VIDEODe film ging er altijd over dat Pete leerde waarom zijn vader bereid was om dat offer te brengen, dus ik ben erg blij dat de film een manier is om te bespreken hoe dankbaar we allemaal zouden moeten zijn dat er mensen zijn die er genoeg om geven om dat risico te nemen . Ik vond het heel krachtig om bij al die mensen te zijn toen we deze film maakten. In het echte leven is Pete's zus verpleegster, zijn moeder verpleegster, zijn vader brandweerman en veel vrienden van zijn vader maakten deel uit van ons adviesteam. Zijn beste vriend John Sorrentino was een adviseur en acteur in de film en het heeft ons allemaal blootgesteld aan iets dat we ons hele leven veel meer hadden moeten waarderen. Dit zijn de beste mensen. Dus ik ben blij dat de film uitkomt en dat het hierover gaat. Het gaat over iets waar we allemaal aan denken.
Wat is er met Pete Davidson dat je met hem wilde werken? Hij is zo grappig als een mens maar kan zijn. Hij is echt slim, hij heeft een gigantisch hart, en we hebben veel plezier in het samenwerken en hij heeft ook veel zaken die belangrijk zijn om te onderzoeken. Er was een belangrijk verhaal om uit te zoeken hoe je het hier moest vertellen, en Pete is een van de weinige mensen die de moed zou hebben om hier zonder aarzelen in te springen. Hij is een heel eerlijk, transparant persoon. Hij wil delen. Hij wil mensen helpen. Hij wil mensen vermaken. De hele ervaring was zeer positief, en het gebeurde alleen vanwege zijn bereidheid om al dit materiaal te verkennen.
En ik ben zo blij dat het lijkt alsof mensen erop reageren, want als je naar de film kijkt, ook al is het fictief, zijn er bepaalde momenten waarop je in zijn ogen kijkt en je realiseert: dit moment kan niet eerlijker zijn, we ben nu niet eens een film aan het kijken. Hij deelt nu iets en het is heel krachtig.
Ik las een interview met jou in Wekelijks amusement kort geleden waarin je zei dat de beste soort film uit het echte leven komt, wat resoneert als waar, in tegenstelling tot een high-concept komedie die meer gekunsteld kan aanvoelen. Ja, ik vind het leuk als je kunt zien dat mensen het echt menen, dat het geen product is. Je weet dat iemand iets deelt en in dit geval het meest persoonlijke in hun hele leven met het publiek deelt. Als kijker of luisteraar van muziek is dat voor mij altijd een geschenk als je een nummer hoort en je weet dat ze het uit hun diepste plaats hebben gegraven. Daarom ben ik het meest gegrepen door kunst.
Hoe bepaal je waar je de grens trekt tussen feit en fictie als je een semi-autobiografische film schrijft? We hebben geprobeerd het heel simpel te houden: Dit is hoe Pete's leven eruit zou hebben gezien als hij geen komedie had gevonden toen hij 15 was. Het personage is een slappeling, hij is verdwaald en hij heeft geen motivatie. Pete is in het echte leven het tegenovergestelde. Hij is iemand die op 15-jarige leeftijd begon met het openen van mic-avonden, en tegen 19 was hij een zeer gevestigde sterke komiek, dus de kern van de film is helemaal niet waar omdat Pete op Zaterdagavond Live . Hij vraagt zich niet af wat hij met zijn leven gaat doen. Maar tegelijkertijd moest Pete het verlies van zijn vader verwerken en hoe het zijn familie beïnvloedde, en dus zijn sommige details van wat dit personage leert vergelijkbaar met lessen die Pete in het verleden heeft geleerd. We wilden een manier vinden om 9/11 te erkennen op de manier waarop het zou bestaan in de omgeving van de brandweerkazerne, zegt Apatow over De koning van Staten Island . Toen we alle brandweerkazernes bezochten, merkten we dat er overal foto's en artikelen waren. Afgebeeld: brandweerlieden lopen naar het World Trade Center in New York voordat het instortte nadat een vliegtuig het gebouw op 11 september 2001 had geraakt.Jose Jimenez / Primera Hora / Getty Images
In de film verliest Scott Carlin, het personage van Pete Davidson, zijn vader bij een brandweerman bij een hotelbrand. In het echte leven verloor Pete zijn vader bij de brandweerman in 9/11. In de film zag ik dat de brandweerkazerne de iconische foto Stalen Staand, genomen op Ground Zero door first responder en fotograaf Anthony Whitaker, hangend aan de muur. We wilden een manier vinden om 9/11 te erkennen op de manier waarop het zou bestaan in de omgeving van de brandweerkazerne. Toen we alle brandweerkazernes bezochten, merkten we dat er overal foto's en artikelen waren. Het was niet alsof ze probeerden het te minimaliseren omdat het 19 jaar geleden was. Ze maken er een punt van om het centraal te houden als een manier om hun kameraden te eren, dus we dachten dat het belangrijk was om dat detail op te nemen. Voor ons wilden we de film over 9/11 niet maken omdat het zo'n gigantisch onderwerp is. Het is bijna te veel om mee te worstelen in een film als deze, die over het verdriet van één familie zou moeten gaan, maar we dachten ook altijd dat het publiek weet dat we het daar echt over hebben.
