Scott Avett van de Avett Brothers treedt op tijdens het Boston Calling Music Festival.(Foto: Mike Lawrie/Getty Images.) Aan de vooravond van de release van Echt verdriet, het negende album van The Avett Brothers, Scott Avet, de helft van de beroemde alt-folk act, sprak uitvoerig met de Braganca over de muzikale evolutie van de band, zijn eigen gevoelens van wanhoop en hoe hij zichzelf in de eerste plaats als beeldend kunstenaar en als muzikant beschouwt.
Ik hoorde dat je broer Seth vorige maand is getrouwd. Proficiat aan hem en de hele familie. Kun je me iets vertellen over de ceremonie? U moest optreden (je nummer van het album uit 2009) Ik en liefde en jij ) Januari Bruiloft.
[Lacht] Absoluut niet! Eigenlijk deed mijn vader een lied, wat heel speciaal was, en ik leidde de bruiloft. Er was dus een ander soort optreden gaande. Het was niet groot; we hadden ruim honderd mensen. Het was in alle opzichten mooi. Het was een bijzondere dag waar we al heel lang naar hebben uitgekeken. Het was echt geweldig om dat te zien en mee te maken met mensen van wie je houdt. Het was geweldig.
Ik kan me voorstellen dat Seth een prachtige bruiloft zou hebben, omdat de liedjes zo mooi en romantisch zijn. Dus ik denk dat het geen verrassing is dat zijn eigenlijke bruiloft ook mooi en romantisch zou zijn.
Het echte leven is niet altijd zo romantisch als onze verbeelding kan zijn, maar je komt zo dichtbij als je kunt op een bruiloft met twee mensen die van elkaar houden. Dus ja, je hebt gelijk.
En zo welbespraakt ook. Ik hoop dat je dat zei tijdens de ceremonie.
[Lacht] Ik heb nog veel meer dingen gezegd. 
De gebroeders Avet.(Foto door Christopher Polk/Getty Images voor Universal Music)
Je bent duidelijk opgegroeid met je broer Seth. Jullie treden al zo lang samen op. Is de reden waarom jullie bij elkaar bleven omdat jullie op elkaar lijken? Of is het omdat jullie anders zijn en elkaars hiaten opvullen?
Nou, ze zijn beide van die dingen en al die dingen. We zijn onafscheidelijk. Van jongs af aan drong en drong hij aan op die band, terwijl ik de oudere broer was die Seth soms zag als iemand die me zou dassen en me niet met rust zou laten toen we jong waren. Ik ben er nu getuige van met mijn eigen kinderen.
Ik denk dat in plaats van onze verschillen ons door het leven heen te laten trekken, ik heb gezien dat wanneer we in de voorhoede van een dilemma staan, we ons verdringen en die verschillen samenbrengen. We praten over ze, brengen tijd met ze door en accepteren ze of laten ze met rust. Maar het is zeldzaam. Onze overeenkomsten zijn prominenter dan onze verschillen, maar onze verschillen zijn echt, substantieel en geldig, en dat is wat ons helpt om ons te maken tot wie we zijn als een eenheid.
Over het huwelijk gesproken, met mij en mijn vrouw zijn we heel anders, maar die verschillen zijn de dingen die ons samenbrengen om veelzijdige problemen aan te kunnen die meer dan één enkel perspectief nodig hebben.
Jullie maken al zo lang samen muziek. Dit is je negende album. Niet veel bands halen album negen. Bij album twee is dat het meestal ... als dat zo is. Voelt het als negen albums?
Je hebt gelijk. Elk album en elke opname die we vanaf de eerste dag hebben gemaakt, zelfs vóór de Avett Brothers toen we dingen op cassettebandjes en 8-tracks opnamen, voor ons waren ze dit explosieve nieuwe ding dat de ogen van de wereld voor ons zou openen .
Elke keer dat we iets hebben gemaakt, droomden we dat dit het ding zou zijn dat alles voor ons zou veranderen. Het grappige daarvan was dat we ons achteraf altijd succesvol hebben gevoeld, dus we hebben nooit die conventionele toegeëigende beloning van Hey, je hebt het gehaald. We gingen erin met het gevoel dat we al sterren waren, wat we niet waren, en we voelden ook de behoefte om te maken.
