Regina Spektor.Jeff Hahne/Getty Images hoeveel geld heeft jeff bezos?
Er was eens een popster op Broadway die signaleerde dat er iets mis was: een carrière op de rem, of een onverstandig bod op legitimiteit. Donny Osmond die wegloopt als lafhartige Gaston in Schoonheid en het beest . Deborah Cox ontwijkt rotte tomaten in de craptastic van Frank Wildhorn Jekyll & Hyde . Madonna begroet door geeuwen in David Mamet's Snelheid-de-ploeg . Maar vandaag is de kans groter dat Sara Bareilles haar eigen show binnenstapt ( Serveerster ) naar de kassa, of Josh Groban die zijn acteerprestaties bewijst in Natasha, Pierre en de grote komeet van 1812 . Nu is het de beurt aan Regina Spektor in de schijnwerpers. Nee, de singer-songwriter heeft geen musical gecomponeerd en ze treedt niet op in een show ( Hadestown ?!). Van 20-26 juni, de grillige, donkere, verleidelijke Spektor zal in concert verschijnen in het Lunt-Fontanne Theater.
Sinds 2001 heeft Spektor zeven albums uitgebracht die haar unieke lyrische en vocale gaven laten zien: liedjes die je hart om haar pink draaien voordat ze het wegvegen. In een rokerige popsopraan die slingert tussen wijs meisje en orakelige zigeuner, zingt Spektor over roestende standbeelden, arme kleine rijke jongens, decolleté in de zomer, roeiboten die vastzitten in schilderijen of onheilspellende allegorieën over de Nieuwe Wereld (The Trapper and the Furrier vanaf 2016 Herinner ons tot leven ). Gesteund door veerkrachtige, oorwormachtige sporen zoals: Trouw en Samson, haar profiel kreeg een nationale bult van haar rijdende themalied, You've Got Time, for Oranje is het nieuwe zwart . (Netflix heeft onlangs een promo voor het afscheidsseizoen waarin de cast haar weemoedige teksten voordraagt.)
Abonneer u op Braganca's Arts-nieuwsbrief
Spektor, geboren in Moskou, emigreerde op negenjarige leeftijd met haar ouders naar de VS als religieuze en politieke vluchteling. Tegen die tijd was ze al twee jaar bezig met haar pianoopleiding. Toen haar familie zich in de Bronx vestigde, ging Spektor's muzikale opleiding verder en bracht ze haar naar SUNY Purchase en vervolgens naar de open microfoons en bars in Manhattan waar ze haar songkunst aanscherpte. Haar beste werken zijn mini-meesterwerken van melodische vingervlugheid, caleidoscopische teksten die oproepen verpletterend verlies en ondeugende hoop in dezelfde adem. Waarnemer sprak met Spektor over Broadway, jukeboxmusicals en haar eigen straat in de Bronx.
Een van mijn dierbaarste associaties met jouw muziek is luisteren naar Sovjet Kitscho tijdens een wandeling door St. Petersburg. Perfecte match van iPod met locale. Het was 2005.
Oh, dus het was nog voordat ik voor de eerste keer terug mocht!
En hier is nog een primeur, je Broadway-debuut! Ben je een Broadway-fan?
Ik moet zeggen dat ik als kind niet echt naar shows ging. Dat heeft meer te maken met mijn allochtone piepgeluiden in het algemeen. Ik heb mensen ondervraagd omdat ik er nieuwsgierig naar was. Allereerst is Broadway een erg dure gewoonte om te hebben. Dat maakt het voor sommige immigranten niet betaalbaar. Het is ook een heel, heel Amerikaanse traditie. Dus het duurt even voordat mensen er cultureel in komen.
Mijn blootstelling aan Broadway-musicals kwam door kerstspecials met Danny Kaye of Bing Crosby in Witte kerst. Op een zomer nam mijn moeder een baan aan als muzikaal leider van een kamp. Dus mijn kleine broertje en ik konden de Bronx verlaten voor de zomer, wat natuur in ons halen. En we deden die musical, oh, wat was het? Het heeft, wat Lola wil, krijgt Lola.
Verdomme Yankees .
Ja, Verdomme Yankees . Ik speelde de vrouw, en had dat nummer, Zes maanden. Ik kon me niet inleven in het personage omdat ik niets wist van het honkbalseizoen. En natuurlijk zag ik Disney-musicals: De kleine Zeemeermin en Aladdin . Ik kwam er zeker meer van de filmkant dan van de toneelkant. En dan als volwassene, Hamilton blies mijn geest, net als de geest van iedereen. En mijn geest is nog steeds grondig geblazen door die musical. Ik vond het erg inspirerend.
Ik wed dat je Sondheim leuk vindt.
Eigenlijk ben ik Sondheim binnengewandeld. Ik ontdek nog veel dingen.
Met Sondheim is er dit stekelige emotionele terrein, passie die een dubbeltje in onthechting verandert, wat ik vaak voel met je liedjes.
Ik heb net geluisterd naar deze geweldige toespraak die Sondheim gaf in de 92nd Street Y in de jaren '70, die ze net online . Iedereen die geïnteresseerd is in liedjes en songwriting moet luisteren. Maar het gaat heel erg om theater. Dus veel van zijn filosofie en regels hebben te maken met liedjes voor een musical in plaats van alleen liedjes als liedjes. Dylan zou niet vallen onder waar hij het over heeft.
