Beestachtige Jongens.Schermafbeelding/YouTube In licentie gegeven aan ziek, het majorlabeldebuut van de baanbrekende New Yorkse rapcrew Beastie Boys, wordt 30 op dinsdag 15 november.
Het is bij lange na niet het beste album van het trio, integendeel zelfs. Het is ook niet hun slechtste. Die eer gaat naar 2004 Naar de 5 stadsdelen, een misplaatste terugweg naar 1986, die creatief mislukte gezien alle sprongen en grenzen die Adam Horovitz, Mike Diamond en wijlen, grote Adam Yauch hadden gemaakt op latere werken als Paul's Boutique, controleer je hoofd, slechte communicatie en Hallo Nasty.
De directheid van de periode waarnaar ze teruggrepen, toen de B-Boys voor het eerst contact maakten met Rick Rubin en samples van Schoolly D's Gucci Time en Led Zeppelin's Custard Pie aan elkaar koppelden zodat ze konden rijmen over wapens, meisjes en gek doen, beïnvloedde de jeugd van Amerika als een Boeing 727 die tegen de zijkant van een berg crasht.
De invloed van de Beastie Boys op onze cultuur is nog surrealistischer als je bedenkt waar ze zijn begonnen: de New Yorkse hardcore scene. En nog vreemder als je je herinnert dat je in 1987 kon aanzetten Amerikaanse muziektent op zaterdagmiddag en zie dat de Beasties de normale mensen in het studiopubliek bang maken met een luidruchtige lipsynchronisatie door hun doorbraakhit (You Gotta) Fight For Your Right (To Party!) met de onmiskenbare riff van Slayer's Kerry King, een nummer dat piekte op de Billboard-hitlijsten op nummer 7. Toen schreven ze geschiedenis toen Ziek werd het eerste hiphopalbum dat nummer 1 in de hitlijsten bereikte, waar het zeven weken bleef.
Het was een tijdperk-bepalende cultuurclash die de grond veroverde die door Blondie was gebroken met Rapture en tourpartners Run DMC's Eddie Martinez-aangedreven kachels zoals Rock Box en King of Rock (om nog maar te zwijgen van hun eigen crossover-smash uit 1986 over Aerosmith's Walk This Way) en verpulverde het tot een fijn snuifbaar poeder. Het was het geluid van de ondergrondse jeugd van Manhattan die lokale duikscholen zoals A7 en CBGB's bewoonde nadat de punks allemaal naar Hollywood gingen om hun claim op Amerika's Top 40 te claimen.
En ze vergaten ook hun roots niet toen ze de grote tijd bereikten - de Beasties deden een beroep op Murphy's Law om voor hen te openen toen ze begonnen aan hun eerste headliner-tour ter ondersteuning van In licentie gegeven aan Ill.
Het is een duizelingwekkende nevenschikking die bestond als een vreemd wormgat in de overdaad van het Reagan-tijdperk die altijd de vraag opriep wat hun medebroeders in de NYHC-scene vonden van de overgang van het trio van hardcore naar hiphop terwijl ze deze verre tweeling uit de jaren 80 meebrachten undergroundmuziek dichter bij elkaar als creatieve en zakelijke partners. (Zo waren Murphy's Law en metalcore-pioniers The Cro-Mags allebei getekend bij Profile Records, die destijds ook albums uitbrachten van Run DMC, Dana Dane en Poor Righteous Teachers.)
Ter ere van het 30-jarig jubileum sprak The Braganca onlangs met Jimmy Gestapo en Doug E. Beans van de onuitwisbare Queens hardcore band De Wet van Murphy , Cro-Mags bassist Harley Flanagan en oude vriend en inspiratie van Beasties, bassist Darryl Jenifer van DC hardcore iconen Slechte Hersenen , over deze vragen in de context van In licentie gegeven aan Ill , en zijn rol in de evolutie van de jeugdcultuur buiten de hitlijsten en MTV.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=eBShN8qT4lk&w=560&h=315]
Darryl Jennifer , Slechte Hersenen
Hiphop begon echt van de grond te komen rond '82 of '83. Ik herinner me dat het een fenomeen was dat de bovenstad trof, en toen kwam het een beetje naar het centrum, zoals het nieuwe ding, wat altijd gebeurde. Het kon een nieuwe dans zijn, maar deze keer was het een nieuw geluid. Dus Mike [Diamond] en zij, het waren hardcore kinderen, maar ontdekten iets nieuws en pikten hiphop al vroeg op. Ik denk dat ze er eerst grappig mee probeerden te zijn, omdat het niet echt hun ding was.
Het waren voornamelijk rockdudes; tenminste Mike D en [Adam] Yauch. Ad Rock was de hele tijd een b-boy. Zie je, ik noemde hem mijn zoon toen ze nog heel jong waren, ongeveer 15. Hij had altijd dat b-boy-personage, zelfs toen. Yauch was een rockkerel en Mike D was een beetje zoals deze pooier/rockkerel die met veel meisjes omging, sommigen van hen werden Luscious Jackson.
En dan zou ik de jonge rasta zijn, en dan was er Tania [Aebi], die mijn kleine vriendin was. Zij was degene die de wereld rond zeilde . We zaten allemaal bij de Rat Cage. Ik zou rondhangen, cashewnoten eten en wiet roken. Iedereen zou gewoon rondhangen, zoals hangen-op-de-stoop-achtige dingen.
Eddie uit Leeway was een soort b-boy in de rock. Jimmy Gestapo was ook een b-boy in de rock. Hij was toen een van de illest MC's, maar hij zat in een hardcore band. De platen van Run DMC hadden toen zelfs rockgitaren. Het kruiste over alle hoeken. En toen begonnen we met de band Brooklyn nadat Yauch van de weg af was, en we waren onze tijd vooruit toen we zo'n shit schopten.
De muziek van Brooklyn leek een beetje op Amerikaanse rock-'n-roll. Het was geen punk en het was geen hardcore, en het was in een tijd voordat mensen het cool begonnen te vinden om meer met je rock aan de basis te staan, geruite overhemden te dragen en dat soort dingen. De politiek van hiphop en wat Yauch en zij doormaakten, explodeerde, de hele reis zorgde ervoor dat mijn man Adam wat afkoelde en wat shit wilde spelen die hij vroeger kende. Jarenlang wilde Yauch niet eens met mij over die plaat praten, nauwelijks. Het is iets dat hij wilde doen, waarvan hij op dat moment dacht dat het dope klonk. Ik weet niet zo zeker of hij zo zeker was van zijn zang, maar ik vind het geweldig klinken, man.