Kristian Nairn als Hodor.met dank aan HBO In de Game of Thrones universum, Jack Bender is een wandelende spoiler alert. Als directeur van The Door en Bloed van mijn bloed, De heer Bender bracht zowel het oorsprongsverhaal van Hodor als de ware identiteit van Coldhands tot leven, maanden - mogelijk jaren - voordat George R.R. Martin het nieuws zelf in het bronmateriaal brak. Maar goed, de 66-jarige artiest en fillmmaker kan het echt niet helpen; waar Mr. Martin een notoir trage hand heeft, is Mr. Bender bijna bovennatuurlijk productief. Hij heeft meerdere regie-credits in een divers cv - van The Sopranos , naar Alias , naar Onder de koepel –en speelde een cruciale rol in de waanzinnige mythologie van Verloren als uitvoerend producent naast J.J. Abrams en Damon Lindelof.
En op de een of andere manier is hij ook een behoorlijk talentvolle schilder (That muurschildering in het luik van Verloren ? Allemaal meneer Bender.) Tussendoor Game of Thrones optredens en een aanstaande Stephen King-aanpassing ( meneer Mercedes) Mr. Bender gepubliceerd De olifant in de kamer , fragmenten van zijn kunst en schrijven die meneer King zelf een kinderboek voor volwassenen heeft genoemd. Het is een veel zachter werk dan wat dan ook op Verloren of tronen maar daarom niet minder prachtig, een verzameling vreemde beelden en eenvoudige verhalen over zelfontdekking die bewijzen dat Mr. Bender net zo bedreven is met een kwast of pen als in het ruziën van tien ton draken.
De Waarnemer belde onlangs met meneer Bender vanuit zijn studio in Los Angeles voor een uitgebreid gesprek over kunst, Verloren , Game of Thrones ' ingekort zevende seizoen, en de originele, veel brutere plannen voor Hodor's Hold the door-reeks. 
Annette Tierney en Sam Coleman.Helen Sloan/met dank aan HBO
Waar denk je dat het snijpunt ligt tussen je schilderij en je regie?
Beide zijn visuele verhalen. Mijn kunst is zeker volledig persoonlijk en komt van mij. In tegenstelling tot sommige van de tv's die ik heb mogen doen, of het nu is The Sopranos , of Alias , of Verloren , waar ik vanaf het begin van vitaal belang was. Game of Thrones , meest recent. Maar met die shows, ze niet schrijven, ze niet op dat niveau baren, heb ik altijd het gevoel dat ik een kok ben. Ik ben een chef-kok die deze geweldige recepten krijgt, en ik mag het bord maken.
Een van de dingen die ik van schilderen heb geleerd, is om spontaan te zijn. Ik noem het Junk Blessings, van de tijd dat ik rotzooi naar huis sleepte om kunst te maken. Ik vind deze rotzooi altijd als je een show maakt. Wat je creëert uit slordige fouten, of de ideeën van een acteur die anders zijn dan de jouwe. Ik heb zeker van het schilderen geleerd dat wanneer een plons verf op het canvas druppelt, je gefixeerd kunt zijn door die fout. Hetzelfde geldt voor de druppels die de acteurs in het verhaal gaan brengen. Dat was een van de belangrijkste dingen die ik leerde als exec-producer en regisseur op Verloren. Ik had 6 jaar lang niets gedaan. In het begin hield ik waarschijnlijk te strak vast aan wat mijn visie zou zijn nadat J.J. [Abrams] en Damon [Lindelof] maakten die buitengewone piloot. Maar door de jaren van doen Verloren en het te laten zijn wat het moest zijn, heb ik veel geleerd over loslaten en de mensen om me heen net zoveel laten creëren als ik.
Wat is een specifiek voorbeeld van een rommelzegen uit je carrière als regisseur?
Dominic Monaghan, toen we de scène deden in Verloren waar hij verdrinkt, waar Charlie wordt vermoord en hij houdt zijn hand omhoog en er staat Not Penny's Boat. Ik zei dat ik je zou zien wegdrijven, en in de verte steeds meer onscherp zou worden vanwege het water. En hij zei: Nou, wat als ik mezelf kruis? 
Verloren .met dank aan ABC
Omdat Charlie religieus was. Onmiddellijk, dat is briljant. Het brengt je terug naar je roots. Toen J.J. zag die aflevering dat hij me belde en zei: Oh mijn God, dat is zo geweldig, je bent zo'n genie. En ik zei: Nou, bedankt, maar het was niet mijn idee. Een van die momenten waarop je een stap terug doet en wat er in die wereld gebeurt op een natuurlijke manier laat gebeuren.
Gebeurde dit vaak op? Game of Thrones ?
Oh ja. Dat is een van de beste dingen aan het hebben van de zegen om te werken met mensen die er echt om geven, wat zeker mijn ervaring was op Game of Thrones . Oorspronkelijk dacht ik bij mezelf: wat ga ik in godsnaam meebrengen naar 's werelds grootste show? En [ Game of Thrones makers David Benioff en Dan Weiss] wilden heel specifiek dat ik deze ene aflevering zou doen, de Hold the Door-aflevering. Die nu onderdeel is geworden van het lexicon.
Het is grappig, want tot nu toe merkte ik niet hoe Verloren - zoals dat Hold the door-sequentie was.
Het overschrijden van de tijd, en de tijd begint samen te smelten Game of Thrones is zeker een wending die de show aan het nemen is. Maar David en Dan, en iedereen die aan die show werkt, stonden volledig voor me open. Dat maakte het leuk. Het theatergedoe in Braavos was erg leuk omdat het me terugbracht naar mijn theaterdagen, Shakespeare regisseren en Rosencrantz en Guildenstern zijn dood , al die shows. 
