Amerikaanse jazzsaxofonist en componist John Coltrane gefotografeerd in 1960.Avondstandaard/Getty Images Het was 50 jaar geleden afgelopen 17 juliditdat John Coltrane - misschien wel de grootste saxofonist die ooit heeft geleefd - zijn leven moest beëindigen na een dappere strijd tegen leverkanker. Hij was pas 40 jaar oud. Voor velen van ons die zijn geweest een groot deel van ons leven naar jazz luisteren , Coltrane was een van de eerste jazzmuzikanten waarmee we in onze jeugd kennismaakten.
Over mijn ervaring persoonlijk gesproken, het was de naam van U2's Angel of Harlem en Bono in de tekst van de Rammelaar & Hum hit die hem op mijn radar zette. Maar het was toen ik begon te luisteren naar John Zorn's Naakte stad dat ik het gevoel begon te herkennen dat uitging van het riet van Trane. Dank aan een geweldige studievriend die op de publiciteitsafdeling van de Verve Music Group (Hi, Lauren!) kwam te werken voor het in contact brengen met de grote meerderheid van zijn Impulse! Archiefcatalogus omdat hij me de middelen heeft gegeven om zijn genialiteit volledig te begrijpen.
De uren die ik besteedde aan het luisteren naar 'Trane tijdens die eerste paar jaar na mijn studie, toen ik alleen woonde in een flatgebouw met nutsvoorzieningen op Long Island, hielpen me door de strijd om mijn volwassen leven samen te stellen. Opnamen zoals Afrika/Messing , zon schip , de Village Vanguard-box, Interstellaire ruimte en uiteraard, Een opperste liefde waren als een kerk voor mij. Ongeveer tien jaar geleden maakten een vriend en ik zelfs een reis naar zijn huis in Dix Hills, NY, voor een verhaal dat ik aan het doen was over hoe een groep muzikanten samenwerkte met een paar goede mensen in de politiek van Suffolk County om het huis met succes te behouden als een cultureel en leercentrum . Dwalen door het pand, kijkend door de mistige ramen van dit bescheiden huis waar zoveel magie plaatsvond door zowel Coltrane als zijn weduwe Alice, voordat ze naar Californië verhuisde, was zo'n speciaal moment voor mij. Het voelde als heilige grond en het gaf me de verdomde koude rillingen als ik daar rondliep.
Coltrane op zo'n relatief jonge leeftijd verliezen, op 17 juli 1967, was een van de grootste misdaden tegen muziek. Het is overweldigend om te bedenken wat deze vriendelijke reus zou hebben bereikt toen het psychedelische tijdperk van de jazz eind jaren 60 / begin jaren 70 begon te vliegen. Als je naar een live-album luistert, zoals Aanbod: Live at Temple University vanaf november 1966 met Alice op piano, Sonny Johnson op bas, Rashied Ali op drums en Pharoah Sanders die zowel tenorsaxofoon als piccolo bespeelt, is het verbazingwekkend om te denken dat de letterlijke vellen visceraal geluid uit de hoorns van Sanders en Coltrane werden gedaan zonder de gebruik van versterking. Het waren allemaal koperblazers en longen die deze stortvloed aan geluid creëerden die ik alleen kan vergelijken met de experimentele donderslag van de golven van feedback gecreëerd door Lee Ranaldo, Kim Gordon en Thurston Moore tijdens Sonic Youth-concerten. Toch waren er geen vertragings- of fuzzpedalen die het proces vergemakkelijken. Nogmaals, niets dan koper en longen. Om vervolgens terug te gaan en te luisteren naar zijn werk met Miles Davis in het midden van de jaren vijftig voor Columbia en zijn albums op zowel Prestige als Atlantic in de late jaren '50 en vroege jaren '60, en te ontdekken dat u in vervoering raakt door de pure schoonheid van zijn spel, het is moeilijk voor te stellen dat je naar dezelfde muzikant luistert.
Het feit dat Coltrane en zijn muziek in 2017 even belangrijk blijven als altijd, is een bewijs van zijn blijvende erfenis. Rhino Records heeft zojuist een prachtige single-disc Best Of set uitgebracht, getiteld Trane: The Atlantic Collection met negen van zijn meest geliefde composities uit het Atlantische tijdperk, terwijl filmmaker John Scheinfelds ongelooflijke, uitgebreide documentaire Trane achtervolgen wordt deze zomer en herfst over de hele wereld vertoond. En met bedrijven als Universal, Rhino, Resonance en Concord die nog steeds de rechten op zijn muziek bezitten, dient het idee van meer Coltrane-gerelateerde titels die de komende jaren zullen verschijnen alleen maar als meer brandstof voor het vuur van deze hernieuwde interesse in de man en zijn muziek.
