Ruth Negga in Gehucht .Teddy Wolff. Theaterliefhebbers verzamelen Lears, Medeas en Blanches DuBois zoals anderen willekeurige matchbooks of Apple-oordopjes verzamelen. De Grote Rollen worden in de loop der jaren routinematig getest en men stopt de herinnering eraan in een diverse la met de gedachte dat ze ooit nuttig zouden kunnen zijn. Critici houden lord weet hoeveel Hamlets er in die la liggen: sommige live, sommige op film of via NT Live. Ik heb net een nieuwe melancholische Deen gekocht die zo fris, pijnlijk en levendig is dat ik ervan wil genieten voordat ik hem wegdoe. In St. Ann's Warehouse, Ethiopisch-Ierse actrice Ruth Negga (AMC's Prediker ) legt een essentiële kwaliteit vast die zoveel andere Hamlets ontbeerden: puberale onstuimigheid. Negga's sluwe, verlegen, maar vurige prins voelt alles te diep aan en reageert te scherp; hij verandert identiteit en overtuigingen met een snelheid die onbeleefd lijkt, maar trouw is aan het hormonale verloop van jong, begaafd en heldhaftig zijn.
Negga, een 38-jarige vrouw, presenteert zich als een jonge man die minstens 20 jaar jonger is, een ongedwongen transformatie, geholpen door haar kortgeknipte haar, delicate gelaatstrekken en compact frame in een nauwsluitend pak. Persoonlijk wilde ik al lang een tiener Hamlet zien, evenals een mollige en een kalende. Ik heb Simon Russell Beale en Paul Giamatti de rol zien spelen, dus die jeuk is weggekrabd. Negga ziet er misschien uit alsof ze uit een jongensband is gestapt, maar heeft diepe fysieke en emotionele middelen en charisma bij de emmer. Hamlet maakt zichzelf aan het huilen om het emo-genie van zijn Wat een werk is een man-speech; hij krimpt en kookt als een boos kind elke keer dat zijn oom Claudius (Owen Roe) hem pesterig naar zijn nek grijpt; wanneer de dromerige wreker zijn lippen vergrendelt met een trillende, ongemakkelijke Ophelia (Aoife Duffin), vraag je je af of je een Romeo en Julia per ongeluk.
Dit is een gedachte Gehucht , ook - zoals je verwacht (heeft iemand Jock Gehucht ?) - en Negga's sluwe, zelfgeamuseerde optreden, gecombineerd met uitstekende verslevering, vindt nieuwe urgentie en duidelijkheid in de beroemde monologen, zelfs met een randje van flirten met hetzelfde geslacht wanneer Hamlet verleidelijk languit in een pluche stoel en speelt met schoolvrienden Rosencrantz en Guildenstern. Ten slotte is er de raciale subtekst van deze modern-achtige productie, van Gate Theatre Dublin en geregisseerd door de Zuid-Afrikaanse regisseur Yaël Farber: Hamlet is de enige gekleurde persoon op het podium - afgezien van de geest van zijn vermoorde vader, de koning (Steve Hartland ). Zo geïsoleerd lijken de vermoorde monarch en wrekende zoon een blanke (Ierse) vestiging aan te pakken.
Het enige dat we vervolgens nodig hebben, is een uniform geweldig ensemble en een briljant ontwerp en regie voor mij om dit het beste te verklaren Gehucht je misschien ooit zult zien. Maar ik ben bang dat Negga een verder adequate ondersteunende cast overtreft, met richting die suggestief is maar niet onthullend. Roe's Claudius, een hees, rood gezicht militair type in jackboots, is je gebruikelijke fascistische kijk op de schurk. Fiona Bell is redelijk maar slaagt er niet in om meer van Gertrude te maken, een centrale maar vaak ondankbare rol. Ik ben altijd benieuwd wat een regisseur zal doen met het Ophelia-probleem - hoe deze puur reactieve en tragische vrouwelijke rol meer keuzevrijheid en diepgang te geven. De oplossing van Duffin is om neurotische ellende te signaleren door jarenlang emotioneel misbruik door de slijmerige Polonius (Nick Dunning). En de stoere Horatio van Mark Huberman is de meest perifere en minder benadrukte die ik denk dat ik ooit heb gezien. De beste vriend van Hamlet smelt praktisch weg in de zwart geverfde muren van deuren ontworpen door Susan Hilferty. Een van de meer ongelukkige bezuinigingen in het script (dat nog steeds binnenkomt om drie en een half uur) is het tedere afscheid van Hamlet en Horatio.
Ondanks al deze reserveringen voor optredens, gaat de productie van Farber snel en boeiend, waarbij zowel podium- als publiekszitplaatsen op inventieve manieren worden gebruikt. Er zijn al vroeg glimpen van regisseursvernieuwing - Hamlet's O, dat ook deze te stevige vleesklaag, meestal geïsoleerd gespeeld, gedeeltelijk aan Ophelia wordt toevertrouwd. EEN Gehucht waar alle monologen openbaar zijn? Kom maar op. Maar het idee wordt na die scène laten vallen. Andere bloeiwijzen konden beter in de repetitie worden gelaten. De prachtig griezelige scène tussen onze held en de geest van zijn vader wordt gespeeld achter een gigantisch halfdoorschijnend stuk plastic, met mist die eronder opzwelt (wees voorbereid op veel mist en wierook in de loop van de nacht). Een paar seconden lang is dit golvende membraan suggestief en netjes ... dan lijkt het gewoon een enorme verspilling van Saran Wrap.
Toch is het een bewijs van de kracht en gratie van Negga's wonderbaarlijke prins dat ik haar dagen later Fantasy Footballing in een ander bedrijf. Claudius van Michael Shannon? Controleren. Toni Collette als Gertrude? Jas! Zendaya als Ophelia? Waarom niet! De wereld krijgt waarschijnlijk elke 3,5 minuut een nieuwe Hamlet; maar zelden een met die ongeëvenaarde vorm en kenmerk van opgeblazen jeugd, zoals Ophelia verzucht. En wij, als verdwaasde schoolkinderen, zuchten met haar mee.
