Ik heb de toekomst verknald .Hoffelijkheidsexperimenten in opera
de kardashians-recensie bijhouden
Gedurende 45 jaar werkten Opera Orchestra of New York en artistiek leider Eve Queler aan een succesvolle formule: A-lijststerren als Placido Domingo en Renée Fleming in eenmalige uitvoeringen van obscure opera's. Maar het enige aanbod van de groep dit seizoen, Donizetti's Parijse d'Este op 4 mei bleek zo'n laag wattage-evenement te zijn dat men de missie van het bedrijf in twijfel kan trekken.
Ironisch, Parijse was het voertuig voor een van de grootste vroege successen van ONY, in 1974, met de legendarische sopraan Montserrat Caballé - een nacht waarop New Yorkse operafans nog steeds op gedempte toon discussiëren.
Het probleem met Parijse is dat, hoewel een deel van de muziek, met name de laatste scène, inderdaad erg mooi spul is, er een Caballé voor nodig is om het uit te voeren. De prima donna moet eindeloos legato, krachtig coloratuurvermogen en een dramatisch vuur hanteren. Het concert van woensdagavond onthulde dat de leidende dame, Angela Meade, op al deze gebieden grote tekortkomingen had.
Ze is een verbijsterende kunstenaar. Het basismateriaal is redelijk goed - een grote, nogal koele dramatische coloratuursopraan met een bruikbare uitbreiding ver boven de hoge C. Maar haar zang is waanzinnig inconsistent. Een heldere lijn kan plotseling trillen in een tremolo, en een passage van briljant gedraaide rollades kan overgaan in iets dat gevaarlijk dicht bij jodelen klinkt.
Maar het grootste probleem hier is dat mevrouw Meade zo timide en bedeesd lijkt op het podium. Toegegeven, ze kan van tijd tot tijd een zin aanvallen met vocaal enthousiasme, maar het effect wordt verdreven door haar blanco gezicht en starre houding. Het probleem is niet echt dat ze zaftig is (hoewel de magenta kaftan die ze droeg eruitzag alsof hij uit de kast van de beroemde corpulente mevrouw Caballé was getild), maar eerder dat haar lichaamstaal niets opwindender leek uit te drukken dan: Hoe lang voordat dit gebeurde is voorbij?
Ik kan niet zeggen dat ik het haar kwalijk neem dat ze de vraag heeft gesteld, want bijna alles om haar heen was behoorlijk afschuwelijk. Als Parisina's schuldige minnaar Ugo, schommelde tenor Aaron Blake heen en weer tussen een harde, metalen borsttoon en een niet-substantiële falsetstem, waarbij hij een aantal moeilijke hoge frasen ontdoofde of vereenvoudigde. Bariton Yunpeng Wan schoof op een in wezen lyrische stem, wat volume maar weinig impact creëerde.
Sava Vemic overtrof de nominale sterren van de avond, zijn donkere, weelderige bas verspild in wat bekend staat als een e poi (Wat gebeurde er daarna?) rol, zonder zelfs een eigen aria.
Op 85-jarige leeftijd toonde mevrouw Queler wonderbaarlijke verve op het podium en blonk ze uit in wat altijd haar sterkste punt is geweest: de langzame opbouw van een langzaam ensemble naar een rollende climax. Helaas zijn haar fouten niet minder geworden met de jaren: als muzikaal leider geeft ze zich over aan het op grote schaal knippen en herschikken van de partituur, zodat de zangers hoge noten kunnen interpoleren die Donizetti bizar, zo niet ronduit lachwekkend zou hebben gevonden.
ONY speelde vroeger Carnegie Hall, waar hij drie opera's per jaar presenteerde, en nog maar een paar jaar geleden presenteerde hij supersterren als Jonas Kaufmann, Angela Gheorghiu en Roberto Alagna. Deze undercast Parijse , is echter het enige dat ze dit seizoen op de planken zetten en bovendien in het relatief dinky Rose Theatre in Jazz at Lincoln Center.
Misschien is de mode voor concertopera voorbij, of misschien is de momenteel in verval geraakte ONY niet opgewassen tegen de taak. Of misschien is het tijd voor een andere organisatie, zelfs de Met, om het stokje over te nemen.
Niets is verder verwijderd van de melodieuze melancholie van Parijse dan een programma van korte video-opera's vertoond door Experiments in Opera in Anthology Film Archives op vrijdagavond. Zoals bij de meeste hedendaagse opera's, was er veel kaf om door te ziften, maar de onthulde korrels bleken inderdaad best aangenaam.
Twee van de stukken, De rest is shit door Dorian Wallace en David Kulma and In de verte gaan we voor altijd door door Anna Mikhailova, verzand in gewichtigheid, in een poging om gewichtige onderwerpen te behandelen, maar gewoon pretentieus klinkend. Meer succes was Thee voordat je gaat van Aaron Siegel, waarin een terminaal zieke man (John Hagan) een experimentele geestverruimende drug neemt en, terwijl hij begint te hallucineren, geleidelijk overgaat van spraak naar zang.
Openbaar , door Emily Manzo, gaat islamofobie aan, maar blijft cool jazzy omdat het zich richt op twee kleine incidenten, een gespannen confrontatie in de metro en de beslissing van een moslimvrouw om geen hoofddoek meer te dragen.
Het beste van alles was Ik heb de toekomst verknald , Jason Cady's uitgestreken sci-fi-komedie over een mislukte poging om de Y2K-bug op te lossen. Zijn meanderende, relaxte begeleiding van de danstrack vatte precies de stemming van de hipster-tijdreizigers wiens beste plannen resulteren in de vernietiging van Tower Records.
