Over disciplines heen, over genres, over generaties heen, was Harry Belafonte een titaan. Als muzikant in de jaren '50 en '60 was hij een kaskraker. Tegelijkertijd stond hij op als een charismatische hoofdrolspeler van toneel en film wiens optredens raciale vooroordelen uitdaagden en op hun kop zetten. Als activist gebruikte hij zijn bekendheid om bewegingen te versterken (hij was een goede vriend van Martin Luther King) en humanitaire doelen te bevorderen. Was hij maar een van die dingen geweest, de bericht van zijn overlijden vandaag op 96-jarige leeftijd zou nog steeds een groot verlies zijn. Maar zoals al deze dingen en meer, is het redelijk om te zeggen dat we zijn soort nooit meer zullen zien.
Belafonte mengde zich gemakkelijk met presentatoren van talkshows en Muppets, en hielp tegelijkertijd een blauwdruk te tekenen om van kunst activisme te maken. Zijn bereik was breed en zijn toewijding was blijvend. Hij maakte zijn eerste film in 1953 en zijn laatste, met Spike Lee, in 2018. Muzikaal brak Belafonte in 1956 door met het zingen van calypso; drie decennia later introduceerde hij nog steeds unieke stijlen en artiesten in populaire muziek als een van de producenten van de vroege hiphopfilm Klop straat in 1984. (Hij co-produceerde de soundtrack, met Grandmaster Melle Mel & the Furious Five, Afrika Bambaataa en salsero Ruben Blades.) Deze 10 liedjes, film- en tv-optredens, afkomstig uit zeven decennia, schetsen een beeld van een legendarische figuur waarvan de impact niet kan worden overschat.
Carmen Jones (1954) Hoewel Belafonte misschien al vroeg bekend was als zanger, was acteren de eerste ambitie. Hij studeerde aan de New School naast Marlon Brando en zijn vriendelijke rivaal Sidney Poitier, en nam cluboptredens om zijn collegegeld te betalen. Beide carrièrepaden kwamen bijna gelijktijdig van start, dankzij een platencontract met RCA Victor en een hoofdrol in Otto Preminger's bewerking van Carmen Jones , een kijk op de opera van Bizet Carmen door tekstschrijver Oscar Hammerstein II met een volledig zwarte cast. Hoewel de zang van Belafonte en co-ster Dorothy Danridge, beide bekende zangers, in de films werd nagesynchroniseerd, Carmen Jones ' spektakel verdiende twee Academy Award-nominaties, en het werd toegevoegd aan de Library of Congress' Nationaal filmregister in 1992.
'The Banana Boat Song (dag-O)' (1956) Weinig zangers hebben twee lettergrepen tot zulke verheven hoogten verheven. Dit Jamaicaanse volksliedje werd het middelpunt van Belafonte's doorbraakalbum uit 1956, Calypso , gecrediteerd voor de introductie van het gelijknamige Caribische genre bij het westerse publiek. 'Banana Boat', dat al het bestverkochte album van dat jaar was geworden, Elvis Presley's eerste LP's versloeg en naar verluidt claimde als de eerste plaat waarvan meer dan een miljoen exemplaren werden verkocht, Calypso naar de top van de hitlijsten gedurende maar liefst 31 weken - waarvan 20 achtereenvolgens van januari tot mei 1957. In 2011, twee pop-hitlijsten de track gesampled , een mooi voorbeeld van zijn generatieoverschrijdende aantrekkingskracht.
411 com omgekeerd telefoonnummer opzoeken
'Mary's jongenskind' (1956) Een van Belefonte's eerste post- Calypso opnames was een ontroerende vertolking van een door calypso beïnvloed vakantielied dat zijn populariteit buiten Amerika een vlucht nam. 'Mary's Boy Child' is niet alleen een seizoenslied van ongewone deftigheid, het is tot op de dag van vandaag een Britse kerststandaard. In het VK stond het bovenaan de hitlijsten, niet alleen in de vertolking van Belafonte, maar ook in een bestseller van de discogroep Boney M meer dan twee decennia later.
eiland in de zon (1957) Als je enig bewijs nodig hebt van hoe diep de stank van racisme in Amerika in de 20e eeuw hing, denk dan eens aan de opschudding over deze verfilming van een roman over rassenverhoudingen op een fictief eiland in Brits West-Indië. Belafonte en Joan Fontaine werden gecast als een paar, wat de blanke zuiderlingen ernstig kwaad maakte vanwege de niet-knipperende afbeelding van een paar van gemengd ras. Ondanks golven van protesten en een regelrecht verbod of twee, werd de film toch een van de top 10 best scorende foto's van 1957.
