Ontmoet de creatieve geesten achter de uitgebreide vakantievensters van NYC

In Manhattan is er een unieke markering die het officiële begin van het kerstinkopenseizoen aankondigt. Het is niet de zwanenroep van Black Friday-kortingen of de zoete belofte van de eerste sneeuwval (hoewel die wel helpen het winkelseizoen in te luiden). In plaats daarvan is het de komst van over-the-top etalages van warenhuizen, gevuld met vakantiegejuich, tonnen glitter en soms mooie kleding.

Er zijn vijf pijlers in het kerstraamcircuit: Barneys New York, Bloomingdale's, Bergdorf Goodman, Saks Fifth Avenue en Lord & Taylor. We kunnen bevestigen dat elke megawinkel een bezoek van minstens vijf minuten waard is, voordat de etalages worden opgeruimd met de komst van 2017. Hoewel je zou kunnen aannemen dat elke winkel een vitrine heeft die lijkt op de volgende, met een kijk op de kerstman , ingepakte cadeautjes en op zijn minst een of twee bomen, je zult misschien verrast zijn om iets anders te vinden. Terwijl Barneys New York het thema Vrede, Liefde en Vreugde aanscherpte, was hun uiterlijk vertoon heerlijk niet-confessioneel en bevatte zelfs een optreden van de cast van Zuidpark. Aan de andere kant stuurde Saks Fifth Avenue ons (bijna) in een door suiker veroorzaakte coma met hun hyperzoete thema van Land of 1.000 Delights, waarvan het ontwerp veel snoep bevatte.

Barneys New York

De cast van South Park doet je misschien niet echt denken aan de feestdagen, maar Barneys waagde een kans op onconventionele beelden voor het seizoen 2016. Zo sieren Stan, Cartman, Kyle en Kenny Fifth Avenue met hun aanwezigheid, opgehitst door Trey Parker en Matt Stone, de makers van de Comedy Central-show, met hulp van Christie. In de show staan ​​de grappen voorop, maar het maken van een raam is als het maken van een kunstwerk. Ik ben erg opgewonden dat dit iets uit South Park is dat ik mijn dochter kan laten zien, grapte Parker. De golf van Rob Pruitt stort in tijdens de feestdagen.Met dank aan Barneys

Ze zijn niet de enige persoonlijkheden die hun creativiteit aan het warenhuis hebben uitgeleend: Nick Cave, Rob Pruitt, Ebony G. Patterson, We are Prism en Studio Job deden ook allemaal mee. Het thema van dit jaar was Liefde, Vrede en Vreugde, een knipoog naar het huidige klimaat van chaos en verdeeldheid in de wereld, aldus Barneys. In de winkel kon elke kunstenaar het thema in zijn eigen esthetiek interpreteren en vulde de etalages van hun Uptown- en Downtown-winkels met de resultaten. Terwijl Pruitt Love liet zien met een kartonnen stel dat tv kijkt (samen met de toevoeging van een paar sprankelende golven in Hokusai-stijl), produceerde Cave twee van zijn bekende Soundsuit-sculpturen. Om ras, geslacht en klasse te vervagen, zit de ene figuur in lotushouding in een glimmende jumpsuit, terwijl de andere is samengesteld uit acht objecten, waaronder een gebreide stof, kleurrijk haar en metaal.

Job Smeets en Nynke Tynagel van Studio Job gebruikten hun raam om The Love Boat te recreëren, uit het gelijknamige tv-programma uit de jaren 70. Volgens Smeets heeft zijn versie meer een Titanic-gevoel, hoewel er invloeden van Salvador Dalí en Dada in voorkomen. Het is een boot die nooit zou kunnen drijven; het zou onmiddellijk zinken, omdat er gigantische gaten in zijn vat zitten, wees hij erop. Studio Job was ook belast met het maken van afbeeldingen voor merchandise die samenvielen met de ramen, variërend van bomberjacks tot placemats, plus puzzels, bekerhouders, spelden en t-shirts. Barneys host ook pop-ups van Studio Job en Nick Cave in hun winkels, dus het is duidelijk dat deze samenwerking nogal wat werk heeft gekost, van alle betrokken partijen. De liefdesboot van Studio Job.Met dank aan Barneys

Het heeft lang geduurd en het was heel complex, gaf Smeets toe. Ik denk dat het vijf maanden heeft geduurd, van begin tot eind. Minstens 50 e-mails per dag en een miljoen verschillende telefoontjes. Maar Studio Job is blij om te zien dat hun realistische ontwerpen onder het grote publiek worden verspreid. Ik hou ervan, ik hou ervan om er helemaal voor te gaan. Het is hetzelfde als in de mode, om van haute couture naar prêt-à-porter te gaan. We doen de high-end dingen, maar we doen ook de merchandise, dat vind ik zo creatief interessant. Het is ook sociaal, dus mensen kunnen een souvenir van het evenement kopen.

