Sean Lennon en Les Claypool werken samen voor een zalig rare supergroep

Sean Lennon was 5 jaar oud toen hij voor het eerst de studio binnenkwam om een ​​verhaal te vertellen dat zijn vader John hem altijd voorlas voor de intro van Zelfs als je ver weg bent van het controversiële album van zijn moeder Yoko Ono uit 1981 Seizoen van glas , opgenomen in de onmiddellijke nabijheid van het verlies van de mercurial Beatles die samen leidde tot de kogel van een huurmoordenaar op 8 december 1980 .

In feite was hij gedurende een groot deel van zijn jeugd aanwezig in de studio toen zijn moeder aan het opnemen was, achtergrondzang zong en zelfs productiecredits kreeg voor bijvoorbeeld 1982's Het is goed en het ondergewaardeerde conceptalbum uit 1985 Sterrenvrede, terwijl ze de groep IMA vormden met vrienden Timo Ellis en Sam Koppelman om Ono te steunen op haar LP uit 1995 Stijgende lijn.

In 1996 zou de jonge Lennon onder Yoko's vleugels uitgroeien tot een volwaardige muzikant en een rondreizend (en kort daarna voltijds) lid worden van de gevierde art-pop-outfit gek eten en opnemen met de supergroep in het centrum van Manhattan Boter 08 , bestaande uit Cibo's Miho Hatori en Yuka Honda, Russell Simins van de Jon Spencer Blues Explosion, voormalig Skeleton Key/Enon-percussionist Rick Lee en filmregisseur Mike Mills ( Duimzuiger, Beginners ).

Hun enige gelijknamige debuut is een van de grote verloren schatten van Grand Royal , het label van de leden van Beastie Boys tijdens de Clinton-jaren die ook Lennons veelbelovende solodebuut uitbrachten In de zon in 1998. Maar nog belangrijker, het was de realisatie van een echt begaafde en getalenteerde jonge kunstenaar die de lessen gebruikte die hij leerde door samen met zijn beroemde moeder in de studio te werken om zijn eigen weg te banen met de nadruk op samenwerking.

terwijl beide In de zon en zijn andere echte solo-popalbum, 2006's excellent Vriendschappelijk vuur , toonde de hoogten die hij alleen kan bereiken, wat het oeuvre van Lennon het meest definieert, is de oneindige reikwijdte van muzikanten en artiesten die hij de afgelopen 20 jaar heeft opgenomen naast de afgelopen 20 jaar, een lijst met namen als Lenny Kravitz, John Zorn, Soulfly, John Medeski, Walter Sear, Greg Saunier van Deerhoof, Black Lips, Fat White Family en Mark Ronson onder vele anderen.

Sinds 2008 is ondertussen zijn huidige project De geest van een sabeltandtijger evolueerde van een intiem project tussen Lennon en zijn vriendin, het Amerikaanse model Charlotte Kemp-Muhl, tot een volledig gevormde rockband die Lennons liefde voor de vroege Pink Floyd, elektrische Miles Davis en De LSD-dagen van de Beach Boys in de stratosfeer van de gedeelde verbeelding van het paar. Het trio titels dat hij heeft uitgebracht met The Ghost of a Sabre Tooth Tiger is de moeite waard om in te duiken, vooral als je een fan bent van het merk psychedelische powerpop dat nu al twee decennia zijn visitekaartje is.

Het is moeilijk te zeggen waar mijn melodische instincten vandaan komen, natuurlijk is er mijn vader, en muziek waar ik naar heb geluisterd toen ik opgroeide, maar soms heb ik het gevoel dat muzikanten een genetische aanleg hebben voor bepaalde soorten harmonieën.

Het was een tournee afgelopen zomer toen The Ghost opende voor Primus en Dinosaur Jr. die hielp om de zaden te planten van Lennons nieuwste samenwerking met de grote garnalen zelf, Les Claypool.

zichzelf dopen het Claypool Lennon Delirium , het duo heeft zojuist hun debuutalbum uitgebracht, Monoliet van Phobos, in juni op ATO Records, en het is net zo raar en wonderbaarlijk als wat je zou verwachten van de vereniging van deze twee unieke geesten in moderne pop. Dit is Lennon's jamming met The Mothers of Invention in het Fillmore East in 1971, in samenwerking met Claypool, alleen verspreid over zowel een indrukwekkende volledige LP als een zomertour die op 3 september eindigt op het North Coast Music Fest in Chicago, om laars.