'Spring in de rij (schudden, schudden Senora)' (1961) Naarmate de jaren '60 vorderden, zou Belafonte overgaan van blockbuster artiest naar gepassioneerde activist. Maar aan het begin van het decennium had hij nog onverslaanbare knallers over. Voorbeeld: deze koperkleurige heupshaker van de Spring op Calypso album dat bijna drie decennia later een tweede leven kreeg (samen met verschillende andere nummers uit de Belafonte-discografie) toen het werd opgenomen in de horrorkomedie van Tim Burton uit 1988 Keversap .
Middernacht speciaal (1962) Belafonte zou de Library of Congress loven voor zijn onderdompeling in volksmuziek over de hele wereld, en hij probeerde standvastig te blijven over zijn plaats in het genre. geschonken aan concurrerende zangers in Trinidad. Zijn versie van dit nummer - beroemd gemaakt door Leadbelly in de jaren '30 en '40, opgenomen door Creedence Clearwater Revival in 1969, maar daterend uit 1905 - zou een andere vertolker van volksmuziek helpen zich te vestigen. De mondharmonica wordt verzorgd door een 20-jarige Bob Dylan, die onlangs New York City binnen waaide - het zou zijn eerste commercieel uitgebrachte opname zijn.
The Tonight Show met Johnny Carson in de hoofdrol (1968) Belafonte maakte al vroeg naam op televisie en won in 1959 een Emmy Award voor een nationale special. Op dit punt, 15 jaar na zijn carrière als nationaal erkende entertainer, was hij evenzeer betrokken als organisator: hij had geholpen bij het organiseren van de Freedom Rides en de March on Washington, en gaf genereuze donaties aan de Studenten Coördinatiecommissie Geweldloosheid . Hij begreep de kracht van entertainment als platform en wanneer hij gast was De vanavondshow begin 1968 waren zijn gasten inbegrepen Martin Luther King, Jr. en Robert F. Kennedy.
dnc class action-rechtszaak update
Plymouth presenteert Petula (1968) Een ander opmerkelijk tv-optreden van Belafonte in 1968 vond plaats toen hij werd afgeluisterd als gast voor de eerste Amerikaanse special van de Britse zangeres Petula Clark. Tijdens een duet van een anti-oorlogslied genaamd 'On the Path of Glory', greep Clark spontaan Belafonte's arm vast, waardoor vertegenwoordigers van autofabrikant Chrysler, de sponsor van de show, om een andere opname vroegen die mogelijk geen racisten zou opwinden. hield haar mannetje en hield de voorstelling zoals ze is; het werd uitgezonden vier dagen nadat Dr. King was vermoord.
Buck en de predikant (1972) Hoewel het paar een soort professionele rivaliteit had, waren Belafonte en klasgenoot Sidney Poitier vrienden en twee van de meest prominente zwarte acteurs van hun generatie. Ze sloegen de handen in elkaar voor het regiedebuut van Poitier, een door zwart geleide western die wat meer humor in de procedure injecteerde dan het publiek van de evenwichtige Poitier gewend was. Het blijft een onderschat item in de filmografieën van beide mannen.
'Draai de wereld om' (1977) Belafonte's output als artiest vertraagde tot een straaltje tegen het einde van de jaren '70, maar zijn eerste van twee albums voor Columbia bevatte een van zijn meest memorabele nummers. Het snelle, door West-Afrika beïnvloede titelnummer to Draai de wereld om kreeg niet eens een release in Amerika, maar het Amerikaanse publiek kon het niet missen toen Belafonte gast was De Muppetshow , het lied uitvoerend met een speciaal ontworpen groep tribale maskerdragende Muppets. De maker van de serie, Jim Henson, beschouwde het als een hoogtepunt van de show, en Belafonte later voerde het lied uit tijdens zijn herdenkingsdienst in 1990.
BlackKkKlansman (2018) Tegen de 21e eeuw was het werk van Harry Belafonte geëtst in de culturele geschiedenis. Hij had in de jaren 80 geholpen bij het organiseren van liefdadigheidsmuziekactiviteiten zoals USA for Africa en Live Aid, diende als goodwill-ambassadeur voor UNICEF, voerde campagne tegen de verspreiding van aids en apartheid in Afrika, en - met name - adviezen geven over buitenlands beleid Dat klopte niet altijd met het Amerikaanse temperament . Op 91-jarige leeftijd verbond de legendarische zanger en acteur in zijn laatste filmrol de mars naar gerechtigheid door de geschiedenis heen in een krachtige scène in het historische drama van Spike Lee BlackKkKlansman , het waargebeurde verhaal vertellen van een lynchen in Waco, Texas, aan een met afschuw vervulde zwarte studentenorganisatie.
