant overweldigd, vertelde hij aan Braganca tijdens een gesprek in de late ochtend na de première van de film Sundance in het café van het chique Hotel Adlon Kempinski in Berlijn. Waar al die tranen vandaan komen, schrijft hij op resonantie. Wij filmmakers kunnen een emotionele brug slaan in het leven van mensen door de verhalen die we vertellen en de elementen die we combineren.
Octogenarian James Ivory, de veelgeprezen filmmaker van Een kamer met uitzicht en Howards End, wiens film uit 1987 Mauritius was een mijlpaal in de homofilm, was gepland om te regisseren Bel me , maar uiteindelijk schreef hij het script en co-produceerde hij de teugels over aan Guadagnino, voornamelijk als gevolg van financieel pragmatisme (Guadagnino noemt zijn productie microbudget). Maar de keuze van de Italiaanse regisseur was geïnspireerd.
De filmmaker schoot in zijn geboorteplaats Crema, een dorp in de Italiaanse regio Lombardije waar ook het gebied van Sanremo ligt waar het boek zich afspeelt. Aciman zette zijn roman eigenlijk in 1987, maar Guadagnino besloot de tijd eerder te verschuiven, naar 1983. Ik dacht dat '83 het jaar is - in Italië tenminste - waarin de jaren '70 worden vermoord, toen alles wat geweldig was aan de jaren '70 is definitief gesloten, zei hij. En ik denk dat onze personages in de film op een bepaalde manier onaangetast zijn door de corruptie van de jaren '80 - in de VS, Reagan en in het VK, Thatcher.
Een van de tactiele geneugten van de historische setting is genieten van een uitdagend analoge wereld: geen mobiele telefoons, geen computers, geen elektronische schermen van welke aard dan ook. Ik was de film weer aan het kijken, zei Guadagnino. En hoewel ik het zo vaak heb gezien, merkte ik dat ze zoveel boeken lazen, er zijn zoveel boeken in de film. Maar de regisseur wees er ook op dat Elio sowieso niet het soort persoon is dat gefixeerd zou zijn op sociale media. Als we de film vandaag hadden opgenomen, zei hij, denk ik niet dat Elio de mobiele telefoon zou gebruiken om online te browsen en te kijken of er jongens in de buurt waren op Grindr.
Aangezien Oliver er is om Grieks-Romeinse oudheden te bestuderen onder Elio's professor-vader (Michael Stuhlbarg) en de nadruk ligt op onderwijs en intellectuele bezigheden, lijkt het verhaal ervan te genieten immuun te zijn voor alle externe actualiteiten - politiek, sociaal, cultureel - vooral omdat Elio en zijn wereldse ouders lijken zo moeiteloos tolerant en ruimdenkend terwijl ze net zo gemakkelijk schakelen tussen Frans, Italiaans en Engels als het Lombiaanse zonlicht door de bomen flikkert.
Die polyglot gevoeligheid wordt al snel een polyamorous instinct voor de maagdelijke Elio, die aanvankelijk meer geïnteresseerd lijkt in het achtervolgen van de lokale meisjes totdat zijn wederzijdse aantrekkingskracht op Oliver, aanvankelijk gemaskeerd, steeds duidelijker wordt. In een periode van 12 uur verliest Elio eindelijk zijn maagdelijkheid: eerst door seks te hebben met een meisje, daarna met Oliver - en in de meest beruchte scène van de film gebruikt hij zelfs een perzik om te masturberen. Hij brandt van verlangen! lacht Guadagnino. En Timothée trilt elke spier van verlangen.
De machtigste personages blijken onverwacht de ouders van Elio te zijn, randspelers die vanaf de zijlijn toekijken met wetende blikken. En tegen het einde zorgen ze voor de emotionele ballast voor hun zoon. Zijn vader houdt zelfs een opmerkelijke vader-zoon-speech over ware liefde, waarbij kijkers Guadagnino bedankten bij Q&A's na de vertoning. (Het is ook min of meer gegarandeerd dat Stuhlbarg een Oscar-nominatie krijgt voor Beste Mannelijke Bijrol.)
Hoewel het ogenschijnlijk een nicheverhaal is over twee homoseksuele mannen die verliefd worden, Bel me krijgt steeds meer belangstelling. Heeft het de tractie om mainstream te worden? Misschien wel, vooral omdat Guadagnino's bedoeling nooit seksuele politiek was, maar gewoon om de aard van verlangen te onderzoeken.
Armie Hammer sprak hierover tijdens het New York Film Festival. Deze film gaat over het lokaliseren, isoleren, uitzoeken van dat ding in jou en wat het is, zei hij tijdens een paneldiscussie over de film. En onderdruk je het? Ben je gezond en integreer je het in je leven als geheel? Verlangen is een echt krachtige menselijke emotie. En je ziet hoe mooi het kan zijn in deze situatie. Maar ik weet dat als je dat verlangen aanneemt en je er niet goed mee omgaat, het je levend kan opeten.
Guadagnino is evenzeer geïnteresseerd in Elio's reis van zelfontdekking. Ik weet niet of hij uiteindelijk een homo- of heteroleven zal krijgen, zei hij. Ik denk dat hij een man zal zijn die zich altijd zal verbazen over de onverwachte geneugten die het leven en het verlangen hem zullen brengen. Daar geloof ik echt in.
Stephen Garrett is de voormalige filmredacteur van Time-out New York, wiens artikelen over de filmindustrie ook zijn verschenen in Leisteen, Esquire , en Rollende steen , onder andere verkooppunten. Hij is ook de eigenaar van Jump Cut, een marketingbedrijf dat gespecialiseerd is in het maken van trailers en posters voor onafhankelijke, anderstalige en documentaire films.
Meer van Stephen Garrett:
Filmfestival van Cannes verzendt deel 1: 'Netflix Sabotage' aan de Rivièra
Lost' and Found: Regisseur James Gray over de bewerking van 'The Lost City of Z'
Pre-gaming Sundance Film Festival 2017: uw gids voor de top 10 populaire films
