Het landgoed van Lawrence Weiner, de overleden kunstenaar die bekend staat om zijn weerbarstige baard en filosofisch ingesteld typografisch werk, zal in Azië worden vertegenwoordigd door Pace Gallery, zoals gisteren (10 augustus) aangekondigd. Met plannen om een van Weiners op taal gebaseerde sculpturen te laten zien tijdens de komende editie van Frieze Seoul, zal de galerij ook een solotentoonstelling van Weiners werk presenteren tijdens de opening van Pace's locatie in Seoul in 2024.
Weiner 'was een revolutionaire kunstenaar, die de vormen die kunst kan aannemen en de contexten waarin het kan worden ervaren opnieuw bedacht', zei Marc Glimcher, CEO van Pace Gallery, in een verklaring. De gerenommeerde kunstenaar, die in 2021 op 79-jarige leeftijd stierf, wordt grotendeels beschouwd als een pionier van de conceptuele kunstbeweging vanwege zijn gebruik van taal als zijn belangrijkste medium gedurende zijn lange carrière.
Weiners 1997 AAN DE LIJN UIT DE LIJN werk zal verschijnen in de stand van Pace op Frieze Seoul 2023, die gelijktijdig zal plaatsvinden met een groot onderzoek naar het werk van de kunstenaar, georganiseerd door het Amorepacific Museum of Art in Seoul. Pace, dat het landgoed van de kunstenaar in heel Azië zal vertegenwoordigen, met een speciale nadruk op Korea, voegt zich bij een lijst van galerijen die Weiner al vertegenwoordigen, zoals Lisson, Marian Goodman, Mai 36 en Regen Projects.
Wie was Lawrence Weiner?
Weiner toonde zijn werk regelmatig in zowel Europa als de VS, waarbij hij zijn tekst vaak vertaalde in talen als Frans, Spaans, Mandarijn en IJslands. Een tentoonstelling uit 2012 in het Joods Museum in New York toonde bijvoorbeeld zijn werk GEEN BOOM GEEN TAK , wat het Jiddische gezegde 'Alle sterren aan de hemel hebben hetzelfde gezicht' vertaalde in het Engels, Arabisch en Hebreeuws.
Weiner, geboren in de South Bronx in 1942, ging kort naar Hunter College voordat hij aan een liftende reis door de VS begon, waarbij hij kleine sculpturen in zijn kielzog achterliet. Zijn eerste officiële kunstwerk, KRATEREND STUK , ontstond in 1960 toen hij sculpturale spleten smeedde nadat hij explosieven had laten ontploffen in een Californisch staatspark. Een paar jaar later schreef Weiner een reeks principes die lang hebben gediend als een baanbrekend motto voor de wereld van de conceptuele kunst. “De kunstenaar mag het stuk construeren. Het stuk kan worden gefabriceerd. Het stuk hoeft niet te worden gebouwd. Elk is gelijk en in overeenstemming met de intentie van de artiest, de beslissing over de voorwaarde ligt bij de ontvanger bij de gelegenheid van curatele”, aldus de verklaring.
Weiner beschreef zijn medium als 'taal + de materialen waarnaar wordt verwezen' en gebruikte locatiespecifieke woorden en typografie om muren, vloeren, ramen, putdeksels, gebouwen, boeken, posters en zelfs een voormalige nazi-munitietoren in Wenen te versieren. De laatste kenmerkte zijn werk AAN STUKS VERMAAKT (IN DE STILTE VAN DE NACHT) in zowel het Engels als het Duits van de jaren negentig tot en met 2016.
Vaak gezien met een pet met een glas whisky bij de hand , gebruikte Weiner een zelfontworpen lettertype dat bekend staat als Margaret Seaworthy Gothic. Hij nam ook deel aan verschillende opmerkelijke tentoonstellingen over de geschiedenis van de beweging van het conceptualisme, zoals 'Live in Your Head: When Attitudes Become Form' in de Kunsthalle Bern in Zwitserland in 1969; 'Using Walls (Indoors)' in het Joods Museum in 1970; en 'Documenta 5' in Kassel, Duitsland in 1972.
Terwijl zijn eerdere op tekst gebaseerde sculpturen de fysieke en letterlijke acties van het maken van kunstwerken beschreven, zoals die van 1968 EEN 36″ X 36″ VERWIJDERING VAN DE DRAAIBANK OF ONDERSTEUNINGSMUUR VAN GIPS OF WALLBOARD VAN EEN MUUR, zijn werk worstelde later met betekenis en existentialisme, waarbij hij zich meer richtte op het stellen van vragen dan op antwoorden.
Afgezien van zijn eerste grote Amerikaanse overzichtstentoonstelling in het Whitney Museum of American Art in 2007, is Weiners werk tentoongesteld in instellingen als het Philadelphia Museum of Art, het Walker Art Centre in Minneapolis en het London Institute of Contemporary Art. liefdadigheidsveilingen gehouden door Leonardo DiCaprio . Naast beeldhouwkunst produceerde de kunstenaar muziek, films, video's en boeken, waaronder het kunstenaarsboek uit 1968 Verklaringen.
'Ik geloof echt in kunst,' vertelde Weiner Waarnemer in 2019 . 'Wat betekent dat hoe meer mensen het proberen te maken - niet proberen een verkoopbaar product te maken, niet proberen erbij te horen om hun leraar te plezieren - dat is belangrijk voor mij.'