Ik denk dat die instinctieve behoefte om het te maken deel uitmaakt van onze make-up, en daarom hebben we het kunnen blijven doen. Er was nooit een punt waarop we zeiden: waarom nog een maken? De laatste was geen quote-unquote 'succesvol'. Het was: waarom nog een maken? Want zo leven en ademen we. Ik zeg niet dat dat nooit zal veranderen, maar het is al zo lang zo dat het nu is zoals we zijn. 
Scott Avett en Seth Avett.(Foto door Erika Goldring/Getty Images voor Americana Music)
Het andere interessante en unieke aan jullie is dat jullie altijd van album naar album groeien. Ik denk zelfs terug aan de begindagen, toen je begon te werken met de beroemde producer Rick Rubin, dat dat een enorme sprong was. Nu we met Rick blijven werken, is er altijd een gevoel van groei. Is dat een doel geweest of gewoon een natuurlijke evolutie?
Een natuurlijke evolutie, dat wel. Hetzelfde gebeurde met ons toerleven. Er was geen groot doel toen we begonnen. Toen [bassist] Bob Crawford onze eerste tour bij ons boekte, hadden we niet echt een tweede tour ooit verwacht. We deden het in de veronderstelling dat dat de volgende stap was.
Met het opnameproces was het hetzelfde, je zou terugkeren met wat je van het laatste album had verzameld en het volgende het beste maken. De beste in onze ogen. Ik zeg niet dat dit de meest succesvolle of de meest verkochte is, maar maak van de volgende de beste waarin we zo ver mogelijk gaan. Dus je hebt gelijk, het is een instinctieve evolutie geweest.
Ik denk dat ik je wettelijk moet vragen hoe het is om met Rick Rubin te werken, aangezien ik zeker weet dat iedereen je dat altijd vraagt. Dus in plaats daarvan vraag ik me af wat Rick onderscheidt van alle anderen? Waarom wordt hij voor jou zo hoog gewaardeerd.
[Lacht] Nou, ik kan natuurlijk alleen maar praten over zijn relatie met ons. We hebben niet heel veel ervaring met andere producers, alleen hier en daar een paar geweldige producers.
Het gesprek met ons en Rick heeft nooit ging over wat het ding dat we maken voor ons [carrière-wijs] zal doen. Sterker nog, als we een nummer zouden doen dat poppy klonk of op de radio zou kunnen komen, zou hij een opmerking kunnen hebben als: Dat zou een mooie single zijn als je die kant op wilde gaan. Net uit de mouw. Voor hem draait het allemaal om het beste maken wat we kunnen. Het gaat niet om een deadline of budget, want dat heeft niets te maken met iets de tijd en ruimte geven die het nodig heeft om te groeien.
Je vertelt niet aan een boom die je hebt geplant: Oké, je hebt tot september 2030 om groot en vol te worden, want het is vlak voor Kerstmis. Dat gebeurt in de muziekwereld, maar niet bij ons kamp.
Bij ons en Rick zijn we gecentreerd rond een verenigende filosofie om het zo goed mogelijk te laten zijn, en dat kost veel tijd. Die filosofie is zo gezond voor ons geweest. Het is een deel van de reden waarom we het ook een beetje vertraagden, omdat we onszelf dat hebben toegestaan. 
De gebroeders Avet.(Foto: Danny Clinch)
Hoe ziek ben je van mensen die vragen of verkeerd uitspreken of het Av-Vett of A-vett is. Denk je ooit: laten we onszelf de Smith Brothers noemen en verder gaan.
[Lacht] Nou, ik ben degene in de groep die zegt: Nou, als iemand Av-Vett zegt, wie ben ik dan om te zeggen dat het op de een of andere manier moet worden uitgesproken. Zeg het echter. Ik ben dus geen voorstander van mensen die iemand anders corrigeren. Iedereen moet spreken zoals ze willen praten, ik vind het prima.
Laten we het hebben over de titel van dit album: Echt verdriet . Wauw. Alleen die zin, echt verdriet, klinkt als een domper. Ik denk echter niet dat het album een domper is. Ik weet dat het de naam is van een nummer op het album, maar waarom het hele ding zo noemen?
