Death Cab For Cutie gaat verder zonder Chris Walla. de slaaf van mijn familie
Death Cab for Cutie is misschien wel de originele hipsterband. De groep, 18 jaar geleden opgericht ten noorden van Seattle, overbrugde de kloof tussen pop en melodieuze indierock met poëtische teksten en de superrustgevende zang van frontman Ben Gibbard. Met het vertrek vorig jaar van medeoprichter, gitarist en producer Chris Walla, kreeg de band een creatieve hit. Maar tijdens het opnemen van zijn achtste album, Kintsugi , kreeg het zowel een fris sonisch perspectief van producer Rich Costey - als enkele nieuwe bandleden.
Voor oude fans, Kintsugi klinkt misschien als een eerbetoon aan klassieke Death Cab-albums ( Transatlantisme, Plannen, Iets over vliegtuigen ). De band zet zijn voorliefde voor doordachte, poëtische biechtstoelen voort; de muziek stroomt als een goed geschreven roman en vertelt het laatste hoofdstuk van de groep prachtig. Kintsugi (de naam voor de Japanse techniek om gebroken aardewerk te repareren met lak en goud) heeft charmante melancholische ondertonen (ballads zoals You've Haunted Me All My Life en Binary Sea) in evenwicht gehouden door meer vrolijke elementen (No Room In Frame, The Ghosts of Beverly Rit). Maar terwijl de duisternis alomtegenwoordig is - iets dat een afspiegeling is van de afgelopen jaren voor Mr. Gibbard, die werden gekenmerkt door nuchter worden en scheiden van actrice Zooey Deschanel - als je goed kijkt, zie je wat zonneschijn doorkomen.
De Waarnemer sprak onlangs met Mr. Gibbard over werken zonder Mr. Walla, de mogelijkheid van nog een soloplaat en opnieuw beginnen.
Kintsugi is een eerbetoon aan de manier waarop transatlantisme had zo'n grote impact op de muziekgemeenschap. Zijn er parallellen daar?
Ik neem aan dat het niet aan mij is om onze records te vergelijken met oudere records. Ik laat dat over aan mensen zoals jij, wat ik op prijs stel. Ik heb het gevoel dat er een draad is die deze twee records met elkaar verbindt. Ik heb het gevoel dat deze twee platen zowel open, eerlijk als soms pijnlijk serieus zijn. Ik denk dat ik me in de loop der jaren heb gerealiseerd dat dit de elementen zijn waar mensen het meest naar toe trekken in de nummers die ik schrijf. De keren dat ik daarvan ben afgedwaald, waren fans het minst enthousiast over die nummers of platen. Niemand van ons heeft ooit een bewuste beslissing genomen zoals, laten we de plaat maken die we 10 jaar geleden maakten, maar de constante smidse om een band te zijn die al zo lang bestaat als we hebben, is om trouw te blijven aan waar we goed in zijn terwijl we ook de grenzen verleggen om nieuwe dingen te doen. Ik zou graag denken dat we daar redelijk succesvol mee zijn geweest, en met deze plaat in het bijzonder.
'Ik heb de afgelopen jaren een aantal zeer openbare, pijnlijke dingen meegemaakt, maar er is ook veel verlossing, zonlicht en herontdekking van een aantal dingen die echt belangrijk voor me zijn geweest.' |
We hebben twee leden toegevoegd. [De liveshow] klinkt nu gewoon enorm. Jarenlang waren we altijd aan het piekeren en treuren over het toevoegen van een vijfde persoon om de geluiden op de platen in te vullen, maar om interne redenen waren we daar nooit in staat om de trekker over te halen. Met het vertrek van Chris hebben we de visie kunnen realiseren die wij drieën al een tijdje hadden, zoals, laten we deze kamers echt vullen. We hebben een vijfde persoon nodig. Er zijn zoveel dingen die we niet behandelen, niet alleen op het nieuwe record, maar ook op de back-catalogus omdat we niet genoeg handen hadden. Voor mij was het zo opwindend om drie gitaren op alle rocknummers te hebben. Het klinkt echt groots.
Wat is je favoriete nummer op de nieuwe plaat?
Ik denk dat ik altijd moeite heb gehad met het schrijven van refreinen. Als je door het oeuvre in Death Cab-nummers kijkt, zijn er veel songstructuren die geen echte refreinen bevatten. Er zijn er wel, maar niet veel. Voor mij, toen ik Little Wanderer schreef, schreef ik dat nummer voor iemand die heel belangrijk voor me is, dus ik had er een heel echte, persoonlijke gehechtheid aan. Ik vond het ook leuk dat het een echt refrein had. Het is een refrein waar ik eigenlijk trots op was en een gevoel dat niet al te vaak wordt uitgedrukt. Er zijn veel nummers geschreven vanuit het perspectief van een rockmuzikant die onderweg is - Bob Seger heeft zo'n vier van die nummers. Ik wilde een lied schrijven vanuit het perspectief van iemand die thuis is, iemand die wacht tot een vermoeide reiziger thuiskomt. Naar mijn bescheiden mening heb ik het gevoel dat dat het nummer is dat veel kleinere dingen vertegenwoordigt die ik heel goed doe in één nummer. Ik heb het gevoel dat dat nummer het typische Death Cab-nummer is. Mijn vrienden die de plaat hebben gehoord, zeiden: Oh mijn god, dat klinkt als een oud Death Cab-nummer. Ik heb zoiets van, dat is een goede zaak, toch?
Dagelijks bijgewerkt: de complete gids voor SXSW
