Japanse gootstenen , regisseerde mijn Masaaki Yuasa, is serieuzer dan het eerdere werk van de regisseur, tot zijn eigen nadeel.Netflix Er zijn maar weinig makers die de animatiewereld zo goed kunnen opschudden als Masaaki Yuasa.
Sinds zijn bizarre, kleurrijke en orgastische 2004 Denkspel , heeft Yuasa de grenzen van animatie net zo verdraaid, uitgerekt, getrokken en vergroot als zijn personages. Twee jaar geleden piekte de populariteit van Masaaki Yuasa met zijn eerste Netflix Original, Duivelse huilebalk. De apocalyptische, perverse en visueel explosieve kijk op de klassieke jaren 70 Ga Nagai manga werd aanbeden door critici en markeerde Yuasa's eerste echte commerciële succes.
Zijn tweede Netflix Original, Japan zinkt: 2020 , die deze week arriveert, is een andere ambitieuze serie gebaseerd op Komatsu Sakyô's bestverkochte roman met dezelfde naam uit 1973, die eerder voor het scherm is verfilmd in een paar films en een tv-serie. Het is misschien wel zijn meest gefundeerde en serieuze project tot nu toe, en tot mijn grote ontsteltenis een van zijn meest teleurstellende.
Japanse gootstenen volgt de 14-jarige atletiekster Ayumu Muto en haar familie - de 10-jarige videogame-obsessieve broer Gō, de sluwe en betrouwbare vader Kōichirō en de optimistische, voormalige competitieve zwemmer-moeder Mari - terwijl ze proberen te ontsnappen aan Japan, dat aan het zinken is naar de Stille Oceaan na een reeks verwoestende aardbevingen.
ZIE OOK: Review 'Palm Springs': een doel vinden in een eindeloze reeks van vandaag
Tijdens hun trektocht door het eiland, komt de familie een aantal personages tegen die hen op hun reis bijstaan. Er is Haruki Koga, een voormalige baanster die een kluizenaar is geworden; Kunio Ashida, een oudere winkelier met Robin Hood-achtige vaardigheid met pijl en boog en een sterk wantrouwen jegens buitenlanders; Daniel, een speelse en gevoelige man uit Joegoslavië en Kaito, ook bekend als KITE, een populaire Estse YouTuber met een duivelse houding die vergelijkbaar is met Tom Cruise.
Het is kort na de grote entree van KITE dat hij de groep vertelt dat de grens tussen leven en dood dun is. Het is niet de meest originele regel ooit geschreven, maar is er een die door elke aflevering van resoneert Japanse gootstenen, omdat het aantal doden sneller stijgt dan de gebouwen en landschappen vallen.
Degenen die bekend zijn met Huilbaby's niveau van geweld weet dat Yuasa niet bang is om personages te laten zien die aan verwrongen, gruwelijke doelen voldoen. Het geweld in zijn 2018-serie, hoewel bloederig, was echter dom en zelfs speels. Omdat Japanse gootstenen dramatischer is, geeft de altijd dreigende aanwezigheid van de dood de serie een gewicht dat dichter bij de vroege seizoenen van Game of Thrones. De sterfgevallen variëren van explosief tot schokkend abrupt, het zorgt voor schokkende televisie, maar nadat een aantal personages hun ondergang hebben bereikt, verdwijnt de schok, het valt op het complot om het momentum van de serie te dragen, wat het niet doet.
Er is hier genoeg verhaal om een reeks van 22 of zelfs 18 afleveringen te vullen, maar omdat het beperkt is tot tien, voelen veel verhaallijnen onderontwikkeld aan, zelfs die over de hoofdpersonen. Als resultaat, Japanse gootstenen voelt zich gehaast en onverdiend. 
Er is hier genoeg verhaal om een reeks van 22 of zelfs 18 afleveringen te vullen, maar omdat het beperkt is tot tien, voelen veel verhaallijnen onderontwikkeld aan, zelfs die over de hoofdpersonen.Netflix
Er is ook een verrassend gebrek aan verbeeldingskracht als het gaat om de animatie. Dit is geenszins een slecht uitziende show, de karakterontwerpen zijn behoorlijk aantrekkelijk en de achtergrondkunst verkoopt zowel de natuurlijke schoonheid van Japan als de vernietiging die de aardbevingen aanrichten; de energie, vloeibaarheid en inventiviteit die ik van Yuasa-werk gewend ben, is echter grotendeels afwezig, waarbij de serie erg plat aanvoelt als de aarde niet schudt.
Net als ander werk in de afgelopen jaren van gerespecteerde figuren in anime, zoals de 2019-serie van Kunhiko Ikuhara Sarazanmai, en Evangelion maker Hideki Anno's 2016 remake Shin Godzilla , Japanse gootstenen dient als een artistiek antwoord op de Tohoku-aardbeving van 2011 . De serie van Ikuhara concentreerde zich op het belang van verbindingen boven materiële goederen, terwijl Anno's film een kritiek was op de Japanse regering. Deze serie gaat over verlies en gaat, zoals bijna al het werk van Yuasa, over zelfgroei. Hier houdt Yuasa niet alleen een lofrede voor Japan van voor 3/11, hij geeft een hoopvolle boodschap dat de samenleving die voortleeft na deze tragedie, vooruit zal gaan en een nieuw Japan zal bouwen dat niet wordt belast door dingen die samenlevingen over de hele wereld pesten, zoals isolationisme en racisme.
Het is een prachtige boodschap, maar de reden waarom de inspanningen van Ikuhara en Anno werkten en dit niet, is dat hun beide inspanningen trouw aanvoelden aan wat hen in de eerste plaats unieke artiesten maakte. Yuasa heeft zich te veel ingehouden door te proberen een serieuzere richting in te slaan. Deze serie maakte me ook verdrietig omdat dit de laatste serie is die Yuasa in de nabije toekomst zal regisseren, aangezien hij kort nadat de productie was afgerond aankondigde dat hij een pauze zal nemen na jaren van non-stop productiviteit - vijf series en drie films sinds 2013 (een vierde komt in 2021).
Yuasa is een van de meest begaafde en vooruitstrevende geesten die tegenwoordig in animatie werkt, en hoewel hij goed in zijn recht staat om een pauze te nemen van de sleur van het produceren van animatie, zal zijn afwezigheid worden gevoeld. Hoewel deze ambitieuze misfire niet de high is die ik me voorstelde toen ik de trailer voor het eerst zag, zag ik Yuasa eruit gaan, maar ik ben er zeker van dat hij sterker terug zal komen, klaar om de wereld opnieuw wakker te schudden.