Nou, conceptueel hadden we het over wat de liedjes vertegenwoordigden. We geven nooit een titel aan een plaat voordat we weten wat we zeggen. Sinds ons laatste opnameproces is het leven voor ons allemaal drastisch veranderd. Drastisch . Er zijn nog meer kinderen in ons leven, er zijn verschillende tragische levensveranderingen geweest. En waar we mee naar buiten zijn gekomen, behalve die veranderingen in het leven, is dat we de geneugten van het leven niet echt konden vieren zonder die echte droefheid en tragedies te kennen.
Ik zeg niet dat je pas gelukkig kunt zijn als je hevige pijn hebt gevoeld, dat kan je zeker zijn, daar ben ik het levende bewijs van. Maar daarna begrijp je de dankbaarheid die verder gaat dan pijnlijke levensveranderende gebeurtenissen. Ik was getuige van mensen om me heen die daar gebruik van maakten. Ik zie ze genieten van het leven en het leven op een veel oprechtere manier gebruiken. Dus dat gezegd hebbende, echte droefheid is mogelijk de brandstof voor de dankbaarheid van het leven, dat deel uitmaakt van de vreugde.
Aan de andere kant is er een tweedeling hier waar echt verdriet kan worden gezien als echt zielig en een beetje zielig. De afbeeldingen op de omslag illustreren dat conceptueel; slecht uitgeruste, kwetsbare wezens in een wereld die ze uiteindelijk zal opeten en verslinden.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=n-lBmpz8Iso&w=560&h=315]
Het is interessant, want wanneer je aanvallen van harde pijn of echt verdriet ervaart door traumatische levensgebeurtenissen, wat er daarna gebeurt, is dat het je op je knieën kan brengen of dat je ervan kunt leren. En het is ook interessant hoe je op dat moment kunt denken: Waarom gebeurt dit? Maar naarmate de tijd verstrijkt, raak je er dingen van af. Het moet voor jou in ieder geval een zegen zijn om een songwriter te zijn om deze gevoelens die je hebt op te nemen en op te schrijven. Niet veel mensen zullen of weten hoe dat te doen. Is het schrijven van muziek louterend voor jou?
Het is. Om niet cliché te worden, maar dat is het zeker. Ik wend me er op individuele donkere momenten in mijn leven tot. Er wordt niet genoeg over de normale depressie van het leven gesproken, het is gewoon een normaal onderdeel van het leven. Ik weet dat voor mij, in tijden van wanhoop, depressie en hopeloze gedachten, wenden tot muziek me nooit heeft gefaald.
Vaak is om dat door te zien optreden voor iemand. Maar niet altijd. Dat is waarom we eindigen met deze echt grote overschot aan nummers die nooit het daglicht zien, omdat we er zo naar kijken en het is een beetje therapie voor ons.
Laten we het even hebben over jullie songwritingproces, want de andere indruk die ik van jullie heb is dat jullie teksten altijd zo diep en rijk en gelaagd zijn en vooral poëtisch. Ik ben benieuwd of je een proces hebt of dat het altijd verandert. Neem je bijvoorbeeld een notitieblok en schrijf je de songtekst op met een pen en ga je dan de studio in, of pak je een gitaar en sla je wat akkoorden en rommel je wat aan? Hoe werkt het?
[Lacht]
Geen juridische pad?
Ik heb soortgelijke vragen als deze horen stellen en sommige artiesten beantwoorden ze precies op mijn manier. Ik herinner me dat ik hoorde over het proces van Bruce Springsteen waarbij hij stapels notitieboekjes heeft en het is als een autokerkhof van ideeën. Werken aan . gebruiken Echt verdriet toen we bijvoorbeeld naar Malibu gingen om op te nemen, had ik een melkkrat tot de rand gevuld met dagboeken, een opnameapparaat, notitieboekjes, servetten, vellen papier en hotelnotitieboekjes, allemaal verzameld in de loop van de tijd.
Een belangrijk punt is dat ik nooit stop met schrijven. Het is constant zoals leven en ademen. Dan, tijdens het montageproces met mij en Seth, zullen we het opsplitsen en zien wat poëtisch is en wat niet. Ik denk dat iedereen die relatie met woorden kan hebben; het is iets dat in de loop van de tijd op zichzelf voortbouwt. Melodieën op elk willekeurig moment zullen me lanceren in teksten die helemaal geen conceptuele basis hebben, en soms is het verbazingwekkend welke steen je ontdekt.