Ter ere van deze nogal droevige maar belangrijke verjaardag, Waarnemer sprak met enkele van de meest gerenommeerde saxofonisten in pop, rock en jazz om hun eigen persoonlijke verhalen te vertellen over het ontdekken van John Coltrane en wat zijn onaantastbare tenor door de jaren heen voor hen betekende.
Joe Lovano
https://www.youtube.com/watch?v=PFRdq3npzZs
Ik ben opgegroeid met het kennen van en luisteren naar John Coltrane. Mijn vader, Tony Lovano, was een van de tenorspelers op het toneel in Cleveland, Ohio, in de tijd van Coltrane, hoorde en speelde een jamsessie met hem in de vroege jaren vijftig toen hij door de stad kwam in een bluesband op alt. Mijn vader werd verliefd op zijn spel en heeft door de jaren heen veel van zijn opnames gemaakt, allemaal uit verschillende periodes. Ik heb hem nooit live gehoord, ik was 15 toen hij overleed. Het record Ziel Trane was mijn favoriete opgroeien en leerde me veel dingen. In mijn tienerjaren omarmde ik al zijn prachtige muziek bij elke stap.
Dave Liebman
Ik zag Coltrane voor het eerst van vele keren spelen in de beroemde New Yorkse jazzclub Birdland in februari 1962, op vijftienjarige leeftijd. Om te zeggen dat het mijn leven heeft veranderd, zou een grove understatement zijn. De intensiteit, oprechtheid en muzikaliteit opende de deur naar wat mogelijk is met een saxofoon en een paar sympathieke mensen die deel uitmaakten van die groep.
Greg Osby
Ik hoorde voor het eerst Coltrane's Een opperste liefde toen ik 13 was en nog maar een jaar speelde. Hoewel ik geen idee had van wat er gebeurde, was er een ongewone aantrekkingskracht en vertrouwdheid in het gezang-achtige karakter van een groot deel van de suite. Natuurlijk was het jaren later dat ik me realiseerde hoe dat stuk het resultaat was van een verfijnde en weloverwogen persoonlijke evolutie.
Jake Clemons van Bruce Springsteen & The E Street Band
John Coltrane was degene die ik bestudeerde toen ik op school zat. Voor mij personifieerde hij wat jazz voor mij betekende. Mijn ambities toen ik opgroeide was om te klinken als Coltrane en me te voelen als mijn oom, Clarence Clemons, die nooit zo'n grote jazzliefhebber was. Maar Coltrane leerde ik op school toen ik saxofoon studeerde. Hij was van jongs af aan een van mijn grootste invloeden.
Binker Golding van Binker & Moses
Het is grappig hoe je van het werk van een persoon kunt houden en tegelijkertijd kunt begrijpen hoe het door anderen kan worden gehaat. Toen ik 18 was, dacht ik echt dat hij het album had gemaakt zon schip alleen voor mij.
Adam Turchin
Vergelijkbaar met het eten van avocado, het kijken naar historische documentaires en zelfs genieten van bier; John Coltrane's kleurrijke en complexe avant-gardebenadering was een van die dingen in het leven waar ik in het begin niet echt van hield, maar waar ik eerder een palet voor ontwikkelde, en raakte diep gebiologeerd door het feit dat mijn hele muzikale benadering voortdurend veranderde-hoe ik luister, creëer, ervaar en verwerk alles wat met muziek te maken heeft!
Ik had mijn eerste auditieve ervaring met Coltrane toen jonge jongen de Princeton Record Exchange binnen strompelde en een gebruikt exemplaar kocht van Gigantische trappen met gebarsten CD Jewel case voor 50 cent uit de tweedehands jazzsectie. Dit zou een soundtrack van mijn leven worden die me op een pad zou sturen dat ik nog steeds aan het ontdekken ben.
