Riley Keough in The Lodge.Neonfilms De angst van echtscheiding en andere jeugdtrauma's. De donkere uitersten van bepaalde vormen van christelijke devotie. Artistieke pretentie.
Alle drie deze krachten combineren om de winterse ruïne te informeren die teistert de loge , een ijskoude nieuwe horrorfilm die afkomstig is van het in Oostenrijk geboren tante-neef regieteam van Veronika Franz en Severin Fiala. Alleen het laatste van deze drie elementen wordt echt geregistreerd.
Geschreven door Franz, Fiala en Sergio Casci, stelt de film het vagevuur voor als een hut aan het meer, afgesneden van de wereld door een arctische explosie, waarvan de bewoners twee sombere kinderen zijn (Lia McHugh en Het 's Jaeden Martell) en de geesteszieke vriendin van hun afwezige vader (Riley Keough), die ze allebei actief verachten. De manier waarop de film zijn verhaal vertelt - minder met enige verhalende kracht, maar in plaats daarvan door simpelweg te genieten van de ijzige atmosfeer alsof het een schotel van ijsblauwe Palmolive is - maakt het ook tot een soort vagevuur.
Ga verder dan de attributen van de Duitse kunstacademie, en de loge is gewoon weer een van de vele single-set horrorfilms die jaarlijks bloeien in multiplexen sinds Jason Blum begon uit te brengen Paranormale activiteit films meer dan tien jaar geleden.
| DE LODGE |
Het belangrijkste verschil hier is dat wat onze aan huis gebonden prooi achtervolgt, geen overleden zielen of opgeroepen demonen zijn, maar onverwerkt trauma. De gedoemde vakantiegangers in dit bevroren horrorhuis hebben geen weesgegroetjes en een scheutje wijwater nodig; ze hebben een therapeut van $ 300 per uur nodig en een Zoloft-recept. (Inderdaad, medicijnen die de psychische stoornis van het hoofdpersonage behandelen en halverwege de film verdwijnen, worden een belangrijk plotpunt in de film.)
Dit is op zich een interessant idee met een groot potentieel; de loge is de zeldzame horrorfilm waarin de monsters ook de slachtoffers zijn. Maar in plaats van de film diepgang en een rijke subtekst te geven, dwingt het onderliggende trauma dat de film op kunstzinnige wijze in de eerste helft opzet in de tweede helft ingewikkelde verhaalmechanismen af die weinig zin hebben - zelfs in de context van een horrorfilm. Zelfs de fans van de film, die vorig jaar op het Sundance Film Festival in première ging, pas op dat je niet te veel over het verhaal nadenkt , een wijs advies, maar een moeilijk te volgen.
Wat de film behoorlijk effectief doet, van de openingsmomenten tot de verontrustende laatste opname, is een voelbaar gevoel van oprukkende angst creëren. Franz en Fiala bereiken dit door een meeslepend geluidsontwerp, dreunende muziek en de zware blues, greys en browns die worden opgeroepen door het claustrofobische camerawerk van DP Thimios Bakatakis, die Yorgos Lanthimos' filmde. De kreeft en Het doden van een heilig hert. De regisseurs zijn vooral gecharmeerd van het langzaam duwen of trekken van hun camera door lange gangen en door grote kamers, waardoor de kijker het gevoel krijgt vast te zitten op een lopende band in dit tochtige doomhuis.
Maar deze camerabewegingen met een schildpadtempo hebben ook het ongelukkige neveneffect dat ze je eraan herinneren dat, zelfs als de film ergens naartoe gaat, het nergens snel komt - of zelfs veel nieuwe wegen betreedt. Als kind was Keough's Grace het enige overlevende lid van een radicale christelijke zelfmoordcultus; ze heeft een kruis in haar handpalm gekerfd en christelijke beelden sieren de muren van de dodenhut waarin ze is opgesloten. Ondanks de loge Omdat het geen spookverhaal is, verschijnt het woord berouw in de spiegelstoom wanneer Grace een douche neemt.
Het vertrouwen op dit soort christelijke symboliek dwingt tot vergelijkingen met andere horrorfilms, namelijk de toveren franchisenemer. Hoewel over het algemeen minder artistiek ambitieus dan deze film, slagen deze films erin om die kruisen en heiligen te doordringen van een griezelige en duistere kracht de loge kan het gewoon niet opbrengen. Net als de ijzige vorst op de ramen, zijn deze symbolen in de loge dienen als niet meer dan een decor dat bedoeld is om ons eraan te herinneren dat wat we kijken inderdaad een horrorfilm is.
Ondanks de verheven en zelfs bewonderenswaardige aspiraties van deze specifieke nieuwkomer in het steeds groeiende genre, maakt wat het te bieden heeft weinig verschil met de rest: namelijk een paar echt slechte nachten in een heel slecht huis.