Waren er, gezien de autobiografische banden, bijzonder krachtige momenten met Pete op de set? Ik bedoel eigenlijk van alles, hoe hij zich door de fictieve wereld beweegt, was altijd een deel van hoe hij zich door bepaalde situaties beweegt, en hij vindt altijd een manier om echt grappig te zijn, zelfs op momenten waarvan je zou denken dat er geen manier is om de komedie van hier te krijgen. Ook is hij, meer dan bijna iedereen met wie ik ooit heb gewerkt, niet echt een komiek die grappig is omdat hij op een bepaalde manier spreekt of in grappen communiceert. Het is allemaal karakter. Alles aan zijn werk in de film gaat over deze persoon die hij heeft gemaakt. Bij sommige mensen komt alles wat ze zeggen als een grap uit hun mond. Ze praten gewoon in grappen, dus deze is heel anders voor mij, want toen we aan het fotograferen waren, wist ik niet eens hoe het grappig zou zijn. Ik wist niet eens hoe ik voor hem moest schrijven. Er was een echte leercurve om te begrijpen waar zijn humor vandaan komt.
Met de komische achtergronden van verschillende van je acteurs naast die van jezelf, hoeveel improvisatie was er op de set? We hebben heel lang heel hard aan het script gewerkt, en toen hebben we veel gerepeteerd en geïmproviseerd tijdens repetities, en dan zouden we revisies doen en tafellezingen doen en nog meer revisies en meer repetities, en dan verder de dag dat we het script zouden opnemen, zouden we zeggen: Oké, laten we een beetje spelen. Het is absoluut een mix, maar ik huur alle acteurs en actrices in omdat ik vind dat ze een zeer grote algemene bijdrage aan de film kunnen leveren. Niemand is er alleen om de regels te lezen. En de improvisatie is niet alleen voor komedie. Het is ook voor de dramatische. Sommige van de beste emotionele momenten werden op de set geïmproviseerd omdat je een ruimte wilt creëren om iets anders te laten gebeuren. Als je deze briljante acteurs en actrices hebt, wil je zien waar hun instinct hen naartoe brengt. Het zou gek zijn om ze die ruimte niet te geven. Ik huur alle acteurs en actrices in omdat ik vind dat ze een zeer grote algemene bijdrage aan de film kunnen leveren, zegt Apatow. Niemand is er alleen om de regels te lezen. Afgebeeld: Margie Carlin (Marisa Tomei) en Scott Carlin (Pete Davidson) in De koning van Staten Island .NBCUniverseel
Hoewel de film gaat over verwerking en genezing, moet het schrijven van de film ook voor Pete een verademing zijn geweest. Ja, want dit soort films vereisen veel soul-searching en dat is altijd goed voor mensen. Het is ook niet gedaan in therapie. Het wordt gedaan in verhaalsessies. Het is gedaan met vrienden, dus je hebt heel eerlijke gesprekken over je geschiedenis en hoe je je daarbij voelde. Aan het einde van het proces hebben de meeste mensen iets verplaatst dat uit zichzelf was blijven steken.
Elke keer lijkt het alsof het heel goed is geweest voor de betrokken creatieve mensen om dat te doen. Je wilt dat het een louterende ervaring is, maar je bent ook doodsbang, want als je jezelf zo kwetsbaar laat zijn en de film verschrikkelijk is, is het echt slecht en beschamend. Je moet het voor elkaar krijgen of het is het ergste soort falen voor iemand.
Mogelijk opnieuw traumatiserend. Precies, ja!