Tijdens mijn persoonlijke reis heb ik ontdekt dat Coltrane schijnbaar altijd opduikt in verschillende levensfasen. Als kleine jongen raakte ik tijdens het studeren van saxofoon helemaal verliefd op Coltrane. Toen ik zijn platen voor de allereerste keer hoorde, ervoer ik ze als een leeg canvas, elk met een nieuw tonaal pallet om in te genieten. Toen ik verder rijpte, merkte ik dat ik naar de jazzschool in Philadelphia ging en volledig werd ondergedompeld in zowel saxofoon en kunst, het bestuderen van Coltrane's technieken en eigen stijl, terwijl ze heel dicht bij het huis van Coltrane woonden. Uiteindelijk manifesteerde ik mijn lot door naar het westen te reizen naar Los Angeles, waar ik als professionele muzikant de jazzscene van de westkust binnenstapte. Daar werd ik persoonlijke vrienden met Coltranes beste vriend, bandmaat en jazzlegende Pharaoh Sanders. We deelden onze liefde voor vintage sax-mondstukken die speelden op John Coltrane's persoonlijke Otto Link-mondstukken, geschonken door Coltrane aan farao, en ik hoorde rechtstreeks van de bron verhalen over het persoonlijke leven, spelen en opnemen met de man die farao eenvoudigweg naar John verwijst.
Johnny Butler
Voor Kerstmis in de vierde klas kreeg ik twee cadeaus die ik nooit zal vergeten: een altsaxofoon en het album van John Coltrane Blauwe trein . Ik zou uren met mijn saxofoon bij de cd-speler in de woonkamer staan om mee te spelen en de melodieën te leren. Ik luisterde zoveel naar die cd dat ik nog een exemplaar moest kopen op de middelbare school en een derde op de muziekschool omdat ze zo bekrast waren.
Nadat ik mijn geboorteplaats Seattle had verlaten, ging ik door een beetje een donkere tijd. Het was koud en eenzaam op mijn eerste januari in Oberlin, Ohio, waar ik naar het conservatorium ging. Toen ik terugliep van een repetitie, was ik uitgegleden op het ijzige trottoir en viel ik op mijn saxofoon, waarbij ik de Eb-toets in de bel van mijn hoorn plette. Ik was toen zo laag dat het me niet eens kon schelen. Toen leende een vriend me op een avond een exemplaar van John Coltrane's Interstellaire ruimte . Ik ging terug naar mijn slaapzaal, stopte de cd in mijn Sony Discman en werd weggeblazen. Coltrane's spel was niet alleen absoluut woest, maar het was mooi, spiritueel en op de een of andere manier helend, alsof er in het vuur van zijn spel een diepe transcendentale rust heerste. Nadat ik het album had beluisterd, opende ik mijn saxofoonkoffer, haalde mijn hoorn eruit en hield hem in mijn handen, terwijl ik het koude metaal op mijn vingers voelde. De volgende ochtend nam ik de bus naar Cleveland, een rit van 90 minuten, naar de dichtstbijzijnde saxofoonreparatiewerkplaats.
Onder het weefsel
Dat heb ik altijd gehoord ding in de muziek van Coltrane, een brandend vuur en de sterke aanwezigheid van geest. Ik herinner me dat ik als kind in het weekend met mijn vader naar de bibliotheek ging. We zouden door de muzieksectie kijken en wat edelstenen mee naar huis nemen. Op een dag brachten we terug Mijn favoriete dingen door John Coltrane. Het eerste dat me opviel, was hoe mooi, vrij en intens het geluid van Coltrane was. Soms onaangenaam intens. Maar het belangrijkste was dat ik op de een of andere manier een spiritueel gevoel kreeg dat ik ernaar luisterde. Dat was mijn eerste Coltrane-ervaring. Ik was toen net begonnen met saxofoon spelen, dus ik was rond de 13 of 14 jaar oud. Dat spirituele gevoel was een enorme invloed op mij. Ik wist toen dat ik dat op mijn eigen manier wilde kunnen doen.
Op de universiteit leerde ik Coltrane-solo's met mijn saxofoonleraar en speelde ik mee met de platen om die sfeer te kanaliseren. Toen begon ik te begrijpen hoe geniaal hij was als muzikant en saxofonist. Zijn woordenschat, frasering, harmonische en ritmische informatie was onwerkelijk. Het voelde alsof de hele muziekwereld daar was.
Ik voelde me altijd aangetrokken tot Coltrane, zowel als saxofonist als als componist. Zijn liedjes zouden me raken met hun schoonheid, en zijn interpretaties van normen waren zo uniek dat het was alsof hij het lied zelf componeerde. Een van de eerste Coltrane-nummers die ik op de middelbare school leerde spelen, was Naima.