Bloomingdale's

fantastische beesten box office voorspelling

Een ding waar we allemaal meer van kunnen gebruiken, vooral in het jaar 2016, is licht. Dat is toevallig het thema van de ramen van Bloomingdale. Het legendarische warenhuis heeft ook vrijheid in het thema verwerkt (zij het onofficieel), door een aantal kunstenaars aan te spreken om te interpreteren wat licht voor hen betekent, in de vorm van een kroonluchter. Acht kunstenaars namen deel aan het raamdecoratieproces, waaronder Inma Barrero, Erika DeVries en Jonah Meyer, Abby Modell, Sean Augustine March, Susanne Bartsch, Allison Eden, Esmeralda Kosmatopoulos en George Kroenert.

Elke kunstenaar ontwikkelde een subthema, dat weer gerelateerd was aan het onderliggende Lichtthema. Eden koos bijvoorbeeld voor Sparkle en gebruikte dat idee om een ​​onderwaterwereld na te bootsen, geïnspireerd op haar jeugd in het strandstadje La Jolla. Briljant was het modewoord dat Bartsch koos en dat ze associeerde met inspirerende mensen in haar leven. De kroonluchter vertegenwoordigt het centrum van mijn zonnestelsel en lijkt op het gezicht van Leigh Bowery, een performancekunstenaar die ik begin jaren tachtig naar New York haalde, legde ze uit aan Braganca. Inma Barrero's interpretatie van licht.BFA / Met dank aan Bloomingdale's

Het Brooklyn Museum nam contact met me op om te vragen of ik interesse had om een ​​stuk te maken voor de kerstetalages van Bloomingdale. Ik hield van het charitatieve aspect achter het project en het bracht me terug naar mijn kindertijd toen ik ramen deed in de boetiek van mijn moeder, zei Barrero, ingaand op de filantropische samenwerking van Bloomingdale. Elk van de kroonluchters wordt geveild op Liefdadigheidsbuzz , waarbij 100 procent van de opbrengst ten goede komt aan de Child Mind Institute . Barrero's thema was Reflections, dus spiegels speelden een grote rol in haar creatie, die ook gedraaid metaal, gevonden voorwerpen, glas, hout en klei bevat.

Het stuk wordt onderdeel van de omgeving, absorbeert het natuurlijke licht en weerkaatst het samen met de beelden van de mensen in de buurt... Het is voor mij een herinnering aan veerkracht. De spiegel weerkaatst het steeds veranderende licht en benadrukt het kortstondige met het draad en porselein dat de veerkracht van de menselijke geest benadrukt, mijmerde ze.

Bergdorf Goodman

Voor het vakantieseizoen 2016 ging Bergdorf Goodman groen, maar in de meest letterlijke zin. Met het thema Destination Extraordinary nam de aardse tint hun aanwezigheid op Fifth Avenue over. Met tropische planten en veel cactussen worden kijkers van de ramen naar verre oorden vervoerd, of misschien net iets verder de stad in, naar het Natural History Museum.

David Hoey, senior directeur visuele presentatie van de winkel, bevestigde dat idee. Dit jaar werden we geïnspireerd door het drama van de natuur, zei hij. De ramen zijn als uitzinnige remakes van klassieke gigantische diorama's die te zien zijn in een natuurhistorisch museum. Volgens een persbericht liet Hoey zich verder inspireren door schilderijen van Henri Rousseau en 12e-eeuwse Chinese aquarellen van bergen, wat het tijdloze gevoel dat de vitrines uitstralen zou kunnen verklaren. Het Boekenclub-venster.Met dank aan Bergdorf Goodman

Ongeveer 100 ambachtslieden begonnen negen maanden geleden met het ontwerpproces en creëerden vijf subthema's, zoals The Hitch Hiker, The Winter Garden en The Scenic Route. In het voorjaar begon de productie voor het decor en op 1 november werd een installatieproces van twee weken in gang gezet. De kledingkeuze is een van de laatste stappen in het ontwerpproces, maar deze mode is net zo belangrijk als de scène waarin ze zich bevinden. In feite vergelijkt het Bergdorf-team het met het verkleden van een toneelstuk of musical, omdat ze de mannequin in elk venster om een ​​personage in een verhaal te zijn. Dit jaar stellen hun selecties niet teleur, want een Marc Jacobs-resortjurk slingert aan een wijnstok in het raam van The Book Club, terwijl een wit met gouden Gucci-jurk zijn mannetje staat in de toch al weelderige Winter Garden.