Het is gemakkelijk om vast te zitten onze zwaarste gevoelens. Je film laat zien hoe belangrijk het is om die gevoelens te voelen maar ook te verwerken. Absoluut. Het gaat erom hoe moeilijk het is om gevoelens te verwerken als er iets heel verrassends en tragisch gebeurt en hoe dat jaren en decennia kan weerklinken, en Pete was heel moedig om wat ervaringen uit zijn leven te nemen en er een fictief verhaal van te maken, maar ook een heel emotioneel waarheidsgetrouw verhaal over enkele van de worstelingen die hij heeft moeten doorstaan na een verschrikkelijk verlies. We maakten op de set altijd grapjes dat dit een liefdesverhaal is tussen Pete en Bill Burr, zegt Apatow. Afgebeeld: Scott Carlin (Pete Davidson) en Ray Bishop (Bill Burr) in De koning van Staten Island .NBCUniverseel
En wat de details van een bepaald verlies ook zijn, we hebben allemaal verliezen in het leven. Ja, iedereen heeft deze verliezen. De omstandigheden zijn anders, maar we hebben ze allemaal en ze zijn erg moeilijk om mee om te gaan en om er een commercieel Amerikaans komediedrama van te maken dat over verdriet praat en deze kwesties heel diep onderzoekt. Het was een echte kans om het soort film te maken dat tegenwoordig niet vaak wordt gefinancierd.
Hoewel de film erg vermakelijk en grappig is, past het in de traditie van films waar ik altijd van heb gehouden zoals Termen van genegenheid , die worstelde met grotere ideeën. Iedereen probeert verbindingen te leggen en manieren te vinden om van andere mensen te houden en vaak compliceert onze schade dat. Weet je, een deel van deze film gaat over Pete's personage dat probeert te beslissen of hij bereid is een nieuwe vaderfiguur te accepteren. Vroeger maakten we op de set grapjes dat dit een liefdesverhaal is tussen Pete en Bill Burr, en dat is zeker een belangrijk onderdeel van het verhaal. Kunnen we op onze hoede zijn en onszelf toestaan kwetsbaar te zijn en liefde binnen te laten?
Zijn karakter is enigszins paradoxaal omdat hij contact wil maken met mensen en gezien en geliefd wil worden, en we voelen sterk met hem mee vanwege zijn verlies, maar hij heeft ook verdedigingsmechanismen die mensen weg kunnen duwen. Er is een scène die is opgenomen in de trailer van de film, waar zijn romantische interesse hem vertelt dat normale mensen gek worden van het omgaan met hem. Hij is charmant, maar hij heeft ook pijn. Hij is zowel eigenwijs als behoeftig. Soms is hij manisch, en ik denk dat het publiek naar hem zoekt om een manier te vinden om zijn shit bij elkaar te krijgen. Je voelt voor hem, maar hij heeft veel te verwerken, en ik denk dat we allemaal zulke mensen kennen die rondscharrelen en die moeite hebben om te kalmeren en uit te zoeken wat er aan de hand is en een goede solide benadering van hun leven te krijgen. Hoezeer dit personage ook heel specifiek is voor aspecten van Pete's leven, als we de film laten zien, zien veel jonge mensen zichzelf echt in hem en zijn worstelingen. Er is veel angst en depressie onder jongeren, veel meer dan vroeger. Er zijn veel redenen waarom, en sommige mensen denken dat het te maken heeft met verslaving aan sociale media en technologie en jezelf vergelijken met iedereen in de wereld. Het is een veel moeilijkere tijd om jong te zijn dan toen ik een kind was, dus ik denk dat dat personage veel herkenbaarder is dan we dachten toen we de film maakten.
