Weezer.Foto: Screenshot/YouTube Er is misschien geen groter cliché in muziek dan te verkondigen dat een album je leven heeft gered. Maar in het najaar van 1996, Weezers tweede album voor DGC, Pinkerton, deed precies dat.
Ik pakte het op cassette op bij Media Play in Poughkeepsie, ongeveer een maand nadat het op 24 september 1996 uitkwam, en een paar weken voordat mijn grootvader uiteindelijk in de week van Veteranendag aan longkanker was bezweken. Het was een verdriet dat werd verergerd door een breuk met mijn vriendin die zomer. Naarmate schoolrelaties verlopen, betekende een breuk ook het breken van elke vorm van gedeelde sociale kring, wat me ertoe bracht mijn tweede jaar bij SUNY New Paltz een beetje meer alleen in te gaan dan toen ik was begonnen.
Dit alles werd gesoundtrack door Pinkerton de liedjes over onbeantwoorde verliefdheden, vervreemding en spijt. Losjes gebaseerd op de opera Mevrouw Vlinder en zijn hoofdpersoon en naamgenoot B.F. Pinkerton, was de tweede poging van Weezer de meest viscerale die de band ooit had geklonken, een hoogte die ze sindsdien niet meer hebben bereikt.
Aanvankelijk verwachtte ik gewoon een uitbreiding van wat de band aan het doen was op het Blue Album. Echter, toen ik eenmaal dat cassette-exemplaar van... Pinkerton in het Pioneer-systeem van de geliefde Buick Century van mijn grootvader spraken deze 10 nummers - stuk voor stuk - me aan op een niveau dat ik op die leeftijd nog nooit helemaal heb ervaren met een LP.
Waar Rivers Cuomo over schreef met deze plaat, kwam voort uit een mislukt conceptalbum genaamd concept Liedjes uit het zwarte gat , was de litanie van vreemde emoties die hij voelde toen hij weer op school zat op Harvard terwijl hij revalideerde van een reconstructieve beenoperatie, een succesvolle rockster die uit eigen beweging naar de academische wereld werd verdreven. Hoewel ik me nooit persoonlijk kon identificeren met de shit die hij doormaakte toen hij deze deuntjes maakte, raakten de gevoelens die werden overgebracht op nummers als Why Bother?, El Scorcho, The Good Life en vooral de voorlaatste versie, Falling For You, me als een muur van versterkers.
Ik zong de stront van deze liedjes bijna dagelijks vanuit mijn auto voor een goede paar maanden. Het was als oerschreeuwtherapie, een noodzakelijke oefening in catharsis in een tijd waarin ik dringend emotionele bevrijding nodig had.
De naaktheid, openhartigheid en emotionele intensiteit van Pinkerton wakkerde een generatie imitators aan in genres die zo uiteenlopend zijn als emo, punk, indierock en metal.
Op het moment van de release van het album Pinkerton zowel thematisch als sonisch te dicht bij het bot gesneden om de geweldige opvolger te zijn van het Blue Album waar Geffen op hoopte; Rolling Stone, SPIN, NME en een jonge Pitchfork Media plaatsten allemaal vrij onverschillige recensies. Het album was een commerciële teleurstelling volgens de normen van de grote labels, vooral in vergelijking met het succes van zijn voorganger.
Maar door de jaren heen Pinkerton— dat het laatste album van de groep zou worden met bassist en songwriting-folie Matt Sharp - heeft de afgelopen twee decennia een paar keer een generatie-herwaardering gekregen, en blijkbaar was ik niet de enige die op zo'n diep niveau met deze plaat verbonden was . Er zijn veel persoonlijke verhalen aan deze nummers verbonden van tientallen fans zoals ik, en niet alleen van fans, maar ook van veel bands die deze specifieke periode van Weezer aanhalen als inspiratie voor hun eigen geluiden, zijn naaktheid, openhartigheid en emotionele intensiteit die een generatie van imitators in genres als emo, punk, indierock en metal.
Ik wilde echt dat deze nummers een verkenning van mijn 'donkere kant' waren - alle delen van mezelf waar ik eerder bang of beschaamd over was, schreef Cuomo op 10 juli 1996 in een open brief die in de voering stond. aantekeningen van de luxe-editie van Pinkerton dat kwam uit in 2010. Dus er staan behoorlijk vervelende dingen op. Je bent misschien meer bereid om de gemene teksten te vergeven als je ze ziet als voorbijgaande dieptepunten in een langer verhaal. En dit album is echt een verhaal: het verhaal van de laatste 2 jaar van mijn leven. En zoals je waarschijnlijk wel weet, zijn dit twee hele rare jaren geweest.
Ter ere van Pinkerton's 20-jarig jubileum spraken we met enkele van onze favoriete moderne rock- en punkacts om erachter te komen hoe deze historische LP, met wratten en al, hen zowel als luisteraar als artiest beïnvloedde. De crunch, de melodieën, de slide-gitaarharmonischen, de manische pijn in Cuomo's stem, ze zitten nu in mijn bloedbaan. En ik zal nog steeds El Scorcho zingen uit de top van mijn verdomde longen elke keer dat ik het hoor.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=U7RKnXZHpC0?list=PL81_CtYCym2-1Bvs9v0m4Z-CKtRREJ8nb&w=560&h=315]
John Nolan, Zondag terugnemen
In 1996 was ik een beetje een nonchalante fan van Weezer's Blue Album, dus ik keek niet per se uit naar de release van Pinkerton . Ik denk niet dat ik wist dat het uit was totdat een vriend het kocht en het voor me speelde. Ik had het niet verwacht, maar bij mijn eerste luisterbeurt was ik verkocht. Ik ging meteen naar buiten en kreeg het en het was alles waar ik maanden naar luisterde. Behalve geobsedeerd raken door Pinkerton , was een van de belangrijkste dingen die ik me herinner, dat ik geschokt was dat het geen enorm commercieel en kritisch succes was.