Ik bleef 's nachts uren op om zijn albums op repeat te luisteren. Hoe intens zijn muziek ook is, het voelde voor mij altijd alsof er een diepe rust in het midden was die goed voelde om naar te luisteren in die stille late nachturen.
Zijn nummer Dear Lord blijft een van mijn favorieten.
Ralph Carney
https://www.youtube.com/watch?v=Gom6B_T6Spo
Ik was me voor het eerst bewust van John Coltrane toen mijn oudere broer Jim de... Mijn favoriete dingen opname uit de bibliotheek. Ik moet een jaar of 11 zijn geweest en ik dacht dat het gewoon krankzinnig was en geen muziek. Ga 5 jaar omhoog naar 1973, tegen die tijd was ik volledig op de hoogte toen ik saxofoon probeerde te spelen, wat ik het jaar ervoor kreeg en autodidact was. ik kocht Coltrane Live in Birdland en mijn leven veranderde. Sindsdien ben ik een toegewijde. Ik herinner me dat ik Giant Steps vertraagde tot 16 tpm. om te proberen te horen wat hij zo snel speelde! Een echte meester.
Dana Colley van Morfine
https://www.youtube.com/watch?v=0BcR1Er7nR4
John Coltrane was een reus. Maar dat krast alleen het oppervlak. Hoe dieper je Coltrane ingaat, hoe dieper hij werd. De boog van zijn muzikale expressie was onthutsend. Zijn solo's omvatten zoveel niveaus van harmonie, toon, wiskunde. Gecombineerd met een onlesbare nieuwsgierigheid en iets dat alleen maar kan worden omschreven als een zoeken, had hij een unieke stem. Hij was een personificatie van het instrument. Na het horen van Coltrane had een tenorsaxofonist twee keuzes: ofwel stoppen, ofwel harder werken. Omdat geen enkele muzikant zo oefende als Coltrane. Soms oefende hij hele partituren om zichzelf in bereiken te duwen die niet gebruikelijk waren voor de tenor.
Als ik aan Coltrane denk, moet ik denken aan een bepaald citaat op pag. 199 in het boek van Bill Cole over John Coltrane uit 2001:
Toen Trane de jazz verliet, liet hij het achter op een plek waar een tenorsaxofonist alleen al qua muzikaliteit in staat moest zijn om, als basiscriterium, alle grondbeginselen en de boventonen van het instrument zo snel in het tempo te spelen dat het crème zou worden. in boter... Het instrument zelf onderging een metamorfose en werd een verlengstuk van zijn geest.
Chris Potter
Mijn eerste contact met Coltrane was via de Miles Davis-records van mijn ouders, ze hadden... Werk in' en Stoom ’ met het Miles Davis Quintet. Ik heb erg genoten van die opnames, hoewel ik het spel van Miles destijds meer waardeerde dan dat van Coltrane. Dit was rond mijn tiende, toen ik saxofoon begon te spelen. Naarmate mijn interesse in saxofoon en jazzmuziek groeide, bleef ik lezen hoe geweldig Coltrane was, dus besloot ik de enige plaat van hem te bekijken die ze in mijn plaatselijke bibliotheek in Columbia, South Carolina hadden. Deze opname was Uitdrukking, dat was de laatste opname van zijn uitgebracht tijdens zijn leven. Het was erg gratis, niet de gemakkelijkste muziek om te begrijpen, en ik was er helemaal niet klaar voor! Ik herinner me dat ik niet kon geloven dat dit dezelfde muzikant was die een paar jaar eerder in de band van Miles speelde, ik begreep gewoon niet wat er aan de hand was of waarom ze zo speelden. Het was pas toen ik hoorde de Gigantische trappen album een beetje later begon ik de stukken in elkaar te zetten en te waarderen wat een fenomenale kracht hij was. De pure kracht en focus van zijn spel op de Gigantische trappen album blies me weg, en ik hield van de diepe menselijkheid van zijn geluid, vooral op langzamere stukken zoals Naima. Sindsdien ben ik natuurlijk zijn hele opgenomen output gaan waarderen en wat een geweldige muzikale en spirituele reis hij heeft gemaakt tijdens zijn korte leven. Hij is een grote leidraad voor mij, zowel als saxofonist als als persoon, iemand aan wie ik vaak denk als ik probeer beslissingen te nemen over mijn eigen muzikale waarden en pad.