Dus je liedjes, in drie of vijf minuten, kunnen je hart breken. Niet om te delen, maar brandhout van Wat we zagen van de goedkope stoelen , maakt me elke keer aan het huilen. Heb je mensen die je vertellen dat je liedjes hun leven hebben beïnvloed?
Ja dat doe ik. Je werkt, werkt, werkt. Je hebt het gevoel dat je ergens komt, en dan krijg je onvermijdelijk het gevoel: Oh, mijn kunst is waardeloos. ik zuig. En dan zal ik deze berichten naar iemand in mijn team laten sturen. En ze zullen zeggen: Kun je dit aan Regina doorgeven? Of soms fysieke letters. Of mensen die me tegenhouden en het persoonlijk zeggen. Maar het is zo kostbaar. En heel bemoedigend. Omdat het je doet denken, oké, het is nuttig geweest voor iemand. Het is geruststellend als je abstract bezig bent. Dat is wat kunst is: deze vreemde dingen doen die heel erg geabstraheerd zijn, en je voelt ze diep. Het is echt geweldig als je je realiseert dat iemand zei dat je ze door die hele moeilijke tijd in hun leven hebt geholpen. Of ze speelden dat terwijl ze door het gangpad liepen. Of toen hun grootvader stierf, speelden ze dit nummer keer op keer.
Heeft een producer voorgesteld om een jukeboxmusical van je catalogus te maken? Zoals ze hebben gedaan voor Carole King en Cher?
Het is grappig. Ik heb die ideeën eerder gehad. Maar ik zou een nieuw soort project willen schrijven. Omdat ik het heerlijk vind om dingen zelf te kunnen produceren, zou ik het waarschijnlijk zelf moeten doen. En het moest een film zijn, zodat ik alle muziek in de studio kon opnemen.
Dus nee Mama Mia! op de horizon.
Ik krijg echt sterke gevoelens over hoe ik dingen gedaan wil hebben. Hoe ik de context van de liedjes zie. Ik vind het geweldig dat Firewood niet een link is naar een scène in iets. Dan is het alsof, Oh, dat is het lied van oom Gary. Het voelt moeilijk om dingen op te leggen aan de nummers, omdat ze gewoon echt vrij willen zijn.
Voor de Broadway-verloving speel je natuurlijk piano. Komt er een strijkersbegeleiding, of orkest bij je?
Ja, ik ben het op piano. Daar komt mijn drummer en percussionist, Mathias Künzli. Brad Whiteley op toetsenborden. En dan is er nog een cellist, een violist en een altviolist. Het zijn allemaal muzikanten met wie ik eerder heb gespeeld. En dan zijn er speciale gasten. Ik doe een samenwerking met een echt geweldige tapdanser genaamd Caleb Teicher. Een van de dansen wordt een partnerdans met twee dansers. En veel nieuwe video- en lichtelementen, waar ik nog nooit mee heb geëxperimenteerd. Er zit dus veel nieuwigheid in.
Met de zwarte humor en het fatalisme in je teksten hoor ik Russische literatuur. Zoals Michail Boelgakov, Gogol, misschien zelfs Dostojevski. Zitten deze schrijvers in je hoofd?
Russische literatuur, vooral in de 19e en 20e eeuw, was zo, zo krachtig. En de kunsten in het algemeen uit die tijd. Literatuur en klassieke muziek. Het is zo'n soulvolle plek. En in veel opzichten een mysterieuze plek. Als iemand die uit Rusland kwam, heb ik me altijd afgevraagd waarom het zo'n boeman van de wereld was. Ik denk dat een deel daarvan te maken kan hebben met het feit dat het zo groots en mysterieus en vluchtig is. En het is gepassioneerd, het kan heel brutaal zijn, het kan buitengewoon loyaal en liefdevol zijn. En het zijn gewoon zoveel dingen in één. En natuurlijk weerspiegelt de literatuur het. En meer nog, parallel aan de literatuur loopt de poëzie. Nou, weet je, Pushkin is in zijn eigen categorie op dezelfde manier als Shakespeare. Hij is de architect van de taal zelf. Zoals Shakespeare hielp bij het bouwen van Engels, zo hielp Poesjkin bij het bouwen van modern Russisch.
Vorige maand is er een straat naar je vernoemd, onderdeel van de Bronx Walk of Fame?
Ja. Ik ben het Bronxiest, Bronxy-meisje dat je ooit hebt ontmoet. Het was zo cool, het hele proces om naar The Bronx Ball te gaan en naar iedereen te luisteren. En kijken naar geweldige activisten die vereerd worden en hun mooie woorden zeggen. Ik werd overspoeld met herinneringen aan het verschijnen in de Bronx, zonder Engels te kennen. Mijn pianoleraar Sonia Vargas en haar man Sam woonden net op de heuvel van ons in de Bronx. Ze gaven me mijn muziekopleiding volledig cadeau. En ze stierf in november. Maar het was zo speciaal om Sam erbij te hebben. En, in de wijk de Bronx, om hem officieel te bedanken voor hun vriendelijkheid. Ze belichaamden de geest die ik in de Bronx vond, namelijk mensen die mensen helpen. Een echt liefdevolle, levendige, diverse gemeenschap.
Dus wat is jouw straat?
Het is bij 161e en Grote Concours , en het zal daar een jaar blijven. En dan wordt het gewoon naar beneden verplaatst. Maar ze zeiden dat het voor altijd op de Grand Concourse blijft, of tot de zombie-apocalyps. Het gaat dus nergens heen.
