In 2010 aanvang , gebruikte Christopher Nolan een tol om een van de meest onvergetelijke laatste shots van zijn carrière te maken.Foto-illustratie: Eric Vilas-Boas/Braganca; Warner Bros. Het is een van de meest onvergetelijke momenten in elke kaskraker die in dit millennium is uitgebracht, en ik herinner me duidelijk dat ik het in een volgepakt theater zag op de avond dat aanvang werd meer dan 10 jaar geleden uitgebracht. Aan het einde van een lange, tijdrovende overval door de uithoeken van het onbewuste van een miljardair, was de held Cobb (Leonardo DiCaprio) zegevierend en emotioneel intact, zo niet bepaald emotioneel heel, naar voren gekomen. Het Hans Zimmer-orkest zwelt aan als hij terugkeert naar zijn kinderen, vergezeld door zijn vader en mentor Michael Caine, zijn strijd won uiteindelijk. Cobb draait de tol die hij als zijn totem gebruikt om zichzelf eraan te herinneren dat hij niet droomt - dan ziet hij de gezichten van zijn kinderen en haast zich om ze te ontmoeten.
Pan naar de top, die wiebelt maar nooit stopt met draaien. Gesneden tot zwart. De menigte reageerde geschokt op wat ze zojuist hadden gezien met een collectief Awwwwww! - in shock door wat ze zojuist hadden gezien.
Voor 10 jaar, aanvang Het einde heeft geleid tot video-analyse, brandende vragen, cryptische antwoorden, zorgvuldig weergegeven infographics en een levendig debat over de aard van de bedoeling van de auteur om de cruciale vraag te beantwoorden: was het einde echt of was het allemaal een droom?
Michael Caine gaf iets van een antwoord in 2018 , en zei dat toen Nolan de acteur zijn script voor zijn bijrol in de film had gegeven, de regisseur hem blijkbaar had verteld dat Nou, als je in de scène bent, het realiteit is. En verschillende internetspeurders hebben gepubliceerd videos bewijsmateriaal verzamelen dat Cobb ofwel niet droomt of droomt, theoretiserend over de betekenis van de tol (en hoe het ooit niet Cobb's totem was, maar de totem van zijn overleden vrouw Mal), de betekenis van het feit dat Cobb's bruiloft ring aan zijn linkerhand verschijnt in dromen, maar niet in zijn wakende leven in de echte wereld en de mogelijkheid dat Cobb volledig in de droom van iemand anders zou kunnen zijn.
Nolan zelf leek te wegen, zonder een definitief antwoord te geven op de vraag of Cobb droomde of niet, in een toespraak voor afgestudeerden van Princeton University in 2015 over de aard van realiteit versus dromen. In de toespraak verzette Nolan zich tegen het concept, dat bekend is bij afgestudeerden van de universiteit, dat de realiteit de tweede viool speelt bij de aantrekkingskracht van dromen. Nolan gebruikte in die context aanvang om hen aan te moedigen hun realiteit na te jagen. De manier waarop het einde van die film werkte, Leonardo DiCaprio's personage Cobb - hij was weg met zijn kinderen, hij was in zijn eigen subjectieve realiteit, zei Nolan. Het kon hem niet meer schelen, en dat maakt een statement: misschien zijn alle niveaus van de realiteit geldig. De camera beweegt over de tol net voordat het lijkt te wiebelen, het werd zwart gemaakt. Ik huppel achterin het theater voordat mensen me te pakken krijgen, en er is een heel, heel sterke reactie van het publiek: meestal een beetje gekreun, gaf Nolan toe. Het punt is dat het objectief gezien in absolute termen van belang is voor het publiek: ook al is het fictie, een soort virtuele realiteit als ik kijk. Maar de vraag of dat een droom is of dat het echt is, is de vraag die mij het meest is gesteld over alle films die ik heb gemaakt. Het is belangrijk voor mensen, want dat is het punt van de realiteit. De realiteit doet ertoe. Dit alles voelt als een vrij inspirerende oproepingsverklaring van een van Hollywood's topregisseurs wiens finale in kwestie beroemd cryptisch was. De boodschap van zijn toespraak lijkt te zijn dat het er minder toe doet dat Cobb wakker is of droomt en meer dat Cobb er in zijn subjectieve realiteit niet om geeft of hij wel of niet was. Hij rent naar hem toe om zijn kinderen te knuffelen. En toch... de film eindigt niet als Cobb zijn kinderen omhelst. Het eindigt op de pan. Het blijft aan de bovenkant hangen en zoomt erop in, eindeloos wiebelend, als een perpetuum mobile die uitnodigt tot eeuwigdurende interpretaties. Nolan lijkt te begrijpen dat, ongeacht zijn eigen bedoeling van de auteur met de finale van de film, de aantrekkingskracht van het publiek zit in het gesprek dat het begon, dat nooit zal eindigen. NOLAN/TIME is een serie die onderzoekt hoe we de klok hebben gezien in de films van Christopher Nolan.