Theaterscène uit The Door.Macall B. Polay/met dank aan HBO
Het was grappig, want David en Dan schreven die scènes enigszins ironisch. Een beetje de spot drijven met de geschiedenis van de show. En ik ging een stap verder. Ik oefende het als een toneelstuk. Er is veel meer aan dat stuk dat in de show is beland. Toen leidde ik de hele show voor de showrunners, alsof we de . waren Game of Thrones Spelers.
Je hebt elk seizoen meegemaakt?
Nou, niet de geheel ding, maar er zaten meer sequenties in dan op HBO terechtkwamen. Ik had al die scheetgrappen en al die dwaasheden, en mijn enige zorg was, bespot ik deze briljante show te veel? En Dave en Dan zeiden nee, doe het meer. Het zijn volkomen pretentieloze, briljante jongens. En dat is de manier waarop ze het schreven, dat een deel van de geschiedenis van Game of Thrones wordt scheet grappen.
Het is interessant dat beide afleveringen die je kreeg erg onthullend waren, in termen van wendingen uit de boeken. Hodor's oorsprongsverhaal, de Benjen Stark-dingen. Hoe bewust was je daarvan?
Ik wist dat ze klaar waren met de boeken en dat George Martin meer schrijft. Ik wist dat seizoen zes verder zou gaan waar de boeken eindigden. En ik moet bekennen, ik had elke aflevering gezien van Game of Thrones maar lees nooit de boeken. Ik wilde gewoon het beste werk doen in een show die ik echt briljant vind. Maar dat voel ik altijd als ik werk. Als kunstenaar schommel je tussen durf en onzekerheid, afhankelijk van de dag, afhankelijk van het uur. Je moet lef genoeg zijn om te zeggen: Dit is wat we doen jongens, geloof me. Tegelijkertijd ga je aan de andere kant van dat strakke touw Echt waar? Wat weet ik? Gelukkig waren er genoeg mensen op de been Game of Thrones om ervoor te zorgen dat ik niet van de klif viel. 
Emilia Clarke als Daenerys Targaryen.HBO
We spraken over je schilderproces en visuele verhalen. Ik vraag me af of je daar überhaupt op terugkomt als je te maken hebt met scènes waarin veel CGI is betrokken, zoals het einde van Blood of my Blood? Waar je wordt gevraagd om je voornamelijk bezig te houden met iets dat er niet is?
Zeker, ik ben een heel visueel persoon. Als kind las ik niet veel, ik keek televisie en films. Ik weet zeker dat ik ADHD was en al die dingen die toen geen diagnose waren. Ik ben veel visueler dan iets anders, het is het sterkere deel van mijn brein. Dus ik denk in visuele termen. Maar ik vind het ook heel leuk om aan te werken Game of Thrones met de multi-Emmy winnende, briljante cameraman Jonathan Freeman. En het team van beeldend kunstenaars en CGI-jongens die die show doen en dat allemaal creëren. Omdat je veel tijd hebt voor die show, waar het schema meer op een functie lijkt. Er zijn vijf regisseurs die tien afleveringen maken, elk twee. In feite zijn er komend seizoen alleen nog zeven afleveringen.
Maar je hebt tijd om te doen vooruitzien . De hele grotreeks was in wezen storyboarded; je mag de film maken voordat je de film maakt, weet je? En dan natuurlijk, als je het maakt, zoals bij elke storyboard-sequentie, ga je mee met wat er die dag op de set gebeurt. Het goede nieuws is dat het leven het meestal overneemt. 
De deur.met dank aan HBO
Ik zou het graag willen hebben over die deurscène in het bijzonder. Wat waren je gedachten nadat je eindelijk de scène op de pagina had gelezen?
Het was een ontmoedigende scène om te lezen en was op meerdere niveaus een uitdaging voor Jonathan, de cameraman. Hij maakte zichzelf gek hoe hij een grot moest verlichten waar geen licht was en geen fakkels. Er waren hier geen scheuren in het plafond, behalve het gedeelte waar enkele doden van bovenaf naar binnen kwamen, omdat ze de vuurlijn niet konden passeren.
Al vroeg had ik het idee om er een schot van te maken dat gewoon naar binnen duwt en steeds dichterbij komt, en dan het parallelle hoge schot dat steeds dichter bij Wylis komt, die Hodor werd. Ik heb er veel met Dave en Dan over gepraat. Ik zei: Wat de doden met Hodor zouden doen, is zijn kleren uittrekken als ze eenmaal door die deur zijn. Ze zouden zijn vlees eraf scheuren. Als de doden door hout kunnen gaan, zullen ze Hodor uit elkaar scheuren.
En ze zeiden iets tegen me dat echt bleef hangen. Dat was: Als het te gruwelijk is, zullen we het verlies van Hodor niet voelen. En dat was de hele tijd mijn kompas, zodat we er uiteindelijk echt om kunnen geven. Ik wilde het nog steeds eng genoeg maken, om Hodor te zien omringd en opgeslokt door deze skeletachtige armen en lange vingers, die uiteindelijk zouden verstikken en doden en hem uit elkaar zouden scheuren, of wat ze ook gingen doen dat we niet zagen. Maar om de gruwel ervan de emotie van het verliezen van dat karakter niet te laten overweldigen en het echt te laten belanden op het idee dat hij zichzelf opofferde zodat zijn vrienden konden ontsnappen. Dat was het dominante idee.
