Een minimalistische maar angstaanjagende finale van 'Don Giovanni'Richard Termine Een voortdurende controverse in de operaproductie van vandaag is de vraag naar de bedoelingen van de maker, dat wil zeggen, hoe een componist had kunnen verwachten dat zijn werk eruit zou zien en zou klinken op het podium.
Welk stemtype had Bizet bijvoorbeeld in gedachten voor de titelrol van? Carmen , een sopraan of een mezzo? Hoeveel improvisatie op de geschreven notities had Bellini verwacht in zijn... Regel ? En zou Wagner de zijne hebben herkend? Parsifal onder een snelwegviaduct in post-apocalyptisch Amerika?
Het feit dat deze debatten grotendeels gebaseerd zijn op giswerk, schrikt de tegenstanders niet af. Er is zelfs een Facebook-groep die zich verzet tegen zogenaamde moderne operaproducties, en natuurlijk een andere groep die voorstander is. Eén onderwerp komt echter niet zo vaak aan bod: de werkelijke grootte van het theater waarin de opera wordt opgevoerd.
De Metropolitan Opera bijvoorbeeld, met zijn ongeveer 3.800 zitplaatsen, is een veel grotere ruimte dan de zalen die de grootste operacomponisten zich hadden voorgesteld. En toch voert de Met werken uit zoals die van Mozart Don Giovanni , een intiem stuk, dat in 1787 in première ging in het Estates Theatre in Praag met een capaciteit van ongeveer 650 - ongeveer dat van de kleinste Broadway-huizen in New York.
Dus de kans om te zien Don Giovanni in een theater dat dichter bij de grootte van de landgoederen ligt, geeft het niet alleen een vleugje authenticiteit, maar, zoals de voorstelling van de opera van Mostly Mozart van vorige week onthulde, kan het onthullend zijn. Gedirigeerd en geregisseerd door Iván Fischer, bereikte deze productie in het Rose Theatre in Jazz at Lincoln Center (capaciteit van 1.100) een gemakkelijk, groot huisgevoel dat Mozart-opera's bijna nooit bereiken.
Het visuele element van deze productie was de eenvoud zelf: een leegte van zwarte gordijnen omringde een paar podiumplatforms. In deze neutrale ruimte stelde een korps van zangers en dansers, opgemaakt in marmerwit, zowel architectuur als achtergrond extra's voor. Op een bijzonder charmant moment stond een wirwar van doorweekte boerenmeisjes sierlijk op en schikten zich in een prieel waarachter de nerveuze bruid Zerlina zich kon verbergen.
Uiteraard lag de focus op de solozangers, die voor het grootste deel gevoelige, gedetailleerde uitvoeringen gaven. De beste van alles was Christopher Maltman, zijn heldere lyrische bariton die zowel indrukwekkend als kwik klonk, een perfecte match voor zijn gestroomlijnde podiumhouding. Als de geschonden Donna Anna, miste sopraan Laura Aikin misschien het ultieme in ijzersterke kracht, maar dwong ze haarscherpe virtuositeit voor de duivels moeilijke aria Non mi dir in de tweede akte.
Als de overige zangers niet bepaald sterrenhemel waren, vormden ze een strak, energiek ensemble. En hoewel het spel van het Budapest Festival Orchestra niet letterlijk was wat Mozart zou hebben gewild - de 18e-eeuwse componist zou zeker een wenkbrauw hebben opgetrokken bij het moderne vibrato van de strijkers - denk ik dat hij van plezier zou hebben gelachen om de onberispelijke aanval en zoete toon van de groep.
