Christina Bennington in Vleermuis uit de hel .Kleine hoektand foto hoe heeft de dnc de voorverkiezingen gemanipuleerd?
Heb je gehoord over de auteur die wordt beschuldigd van het beledigen van de intelligentie van het publiek? Dat kan niet, snoof ze. Ze hebben er geen. Ik zou dezelfde hatelijke opmerking kunnen maken over menigten bij de trots idiote, maniakaal geënsceneerde jukebox-musical Vleermuis uit de hel , scoorde op bombastische, dikharige spamrock van Jim Steinman en jammerde eerst tot onsterfelijkheid door Meat Loaf. Maar toen was ik een van die nostalgische idioten in het centrum van New York, dobberde met mijn hoofd en stuiterde op mijn stoel naar een reeks blijvende, zij het gênante, FM-klassiekers.
Tenminste, ik was voor de eerste act. Na twee uur en 40 minuten, Vleermuis uit de hel is zoals veel Steinman-nummers: te lang, te repetitief en te dopey om de buzz vast te houden. En toch! Steinman leek te weten wat Wagner wist: hoe lachwekkend je bronmateriaal ook is, als je het opkrikt, een hoop achtergrondgeluid propt en de angst van adolescenten verdubbelt, zullen sommigen het kunst noemen. Of miljoenen zullen de LP kopen. Zo is Steinman al tientallen jaren gekroond als een meester van de rockopera, hoewel om te rangschikken Vleermuis uit de hel met Tommy of De muur is alsof je een shot-by-shot vergelijking maakt van een behoorlijk behoorlijke aflevering van Het A-Team en Apocalyps Nu .
Is Vleermuis uit de hel pret? Ja! - verrassend vaak. Dit kan worden toegeschreven aan onverschrokken en grootse optredens van vier getalenteerde leads; onvermoeibare dans en vocale ondersteuning van het jonge, diverse ensemble; en regisseur Jay Scheib's Schaubühne-meets-Barclays-Center mise-en-scène die het best kan worden omschreven als een mix van zintuiglijk geweld, trashy spektakel en verfijnde livevideo. Is Vleermuis uit de hel saai? Ja! - wanneer de acteurs stoppen met het verzamelen van vocale knooppunten uit de balg-zware partituur en Steinman's loden boekscènes leveren, zinkt je hart.
Aangezien het uitgangspunt van de musical een loopy potentieel heeft, zou ik heel graag willen dat Steinman een echte toneelschrijver aan boord had gebracht. De basis: we bevinden ons in een post-apocalyptisch toekomstig Amerika, waar chemische oorlogen sommige burgers hebben gemuteerd, biologisch gestopt op 18-jarige leeftijd. Deze zogenaamde diepvriezers wonen aan de rand van de stad, fietsen, dragen leer en breken in dans met scherpe ellebogen. Strat (Andrew Polec) is leider van een bende genaamd The Lost. Strat heeft oog voor Raven (Christina Bennington), dochter van de amorele plutocraat Falco (Bradley Dean) en zijn vrouw, de gedesillusioneerde, dronken Sloane (Lena Hall), die in een bewaakte flat wonen. (Ik weet niet of de schurk Falco heet vanwege een privé Steinman-rundvlees met de zanger van de hit Rock Me Amadeus uit 1985, maar laten we beginnen met een gerucht.) Zoals je kunt zien, is de plot een goulash van elementen uit Peter Pan, West Side Story , Driestuiveropera en elke dystopische motorfilm.
De score - die zou kunnen worden verlicht door vijf of zes vreemde getallen te knippen - omvat degene die je verwacht: All Revved Up with No Place to Go, Heaven Can Wait, Two Out of Three Ain't Bad, You Took the Words Right Out of Mijn mond en meer. En meer. Veel meer. Na twee uur wordt standaard Steinman-songcraft - neem afgezaagde idiomatische uitdrukkingen, zes minuten lang huilend terwijl Phil Spektor en Bruce Springsteen met kracht vermengd - erg vermoeiend. 
Christina Bennington en Andrew Polec in Vleermuis uit de hel .Kleine hoektand foto
Toch heb ik nog nooit een cast zo hartstochtelijk aan zulk onnozel materiaal zien werken. Polec, als de vaak shirtloze, met microfoon ronddraaiende rots Adonis, heeft een wilde komische energie die een lange weg gaat om Strats seksueel roofzuchtige, Manson-achtige impulsen te verminderen. Ogen spannen, breken in jongensachtig gegiechel, Polec's Strat lijkt een bizarre maar perfecte combinatie van Peter Frampton en Rik Mayall van De kleintjes . De tengere krachtpatser Bennington maakt Ravens reis van verwend nest tot seksueel zelfverzekerde rebel zowel geloofwaardig als empowerment - en zij (plus de gewiekste regie van Scheib) helpt een deel van Steinman's fallocentrische overmaat te beteugelen. Hall's Sloane is verrukkelijk louche en mijn god, de pijpen op die vrouw. Wanneer zij en opschepperig Dean duet op de epische ballade van tieners die op de achterbank aansluiten, Paradise by the Dashboard Light, heb je het gevoel dat ze de oergier van adolescente lust uiten. Scheib eindigt het nummer met een walgende Raaf die het motorblok uit de auto scheurt en het orkest in slingert. Voor dat cartoonachtige gebaar ben ik bereid Steinman te vergeven voor Dans van de Vampieren .
Ik laat het leuk klinken, maar na de pauze verdwijnt de goodwill vrij snel. Ja, de pulpvisuals zijn brutaal (vaak oogverblindend) effectief en de meest succesvolle nummers - het verpletterend gewelddadige openingsnummer, de wanhopige eerste-act finale (Bat Out of Hell) en een tedere, video-achtervolgde romantische scène voor Strat en Raven (Making Love Out of Nothing at All) - zijn hoogtepunten van ontwerp en toon. Maar het tweede bedrijf gaat maar door, hoe hard de acteurs en de regisseur ook werken. De titelzin, een van die banale uitspraken die Steinman inspireren, impliceert uitzonderlijke snelheid en doelgerichtheid. Ironisch genoeg zijn dat de cruciale elementen die ontbreken terwijl gasloze sportwagens en motorfietsen sputterend tot stilstand komen op de stoffige, middernachtelijke weg.