Saks Fifth Avenue

Volgens Mark Briggs, de chief marketing officer bij Saks, zijn de kleurrijke vitrines van dit jaar gemaakt in tegenstelling tot het wit-op-wit kleurenpalet van vorig jaar. Alles, van onze lichtshow tot onze centrale zes ramen tot onze winkelinrichting, is helder en levendig. En wat is niet alleen helder en levendig, maar ook leuk? Snoep! riep hij uit, misschien al op een suikerhoogte. Het thema van dit jaar, Land of 1.000 Delights, was bedacht om zoete lekkernijen en feestelijke mode te vieren. Zoete, zoete ontwerpen.BFA/met dank aan Saks Fifth Avenue

robert downey jr eindspel betalen

The Braganca was benieuwd of we Saks' snoep konden proeven, maar we waren radeloos toen we ontdekten dat dat niet mogelijk zou zijn. Het snoepdecor in onze kerstetalages is niet eetbaar, gaf Briggs toe. Onze winkels zullen echter in het hele land echte snoep-gumdrops, gekristalliseerde rotssnoepjes en meer gebruiken als decor. Bovendien zullen geselecteerde locaties gedurende het seizoen evenementen met een snoepthema organiseren.

Om de spectaculaire vertoningen te voltooien, werkten 250 mensen meer dan 100.000 uur. Met meer dan 300.000 lampjes en 2.000 extra grote snoepornamenten, duurde het 12 maanden van planning voordat de vitrines voltooid waren. Briggs verwees zelfs dat hij ernaar uitkijkt om in december een visueel brainstormfeest bij te wonen voor de feestdagen van 2017. Het speciale venster van Marchesa.BFA/met dank aan Saks Fifth Avenue

Voor de ramen van 2016 creëerden ontwerpers zoals Jason Wu, Carolina Herrera, Altuzarra, Erdem en Marchesa elk een unieke jurk op maat. Ze kregen de opdracht om inspiratie op te doen uit vakantietraktaties, waaronder pepermunt en cakeglazuur. En ja, je kunt vier van die aangepaste ontwerpen kopen, alleen bij Saks.

Lord & Taylor

Een thema bij veel van deze etalages is dat het consumentisme iets minder zichtbaar is, althans in vergelijking met de etalages die de rest van het jaar worden getoond. In plaats daarvan gebruiken de winkels over-the-top displays om klanten te imponeren, hen te bedanken voor hun loyaliteit en natuurlijk om wat feestvreugde te verspreiden. Dat is het geval bij Lord & Taylor, waar geen product in hun etalages wordt getoond. Een groot verschil tussen onze etalages voor de feestdagen en onze etalages gedurende het hele jaar, is dat de geanimeerde etalages van Fifth Avenue nooit commerciële producten bevatten - dus de lucht is de limiet bij het bepalen van ons thema, legt Dennis Frenette, senior vice-president van merchandise-presentatie, uit.

Als je langs de gevel van de winkel op 39th Street en Fifth Avenue bent gelopen, heb je misschien het Enchanted Forest-thema opgepikt. De façade, die voorbijgangers verwelkomt met meer dan 9.000 voet bloemenslinger, gebladerte en lichten, is slechts een inleiding tot de rest van de creaties voor Lord & Taylor's 79e jaarlijkse vakantievertoning. De rest van de vitrines zijn gevuld met geanimeerde scènes van schattige dieren, waaronder konijntjes, muizen, vossen en ganzen, die zich door besneeuwde landschappen begeven. Een schattige kijk op een winterwonderland.Met dank aan Lord & Taylor

Er was een team van 75 mensen nodig om het hele spektakel samen te stellen, negen maanden werk en 35.000 uur zwoegen door ambachtslieden, kunstenaars en ingenieurs. De ramen worden off-site gebouwd bij Spaeth Design en zes weken voor de onthulling worden ze gereconstrueerd inHeer&Taylor’s kelder, beschreef Frenette. De displays worden vervolgens hydraulisch omhoog gebracht naar straatbeeld. Alleen omdat dit bos betoverd is, wil nog niet zeggen dat het van de ene op de andere dag op magische wijze in elkaar is geslagen.