Niet alleen de live-versie van deze groep, die tot voor kort voormalig Beasties-toetsenist Money Mark Nishita tot zijn gelederen telde, levert volwaardige podiumuitbreidingen van dergelijke toetsen. Phobos tracks als Mr. Wright, Boomerang Baby en de veelbesproken ode aan de chimpansee Bubbles Burst van Michael Jackson, bereiden zich voor op wilde versies van gedeelde favorieten als Pink Floyd's Astronomie Domine en - in een terechte bedwelmende knipoog naar zijn pop - The Beatles' Tomorrow Never Knows samen met een 10 minuten durende jam van de Primus-kastanje Zuidwaartse dikhuid dat brengt het genie van dit dreamteam echt in beeld.

Voor een man die de vrede heeft beleden die hij in de schaduw van zijn beroemde achternaam heeft gevonden sinds hij met verslaggevers begon te praten, is het belangrijk om erop te wijzen dat veel van wat Sean Lennon heeft bereikt, werd bereikt vanwege zijn natuurlijke bekwaamheid als componist, songwriter en samenwerkingspartner in zijn eigen recht. In dit stadium is het feit dat hij de zoon is van John en Yoko echt ondergeschikt aan de enorme golven van talent die hij blijft uitstralen als zijn eigen creatieve entiteit.

The Braganca sprak onlangs met Lennon van de weg om te bespreken hoe hij contact had met Les Claypool voor wat hij beschrijft als de beste tour die hij ooit heeft gemaakt. Het Delirium speelt op 30 augustus op Irving Plaza.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=_Z2VgfXIPqA?list=PL7CdJ9_eE8CbOHcWJCKWHKB8N5ATp8xfE&w=560&h=315]

Hoe is deze tour verlopen? Is het leuk geweest?

Het is waarschijnlijk de beste tour die ik ooit heb gedaan.

Ernstig? Je hebt door de jaren heen veel toffe tours mee gemaakt.

Ja helemaal. Ik en Les, en op de drums is Paul Baldi en op toetsen was Money Mark met ons onderweg, maar nu hebben we een man genaamd Pete Jungle, die zo'n virtuoze Keith Emerson-type is. Hij is gewoon een versnipperaar. Pete was iemand die ik kende door een tijdje terug met The Ghost of a Sabre Tooth Tiger te spelen; hij was in een van de eerste incarnaties van die band. En Paul, hij heeft met Les gespeeld in een heleboel verschillende projecten, zoals: Kikker Brigade en dingen. Het is een geweldige band.

Het Claypool Lennon Delirium kwam samen toen Primus en The Ghost of a Sabre Tooth Tiger afgelopen zomer toerden met Dinosaur Jr., toch?

Ja precies. The Ghost kreeg het Primus-optreden en we waren al twee jaar aan het touren, dus met die tour eindigden we onze hele cyclus voor de Middernachtzon album. Les en ik konden goed met elkaar overweg en we begonnen te jammen en veel over muziek te praten toen de tour afliep, en daarna nodigde hij me uit in zijn studio en in twee weken hadden we 10 nummers geschreven en opgenomen.

Hoe ver ga je terug met Primus als fan?

Echt vroeg. Ik denk dat ik ze heb zien toeren Frizzle Fry in Italië toen ik met een meisje in Padua aan het daten was. Ik zat op een kostschool in Zwitserland en ik ging met de trein naar Padua en we liepen gewoon op een avond rond en we hoorden dit krankzinnige gerommel en gingen deze club binnen en Primus speelde. Dus ik ben er al mee bezig sinds ik 15 of 16 was. Sean Lennon.(Foto: met dank aan Sean Lennon)

Hebben jullie raakvlakken gevonden als bassisten?

[Lacht] Ik denk niet eens dat Les beseft dat ik een bassist ben, en ik probeer het niet te vermelden omdat het gênant is. Ik begon op bas, maar hij zag me als gitarist in The Ghost, dus zo heb ik hem leren kennen, als gitarist.

Ik heb je nu ongeveer 20 jaar live zien optreden sinds je dagen in Cibo Matto, ik heb me altijd met je geïdentificeerd als een bassist.

Ja, nou, ik ben in de eerste plaats waarschijnlijk meer een bassist, maar ik ben een soort multi-instrumentalist. Dat is een cliché, maar ik ben nooit echt zo goed geworden in een enkel instrument, dus ik dacht dat ik er zoveel zou spelen als ik zou kunnen als een manusje van alles.

De kleur die je hebt gekozen voor de hoes en de wax voor Monoliet van Phobos is best gaaf. Was er enige betekenis aan die tint geel die je gebruikte?