Ik zal echter niet zeggen dat de melodie niet op de eerste plaats komt. Het belangrijkste is om te beseffen wat het waard is om te volgen en na te jagen en in jezelf te geloven dat dit sentiment universeel is. We weten dat veel van wat we zeggen, geloven of tegenkomen, al eerder is gezegd, geloofd of tegengekomen. Wat ik zeg is dat het met meer te maken moet hebben dan alleen ons, dus we proberen dat gewoon te volgen. 
Scott Avet.(Foto: Mike Lawrie/Getty Images)
Afgezien van alle muziek, weet ik dat je een ongelooflijke schilder bent. Nr. 1, hoe ben je met schilderen begonnen, en nr. 2, hoe heb je tijd om te schilderen?
Nou, ik zou geen muziek spelen als het niet om te schilderen was. Ik ben een kunstenaar, maar ik ben waarschijnlijk eerst een beeldend kunstenaar. IK-
Werkelijk? Beschouw je jezelf eerst als beeldend kunstenaar voor muziek?
Ja. [Lacht] Omdat ik dat al langer doe. Nou, dat zou ik niet moeten zeggen. Ik heb ze altijd samen gedaan. Ik denk dat ik altijd in visuele termen denk. Zelfs als ik aan het schrijven ben, denk ik visueel en ik heb het gevoel dat alles daaruit druppelt. Ik schilder niet zoveel als ik nu teksten schrijf of een instrument bespeel. Ik maak nu van muziek een prioriteit, maar ik moet eraan werken om daar een prioriteit van te maken.
Ik besluit op elk willekeurig moment in een jaar dat ik me op muziek of teksten ga concentreren, en dat doe ik. Maar ik heb nooit controle over mijn focus op schilderen of wanneer het gaat komen. Ik heb mezelf al eerder verteld dat ik mijn schildersatelier ga sluiten omdat het een afleiding is of het me niet dient en binnen twee maanden ben ik daar weer omdat ik niet weg kan blijven. Ik heb in mijn leven nooit meer dan 10 maanden vrij genomen van schilderen sinds ik op 18, 19 jaar op de universiteit begon met schilderen. Het is heel belangrijk voor mij.
Ik moet meer tijd in muziek steken omdat ik niet zo van nature begaafd ben in muziek. Ik probeer gewoon te volgen wat iemand roept en het hardst tegen me spreekt. Ik wil dat mijn geweten die aanklacht leidt en hoe ouder ik word, hoe meer ik me daar loyaal aan voel. Dat gezegd hebbende, wordt deze tijd van het jaar op dit moment erg gefocust op muziek en teksten en wat ze voor mij betekenen. 
De gebroeders Avet.(Foto: met dank aan Avett Brothers.)
Een indruk die ik altijd van jullie heb gehad, is dat jullie een bijzonder meedogenloze tourschema hebben. Zigzaggend door het land, optreden op festivals, onderweg en zoveel opnemen met zo'n ongelooflijke output. Hoe heb je tijd om een normaal leven te leiden en niet ingepakt te worden en het contact met de realiteit te verliezen en niet alleen liedjes te schrijven over toeren of het leven onderweg.
Nou, ik aanbid het touren zeker niet. Dit betekent dat ik mijn gedachten en mijn hart bij de mensen van wie ik hou, en ik probeer ervoor te zorgen dat ik de dingen doe die ik doe in hun naam en ter ere van hen. Ik zal bijvoorbeeld contact houden met mijn familie en mijn gezinsleven door zo veel mogelijk naar huis te gaan. Als ik een vrij weekend heb, ga ik naar huis. Dat moet ik doen om persoonlijk contact te houden.
Mentaal en emotioneel weet ik dat om mijn werk ter ere van hen te doen in hun afwezigheid, ik niet alleen zal piekeren over het missen van hen of een normaal leven zal vervangen door het aanbidden van deze manier van leven.
Mijn partner thuis heeft een overeenkomst met mij en ik ga mijn deel doen, en zij zorgen voor hun deel en daardoor blijven we verbonden en afgestemd. Ik weet dat het een beetje pragmatisch klinkt, maar die simpele dingen maken het een heel normaal leven.
