Marnie (Isabel Leonard, zittend) duikt in jeugdtrauma's in de Metropolitan Opera.Ken Howard / Met Opera ken park (2002) seksscènes
Decennia lang het felle melodrama van Alfred Hitchcock Marnie werd opgezadeld met een reputatie als de meest teleurstellende film van de meester in jaren ( New York Times ) . De laatste tijd hebben sommige critici de foto uit 1964 echter geprezen als een soort pervers magnum opus, en lezen ze het als iets van een proto-feministische kritiek op de mannelijke blik tot een subtiele satire op het glanzende oppervlak van Hollywood.
Of het nu gaat om een kamp of een meesterwerk (of een meesterwerk voor een kamp), Hitch's Marnie blijft een halve eeuw later een onderdeel van het culturele gesprek. Ik ben echter bang dat componist Nico Muhly's kijk op dit materiaal, dat vrijdagavond in de Metropolitan Opera te horen was, voor het einde van het jaar uit het geheugen zal verdwijnen.
De opera Marnie , vorig jaar om deze tijd voor het eerst opgevoerd in de English National Opera, is niet gebaseerd op de film maar op de onderliggende roman van Winston Graham, waarin een arbeidersvrouw herhaaldelijk een nieuwe identiteit aanneemt, een baan worstelt, duizend pond verduistert of zo en dan verdwijnt. Als ze onvermijdelijk wordt betrapt, trouwt haar aanklager met haar, verkracht haar en brengt haar naar een psychiater om de wortel van haar grensoverschrijdende gedrag te doorgronden.
Abonneer u op Braganca's Arts-nieuwsbrief
In de roman van Graham is dit lugubere verhaal doordrenkt met een sterke dosis ironie: de reis draait helemaal om Marnie's duizelingwekkende fascinatie voor het proces van bedrog. Maar het uitgebreide libretto van de opera van Nicholas Wright gooit alles overboord ten gunste van een gezwollen soapserie met zoveel cameo-personages in zoveel kostuumwisselingen dat je het beste kunt proberen te onthouden welke zanger welke pruik draagt.
Marnie's doorbraak gebeurt op zo'n levendige en zo onvoorzichtige manier dat je niet anders kunt dan giechelen: na vijf minuten Freudiaanse analyse ziet ze al flashbacks van haar moeder die trucjes uithaalt met zeilers.
Al dit plot, plot, plot vindt Muhly in zijn zwakste aspect als componist: misschien weet hij niet hoe hij muziek moet schrijven voor dramatische actie of anders kan het hem gewoon niets schelen. Wat we in plaats daarvan horen, is een glinsterende maar irrelevante soundscape. Een kantoor klinkt als een inbraak klinkt als het kantoor van een psychiater, en al snel sluit je je gewoon af.
Gelukkig zijn er ook een paar dingen om op af te stemmen, voornamelijk de zacht gestileerde productie van regisseur Michael Mayer, die naadloos van scène naar scène vloeit. Een geniale aanraking omringt Marnie met een kwartet van dubbelgangers die suggereren dat ze wordt achtervolgd door haar vorige levens. (Zelfs Mayer is echter in de war door de onmogelijke taak om een vossenjacht op het podium van de Met te zetten.) Randy executive Terry Rutland (Iestyn Davies, rechts) wordt ongepast op de werkplek in Marnie .Ken Howard / Met Opera
Het scenische/projectieontwerp van Julian Crouch en vooral de kostuums van Arianne Phillips roepen precies Marnie's verhoogde sensaties van de wereld om haar heen op. Een kobaltblauwe schede die ze op haar eerste werkdag draagt, lijkt de heldin bovenmenselijke kracht te geven.
Het acteerwerk en de aanwezigheid van Mezzo Isabel Leonard in de titelrol zouden Maria Callas trots maken, hoewel haar timide vocale aanval in dit lange deel minder verleidelijk bleek te zijn. Als haar echtgenoot en ontvoerder Mark worstelde bariton Christopher Maltman om een dramatische betekenis van een rol te begrijpen, krachtig zo niet altijd mooi.
De begaafde countertenor Iestyn Davies bracht een koele, verleidelijke toon in een kleine aria gezongen door Terry, Marks zwarte schaapsbroer, terwijl hij het merk Marnie aanbrengt, een van de weinige momenten in de partituur waarop muziek en dramatische situaties samen lijken te komen.
Tussen een stel ondersteunende onderdelen - genoeg om de eerste act van te bevolken Rosenkavalier - een opvallende verschijning was Anthony Dean Griffey, wiens metalen tenor precies de juiste rand op de rol van een wellustige executive zette.
Dirigent Robert Spano hield nauwgezet de balans tussen de kabbelende orkestratie en de soms onhandige zanglijnen. (De tessituur van Marnie's muziek ligt consequent te laag voor Leonard's lichte mezzo.)
Misschien is het niet helemaal eerlijk dat de Met heeft gezet Marnie in repertoire met De Maagd van het Westen , aangezien de Puccini-opera praktisch een masterclass is in het neerzetten van een spraakzaam, plot-zwaar libretto. Een tegenbezoek aan de Met's opwekking van dit stuk op 17 oktober onthulde zowel een strakker ensemble als frissere, gemakkelijkere zang van Eva-Maria Westbroek.
De belangrijkste attractie hier was de hartverscheurende tenor Jonas Kaufmann, die zijn eerste optreden in de Met in vier seizoenen maakte. Zijn stem blijft even glamoureus als men zich herinnert, en de muzikaliteit is voortreffelijk, zij het een tikkeltje te elegant voor de rol van de ruige snelwegbandiet Ramerrez.
Als er een probleem was met zijn prestaties, was het dat hij niet helemaal voldeed aan wat waarschijnlijk onmogelijke verwachtingen waren. Wanneer een superster terugkeert na jaren in ballingschap, kun je niet anders dan willen dat de ervaring transcendent is.
In plaats daarvan was Kaufmann alleen maar consequent en oprecht... wat tenslotte veel meer is dan je kunt zeggen Marnie .