We waren gewoon aan het rommelen. We hadden een heleboel verschillende kleuropties, en het viel gewoon een beetje op en zag er heel raar uit. Het voelde gewoon goed. Ik had nog nooit vinyl in die kleur gezien [lacht]. En het springt eruit. Het zou zoals deze honingkleur moeten zijn. Ik hou van de manier waarop het eruit ziet.

En het waren jullie tweeën bij Claypool's Rancho Relaxo om deze nummers samen te stellen?

Toen we bij elkaar kwamen, dachten we eerst dat we nummers zouden demonstreren en later een drummer zouden krijgen. Maar we eindigden met het zelf drummen en ruilen. Dus wat aanvankelijk de demo's bleken te zijn, zou dan het complete record worden. Sean Lennon en Charlotte Kemp Muhl treden op met The Ghost of a Sabre Tooth Tiger.(Foto: Rahav Segev/Getty Images voor eBay Giving Works)

Om eerlijk te zijn, doen sommige van deze nummers me een beetje denken aan In de zon.

Interessant. Als je echt zo lang naar me hebt geluisterd, kun je zien dat er waarschijnlijk een soort kronkelende lijn is die alles wat ik doe met elkaar verbindt.

Waar voel je dat die aparte melodie die je in al je muziek bezit, is geworteld en waarom?

Hmmm... ik weet het niet. Het is moeilijk te zeggen waar mijn melodische instincten vandaan komen, natuurlijk is er mijn vader, en muziek waar ik naar heb geluisterd toen ik opgroeide, maar soms heb ik het gevoel dat muzikanten een genetische aanleg hebben voor bepaalde soorten harmonieën. Ik weet het eerlijk gezegd niet zeker. Het is onmogelijk om precies te zeggen waar de muziek waar je van houdt eindigt en de muziek die je maakt begint.

Les is op dezelfde manier; hij heeft een heel aparte stem op geluidsniveau. Les is duidelijk Les.

Oh man, hij is een van die mensen waar hij drie noten van een bas kan spelen en je weet al dat hij het is. Hij heeft een heel kenmerkend geluid. Als één op een miljoen.

Hoe hebben jullie de songwritingtaken opgesplitst, want je hoort zeker beide kanten van dit samenwerkende brein op? Monoliet van Phobos ?

We wisselden af ​​wie het nummer zou beginnen, dus er zijn enkele nummers die meer door Les zijn geschreven en er zijn er ook die meer door mij zijn geschreven; maar we zouden ze altijd samen afmaken. Een van ons zou naar de studio komen met een idee voor een nummer, meestal geschreven, en we zouden het samen demonstreren en samen uitwerken. Maar hij was erg leuk om mee te schrijven, omdat hij een geweldige songwriter is en veel goede ideeën heeft en hij was erg behulpzaam voor mij om ze af te maken toen ik problemen had.

We zouden rondhangen en praten over zangmogelijkheden. Dat doen we nog steeds. Elke keer als ik iets lees of iets heel bizars of interessants zie, sms ik Les, Hey, we zouden hier een lied over moeten schrijven. En hij doet hetzelfde. Dat is een beetje zoals hoe Monoliet van Phobos kwam tot stand, omdat we dit aan het kijken waren C-SPAN beelden op YouTube van Buzz Aldrin waar hij zegt: Er is een monoliet op Phobos met een kleine, aardappelvormige maan die rond Mars draait. En we dachten dat dat een heel grappig nummer zou zijn. En toen werd het het titelnummer voor de plaat.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=VfcAoJShkqU?list=PLxQOcQkxx02elyh_VJiairayAcwukERPd&w=560&h=315]

Ben je gaan vissen met Claypool?

We zijn wel een keer gaan vissen, maar eigenlijk niet genoeg. We hadden niet genoeg tijd. Maar onlangs hadden we Missoula, Mont. gespeeld, en we waren er heel vroeg en we gingen op de Blackfoot River en gingen vliegvissen, wat erg leuk was. Het is precies de rivier waar Norman MacLaine over schreef in Er stroomt een rivier doorheen .

Heb je dat ooit eerder gedaan?

Nee, dat had ik niet. Ik had hier en daar wat gevist, maar niet zo ernstig. Ik heb eigenlijk een stel vissen gevangen en die hebben we teruggegooid.

Heb je goede Tom Waits-verhalen uit hem kunnen halen?

Ja, ik heb geprobeerd wat Tom-verhalen uit hem te halen, maar Tom is echt privé en het is bijna alsof dat werk heel heilig is voor Les. Hij vertelde me niet zoveel, maar ja, ik hoorde hier en daar een paar anekdotes. Ik kijk uit naar de dag dat ik Tom mag ontmoeten. Ik ben een grote fan.

