Stephen Ouimette en Nathan Lane confronteren realiteit en sterfelijkheid in BAM's The Iceman Cometh . Hope is niet van de tap bij Harry Hope's bedompte en groezelige bar, die de habitués No Chance Saloon noemen. In Eugene O'Neill's The Iceman Cometh , zijn de overblijfselen van zijn trieste stamgasten verspreid over de bar in kleine plassen ellende. Zoals verlicht door de grote Natasha Katz, lijkt de plaats te zijn opgemaakt in 50 tinten zwart. Snel, stuur de clown.
Betreed Nathan Lane, vers van zijn optreden in Terrence McNally's gag-fest, Het is maar een toneelstuk, zwaaiend met zijn aangeboren Eveready-helderheid totdat, in de loop van vier bedrijven en vijf uur, ook deze vervaagt tot zwart. Hij speelt Theodore Hickman, een handelsreiziger die de steeds groter wordende rondes van 1912 maakt, maar dan terugkeert naar zijn stok met zijn favoriete barfly-maatjes. Nu ongewoon nuchter, probeert hij hen de innerlijke rust te brengen die hij op mysterieuze wijze tijdens zijn reizen heeft verworven. Het vereist dat je ze loswrikt van leugenachtige droomdromen en ze mens maakt voor de realiteit.
Is dit echt Nathan Lane, de bekende nar? Het is - en het zal tot 15 maart zijn in het Harvey Theatre van de Brooklyn Academy of Music.
Kijk, het is een voorrecht om een toneelstuk als dit te doen, zei meneer Lane tegen de... Waarnemer . Het is historisch. Het is een ongrijpbaar, verwarrend, prachtig beest van een toneelstuk, en ik hou er zo veel van. Voordat je begint, haal je heel diep adem en denk je: 'We staan op het punt om in het diepste uiteinde van het zwembad te duiken', maar daar gaat het allemaal om. Daarom noemen ze O'Neill de Amerikaanse Shakespeare - het ritme, de taal, de emotie, de complicaties. Hij vraagt je om met vier of vijf ballen te jongleren, en je moet het geloofwaardig maken. Dat was ik Ina. Je bereikt een punt in je leven en je carrière waarop je denkt: 'Ik moet dit doen.'
Dit is niet de eerste keer dat meneer Lane theatrale maskers verwisselt van komedie naar tragedie. Hij speelde Butley, The Nance en Wachten op Godot's Estragon - alle drie de dramatische rollen met vaudeville-aders om te tikken. Hickey komt uit hetzelfde dramedy-doek, alleen meer.
Mr. Lane herkende al op jonge leeftijd de extreme schommelingen van het personage van komedie naar drama. Toen ik een kind was, kreeg ik een verzameling Eugene O'Neill-spelen via iets dat de Fireside Theatre-club van de maand werd genoemd, herinnerde hij zich. Ik heb alle toneelstukken in de collectie gelezen, maar ijsman was degene die me fascineerde - vooral Hickey. Zelfs toen kon ik mezelf in hem zien en horen. Het stuk is grappig, dan is het heel duister grappig - totdat het dat niet is. Het is me gewoon altijd bijgebleven. Het is een van mijn favorieten.
Het heeft zo lang geduurd en hij moest uit Dodge zien te komen om het te doen, maar meneer Lane zag zijn kans om Hickey te doen en sprong toe toen hij een interview las met Brian Dennehy en regisseur Robert Falls, die een succesvol ijsman in Chicago in 1990. De acteur wilde terugkeren naar het stuk, maar deze keer als Larry Slade, de uitstervende brandstichter. Onmiddellijk stuurde meneer Lane een e-mail naar meneer Falls, als vrijwilliger voor Hickey.
ikNaast dhr. Dennehy bestaat de cast van 17 uit John Douglas Thompson als gokker en Lee Wilkof als anarchist en, volgens dhr. Lane, een briljante Canadees, Stephen Ouimette, die deeigenaar van de plaats, Harry Hope. (Criticus Ben Brantley kwam binnen om de show te beoordelen voor) The New York Times en schreef dat het net zoveel geweldige uitvoeringen had als ik in een enkele show in jaren heb gezien.)
Het is niet verrassend dat er veel 'Oh, komt het naar Broadway?' [na BAM] maar ik kon het niet zeggen, merkte de acteur op. Het zal afhangen van de kritische ontvangst. Als het zou gebeuren, denk ik niet dat het tot de herfst zou zijn.
De laatste (1999) Broadway-revival van The Iceman Cometh -degene waarin Kevin Spacey met zo'n vingerknip op de proppen kwam weet hoe dat je dacht dat hij aan het doen was The Music Man Cometh - is de enige toneelversie die Mr. Lane heeft gezien, maar hij ving wel de film uit 1973 met Lee Marvin als Hickey en de kinescope van de Off-Broadway-productie uit 1956 waarin Jason Robards speelde en een ster werd.
Hickey werd altijd beschouwd als de rol van Robards, zei meneer Lane. Die productie uit '56 veranderde zeker de manier waarop mensen het stuk zagen. Het werd opnieuw beoordeeld en een meesterwerk genoemd, en het zette Jason op de kaart. Ongelooflijk, hij deed het toen hij 33 was - wat een buitengewoon iets om te doen op die leeftijd! - en meteen daarna deed hij Lange dagreis naar de nacht .
Dhr. Lane wekt de indruk absoluut onbevreesd te zijn over het volgen van zulke beroemde acteurs in beroemde rollen - en hij heeft twee Tony's voor rollen die zijn ontstaan door Zero Mostel - maar : Oh, ik heb veel angst, alleen gaat het niet om het opnemen tegen mensen. Ik weet dat ik zal worden gemeten door anderen die de rol hebben gespeeld, maar ik kan alleen mijn werk doen. Ik speel al 40 jaar in toneelstukken, dus ik heb het gevoel dat ik gaandeweg iets heb geleerd.
Hij voegde eraan toe: ik wilde dit soort uitdagingen. Zoals Brian zei: 'Behalve King Lear, heb je het moeilijkste deel van de wereld uitgekozen om te doen.' Maar dat is een deel van de sensatie.
