Margot Robbie als Tonya Harding in ik, Tonya .Neon In de bioscoop kan ik niets leukers bedenken dan zonder veel interesse naar binnen te gaan en onverwacht verblind te worden. Dat is de vreugde waarmee ik opgewonden en vermaakt ben door Ik, Tonya. Met in de hoofdrol de in Australië geboren Margot Robbie (die ook als producer van de film werkte), volgt het verhaal de sensatie van de tabloid en de in ongenade gevallen Olympische kunstschaatsster Tonya Harding, over wie zoveel is geschreven en gespeculeerd, maar zo weinig is onthuld met nauwkeurigheid, eerlijkheid of waarheid. Deze opmerkelijke film - feitelijk en grappig, altijd verrassend en onconventioneel geschreven, geregisseerd en geacteerd - zet het record recht met een adrenalinestoot die de zintuigen overweldigt.
Verteld in een semi-documentaire stijl met een fris scenario van Steven Rogers en vlotte regie door Craig Gillespie met fragmenten uit echte interviews met Tonya, haar gewelddadige ex-man Jeff Gillooly, haar kettingrokende moeder met vuile mond, haar geërgerde coach en alle anderen die nauw betrokken waren bij de briljante carrière en zelfdestructieve levensstijl van het meisje dat werd beschuldigd van het orkestreren van het voorpagina-incident dat de Olympische skater Nancy Kerrigan in 1994 kreupel maakte en de glamoureuze sport van schaatsen tot crisismodus bracht.
Volgens deze film (samen met iedereen die met het incident te maken heeft en ooit over dit onderwerp is geïnterviewd), had Tonya Harding niets te maken met wat er gebeurde. Het was het idee van haar man om Kerrigan levensbedreigende brieven te sturen die haar nerveus genoeg zouden maken om de concurrentie op te blazen, maar het was in werkelijkheid Shawn Eckhart, een van Jeff Gillooly's idiote vrienden (met verbluffende stommiteit gespeeld door Shawn Walter Hauser), die de opdracht uitvoerde. de fysieke aanval die Kerrigans knie brak. Wat Tonya voor de rechtbank bracht en ervoor zorgde dat ze voor het leven verbannen werd van kunstschaatsen, was dat ze niet onthulde wat ze wist nadat ze erachter was gekomen wat Jeff had gedaan. Haar inzinking voor de rechter en hartverscheurend pleidooi voor een gevangenisstraf als het haar naam zou zuiveren en het recht zou herstellen om door te gaan, het enige in het leven waar ze echt van hield, is een hartverscheurend moment, dankzij Margot Robbie's sensationele, veelzijdige succes om Tonya echt en menselijk te maken.
| Ik, TONYA ★ ★ ★ |
Om haar volledig te begrijpen, heeft de Australische regisseur Craig Gillespie ( Lars en het echte meisje) beslaat 40 jaar uit het leven van een meisje dat, ondanks haar grote talent op het ijs, nooit echt de kans heeft gehad om iets van zichzelf te maken. In de kindertijd verlaten door haar vader en woedend aangezet tot skaten door haar gemene, ruwe en harteloze moeder LaVona (een fantastische, scène-stelende white-trash-uitvoering van Allison Janney), was Tonya, naar haar eigen definitie, een arme redneck die was vanaf het begin gedoemd. Haar vroege leven in Oregon is een lelijk beeld van het akelige, laaggelegen Amerika, waaruit ze probeerde te ontsnappen door te trouwen met Gillooly (een carrièreveranderende uitvoering van Sebastian Stan). Omgedraaid door een moeder uit de hel die zelf een stap verwijderd was van een gevangenisstraf en vervolgens herhaaldelijk werd geslagen door een sexy, gewelddadige echtgenoot, leerde Tonya al vroeg hoe ze de vinger aan de regels moest geven, haar eigen moest verzinnen en die vervolgens ook moest breken .
Haar moeder betaalde toeschouwers om haar op de tribunes uit te schelden, maar toch werd ze de eerste Amerikaanse vrouw die een drievoudige axel in kunstschaatsen onder de knie kreeg - een triomf die haar arroganter en hatelijker dan ooit maakte. Terwijl ze zichzelf knock-out sloeg om mee te doen aan de Olympische Spelen, at ze haar tijd op met het indienen van straatverboden tegen Jeff, die ooit een autodeur met haar vingers dichtsloeg. Zowel haar lankmoedige coach (nog een eersteklas baan van Julianne Nicholson) als het Olympisch Comité wilden een gezond Amerikaans imago, maar ze was het tegenovergestelde van een Ivory soap-advertentie. Ze had een afschuwelijke slechte smaak, maakte haar eigen smakeloze kostuums die tv-kijkers aan het lachen maakten, behandelde de pers en de juryleden grof en won nooit de aanbidding van het publiek. Liefde is het ontbrekende element dat haar leven verwoestte. Na alles wat ze heeft meegemaakt, is er een harde en schokkende confrontatiescène wanneer Tonya haar moeder eindelijk vraagt: heb je ooit van me gehouden? En het antwoord heeft de angel van een stun gun: Hield de moeder van Sonja Henie van haar?
Op 23-jarige leeftijd maakte ze het Olympische team en op het punt om haar dromen te realiseren, verwoestte ze haar toekomst door haar eigen domheid. De tragedie van Tonya Harding is dat ze een winnaar was die constant verloor, en uiteindelijk werd ze de grootste verliezer van allemaal. In haar eigen woorden, werd ik een minuut bemind, daarna werd ik gehaat. Toen was ik gewoon een clou. De feiten ontrafelen zich vanuit zoveel verschillende gezichtspunten dat het soms moeilijk is om te weten welke versie je moet geloven. Maar dit is een film die je scherp houdt, onwrikbaar en weigert het onderwerp wit te wassen. Het is geregisseerd met een broze, neo-journalistieke stijl, met behulp van opgenomen interviews met de echte deelnemers als basis voor diepgaande uitvoeringen die er geïmproviseerd uitzien. Hoewel Margot Robbie het scherm verandert in kunst die opnieuw wordt beleefd als de gekneusde, trampy Tonya en Allison Janney de gemeenste moeder is sinds Medea, zijn het de toegewijde groepsinspanningen van een perfect ensemble dat ik, Tonya een van de beste films van 2017.