Je laatste solo-album, Vriendschappelijk vuur, kwam 10 jaar geleden uit. Ben je ooit van plan om het op te volgen met een andere goede popplaat?

Ik weet het niet, misschien. Eerlijk gezegd is het moeilijk te zeggen, omdat ik gewoon met de stroom meega en doe wat me op dit moment inspireert. Mijn solocarrière is nooit echt van de grond gekomen, dus ik weet niet of ik het zou kunnen touren of niet. Er is niet echt een grote vraag naar. Ik zou het alleen voor mezelf kunnen maken en het uitbrengen. Ik ben meer geïnteresseerd in dingen doen die een publiek hebben, weet je?

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=W1_MqMNfSb8&w=560&h=315]

Maar over het algemeen ben je altijd een collaboratieve man geweest, wat ik me alleen kan voorstellen dat dit voortkomt uit je vroege dagen dat je deel uitmaakte van die hele muziekscene in de binnenstad van New York City in het midden van de jaren '90.

Het is gewoon makkelijker om te leren en te groeien als muzikant als je met mensen samenwerkt. En New York was geweldig in die tijd. Het waren de leukste dagen. Je kunt Butter 08 niet vergeten, die uitkwam op Grand Royal. Het was zo leuk om door die plaat te toeren.

Wat is je het meest bijgebleven van je tijd in Butter 08?

Nou, ik was heel jong, nog een tiener denk ik. Ik zat officieel niet in de band, maar iedereen erin was mijn vriend, Yuka Honda, Miho Hatori, Russell Simins van de Blues Explosion en Rick Lee van Skeleton Key. Ik moest een beetje spelen, een keyboardsolo op een Roland Juno 106 als ik het me goed herinner, en ze lieten me altijd een beetje met hen op tournee spelen. Ik herinner me dat we naar Japan gingen en Russell wilde dat we allemaal schoolmeisjeskostuums droegen, maar de promotor bleef proberen uit te leggen dat ze ze niet in zijn maat maakten. Dat was hilarisch.

Heeft uw rol in Butter 08 een rol gespeeld bij het verkrijgen van? In de zon op Grand Royal toen?

Nee, dat kwam gewoon in een opwelling. We waren gewoon aan het chillen en jammen, en Adam Yauch vroeg me net of ik wilde tekenen bij Grand Royal, en daar was ik erg enthousiast over. Ik was gewoon verrast dat ze mijn muziek leuk genoeg vonden om het op hun label uit te brengen, ongeacht wie mijn ouders waren. Adam was de beste. Ik mis die man heel erg.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=l1JvyJS9XoE&w=560&h=315]

Ik zou graag wat met je willen praten over de soundtrack die je hebt gemaakt voor de thriller van 2015 Ava's bezittingen . Jij en de filmmaker, Jordan Galland, gaan ver terug, toch?

Ja, het is waar, want hij had een band genaamd Na Yume met wie ik heb gespeeld, en hij toerde met ons voor In de zon. Hij begon met het regisseren van deze kleine indie-horrorfilms, en ik heb ze gescoord en het is echt een goede leerervaring voor mij geweest, want ik ben altijd geïnteresseerd geweest in filmmuziek en het is een soort proces waar je je hoofd bij moet houden. Het is zeker niet hetzelfde als het maken van albums.

Hij gaf me de kans om te leren scoren, wat leuk was. Qua orkestratie deed ik dat een keer nep voor zijn film Alter ego's , wat voornamelijk orkestrale dingen zijn die ik deed. Maar ik kan niet zo goed muziek lezen, dus het is moeilijk voor mij om in die wereld te komen. Maar mijn oren zijn redelijk goed, genoeg waar ik denk dat ik het kan faken [lacht]. Maar ik ben niet zo'n klassieke jongen. Ik hou van klassieke muziek om naar te luisteren, maar om het te spelen is een heel ander beest. Er zijn allerlei regels van harmonie en dingen die je moet uitzoeken.

Over films gesproken, een ding dat ik je altijd wilde vragen, was hoe het was om op de set te staan ​​van Maan wandelaar , specifiek de video voor Smooth Criminal?

Ik was niet alleen op de set; Ik heb ongeveer een jaar in L.A. gewoond en moest daarvoor van school af. Ik nam letterlijk mijn zevende klas lessen in een trailer en zo na het fotograferen. Het was bijna een speelfilm. Het duurde lang. De shoot duurde zes maanden of langer. Het was echter geweldig. Het was een echte reis om mee te maken Maan wandelaar.