Je houdt zijn karakter verantwoordelijk, maar je doet het met mededogen. Ik denk dat iedereen het moeilijk heeft. Er is een quote die het internet rondgaat en die ik erg leuk vind. Het is zoiets als: Iedereen die je ziet, maakt iets mee waar je niets vanaf weet, dus wees alsjeblieft vriendelijk of woorden in die zin. Ik geloof dat. Een van de redenen waarom ik graag films maak, is dat het een manier is om de eenvoudige menselijke strijd te laten zien van ons allemaal die proberen ons leven te laten functioneren. Daarom heb ik meestal geen grote gebouwen [in mijn films], omdat ik denk dat de eenvoudigste dingen in het leven erg moeilijk kunnen zijn en dat delen we allemaal. Ik sprak met mijn therapeut en hij zei dat daarom in het boeddhisme het eerste wat ze zeggen is dat het leven lijden is, maar het tweede is dat je toch moet proberen gelukkig te zijn. En ik denk dat al mijn films daar op een bepaald niveau over gaan. Pete Davidson in De koning van Staten Island .Mary Cybulski / Universal Pictur - © 2020 Universal Pictures
game of thrones terugkeerdatum 2019
Een manier waarop Pete's personage omgaat met zijn emotionele pijn, is door tatoeages te nemen. Hij lijkt een beetje verslaafd aan zowel de fysieke pijn als de emotionele bevrijding van het laten tatoeëren. Ja, ja. De tattoo-wereld was iets waar ik niets vanaf wist. Ik heb geen tatoeages. Ik ben joods, ik ben harig, dat is niet iets dat mensen zoals ik doen. Het vereist te veel scheren en indruisen tegen onze religie. Maar Pete houdt van tatoeages en tatoeëerders, maar er is ook een element voor hem, en voor sommige mensen die tatoeages krijgen, waar het een vorm van controle is. Het is een manier om hun gevoelens te uiten, het is een manier om hun pijn te beheersen, en we dachten dat het gepast was dat dat zijn droom zou zijn om zijn creativiteit na te jagen door te tatoeëren, maar hij heeft nooit zijn best gedaan, hij heeft nooit geleerd hoe hij het moet doen en hij doet het niet Ik heb blijkbaar niet de discipline om te doen wat nodig is om echt een carrière te hebben. Nogmaals, dat is het tegenovergestelde van Pete, [die] een man was die geobsedeerd was toen hij klein was over hoe een komiek te zijn.
Zijn personage wil ook carrière maken als tatoeëerder, dus het lijkt alsof hij een carrière maakt van wat in wezen een coping-mechanisme is, wat ook lijkt te zijn wat veel komieken, waaronder Pete, met humor hebben gedaan. Ik denk dat dat voor veel artiesten geldt. We besluiten grappen te schrijven of te regisseren of te vertellen als een manier om de wereld en de realiteit te begrijpen. Ik denk altijd dat het niet uitmaakt wat de film is, op een bepaald niveau maak ik het omdat ik iets probeer te leren of omdat ik mezelf iets moet vertellen. Ik denk dat we allemaal naar de brandweerkazerne in onze buurt kijken en denken: 'Ben ik ooit langsgekomen? Ben ik ooit naar binnen gegaan om hallo te zeggen?' -Judd ApatowNBCUniverseel
Wat probeerde je jezelf te leren of te vertellen met deze film? Ik was erg geïnteresseerd in het maken van een film over opoffering. Jarenlang was ik op zoek naar een verhaal dat daarover ging en ik weet niet waarom. Op een dag kwam het bij me op: waar schrijf je niet over? Je schrijft niet over opoffering. Je schrijft over liefde en mensen die proberen contact te maken, maar je schrijft niet over opoffering, en ik dacht toen aan soldaten en werkte aan andere ideeën, maar er moet een deel van mij zijn geweest dat aan deze mensen wilde denken die op een hoger moreel niveau leven en ik heb veel geleerd over wat echt belangrijk is door bij hen in de buurt te zijn tijdens het maken van deze film.
In verband hiermee merk ik dat ik brandweerauto's heb bekeken en gewaardeerd terwijl ze voorbijgingen op een manier die ik niet had vóór de pandemie. Ze vallen mij nog meer op door de verder lege straten. Natuurlijk, ik denk dat we allemaal naar de brandweerkazerne in onze buurt kijken en zeggen: Ben ik ooit langsgekomen? Ben ik ooit naar binnen gegaan en hallo gezegd? Het zorgt er echt voor dat je je hele relatie met die mensen wilt veranderen. Ik sprak met een brandweerman en ik zei: ik weet dat veel telefoontjes gaan over dingen die uiteindelijk niet zo veeleisend zijn. Het kan zijn dat iemand is gestruikeld of dat iemand zijn huisdier niet kan vinden. Is dat vervelend?
En de man keek me aan en zei: Judd, ik weet dat dit oubollig klinkt, maar we vinden het gewoon leuk om mensen te helpen. En ik kon zien dat hij honderd procent de waarheid sprak, en het was prachtig.
Dit interview is bewerkt voor lengte en duidelijkheid.