Ik herinner me dat ik me afvroeg waarom ik de liedjes niet op de radio hoorde of de video's op MTV zag. Maar dat gebrek aan reguliere berichtgeving gaf je ook het gevoel dat je een geheim had. Dat je iets had ontdekt waar niemand anders van af wist. Pinkerton heeft nu de status van een klassiek album en ik denk dat dat vooral komt omdat de mensen die het al vroeg hoorden er geobsedeerd door raakten en niet konden stoppen erover te praten of het voor hun vrienden te spelen. Het succes van het album was heel geleidelijk en heel organisch. Pinkerton is nog steeds een van mijn favoriete albums en het verhaal ervan is nog steeds erg inspirerend voor mij.
Zach Visser, Goed uitziende vrienden
Ik viel pas laat op de middelbare school voor Pinkerton. Ik was 7 jaar oud toen het uitkwam, eigenlijk te jong om iets alleen te waarderen.
De zus van een vriend wees me later op Pinkerton , zeggende dat het een perfect album was. Mijn relatie met dit meisje had zeker invloed op mijn mening over het album: ze was vier jaar ouder dan ik en depressief op een manier waardoor ze onbereikbaar en te cool leek. Uiteindelijk zou ze me mijn maagdelijkheid voorstellen, wat ik probeerde en niet kon geven. De relatie was er altijd een van inhalen. In een zeer Pinkerton hoe dan ook, mijn gevoelens voor haar zouden altijd geen enkele impact hebben. Er was altijd een diep verlangen en een mislukking om te lanceren. Ik moest iets bewijzen, dat ik meer waard was dan mijn trillende penis, en luisterde met verve naar het album.
Net als mijn mislukkingen op de middelbare school, de teksten van Pinkerton waren geladen met een oneerlijkheid die elke scène doordrong. Veroudering, verkeerd gerichte liefde, het falen van seks om volledigheid te brengen, ze spannen allemaal samen tegen de zoektocht van de verteller naar geluk. De liedjes zijn zwaar van schuldgevoelens, dat de verteller de tragedies van het leven niet kan overwinnen om geluk te vinden.
‘Pinkerton’ is zo fundamenteel voor mij dat ik er moeilijk door kan worden beïnvloed. Het was zo belangrijk voor mijn eerste indruk van wat het betekende voor een plaat om echt ontroerend te zijn dat het altijd onder mijn eigen werk ligt, zoals vloerbedekking.
Veel van de nummers praten over geluk alsof het om de hoek is: ik vervloek mezelf omdat ik over de zee ben, hij zingt na zijn roofzuchtige fantasieën over een meisje dat waarschijnlijk minderjarig is. In één regel verwerpt hij de fantasie als onbereikbaar en daarom niet echt roofzuchtig, en verwerpt hij zijn eigen vermogen om het geluk te bewaren dat hij in een eenvoudige brief van een fan kan persen. Deze bekentenis is bijna te groot om geloofwaardig te zijn, grenzend aan obsessie. Het is schijnbaar het soort obsessie van geesteszieken, in het begin gênant, totdat de luisteraar zich realiseert dat ook zij ontroerd is door zo'n klein teken; ze is gewoon te trots om het toe te geven.
Populariteit en de ontvangst van fans kunnen gevaarlijk zijn. ik geloof dat Pinkerton vertegenwoordigt de meest serieuze poging die de kunstenaar zou kunnen doen om zijn plaats in de wereld te begrijpen. Blootgesteld aan de harde waarheden van het leven, maar nog niet gecorrumpeerd door malaise, verdreef Weezer een gevoel van eerlijkheid op wax die jarenlang als leidraad voor kunstenaars zou dienen. De mix van genres, vooral pop met punk, is zelf genreloos. Het leerde me stoutmoedig te zijn, niet bang te zijn om de duisternis te verkennen, mislukking te verafgoden.
Ironisch genoeg is het de herhaling van het spijt me dat me heeft geleerd nooit mijn excuses aan te bieden voor ambacht. Wees eerlijk, vooral over je mislukkingen, en misschien kun je een album schrijven dat net zo goed is als Pinkerton .
Lelah Maupin, Tacocat
Gisteren had ik een brunch met een vreemde en hij begon El Scorcho te zingen en toen zongen ik en we het hele couplet en refrein samen. Nu zijn we vrienden. Toen ik op de middelbare school zat, maakte een vriend van mij, Chase Kinder genaamd, die in mijn tekenles zat, een potloodtekening van de omslag van Pinkerton en gaf het aan mij. Ik had hem al heel lang op mijn kamer. Midden in het sneeuwlandschap plaatste hij een portret van Rivers. Ik dacht dat het GEWELDIG was. Op een keer hadden Eric en ik een teder tienermoment terwijl we op de bank in de woonkamer van zijn moeder zaten op het laatste nummer Butterfly, waarvan we jaren later zouden besluiten dat het niet een nummer was waar we echt van hielden op dat album.
Het was heel cool om LIEFDE te zijn Pinkerton ; om te praten over hoeveel beter het was dan het blauwe album en waarom. Het was vreemder of zo. En alle trivia over hoe het werd geschreven toen Rivers worstelde met het zijn van een rockster terwijl hij naar Harvard ging en een operatie moest ondergaan en zo voor zijn beending. Het was cool om dat te weten. Het is ieders favoriete meezingalbum, waarschijnlijk terwijl je naar Portland reed in de paarse minivan van Erics moeder om Ben Kweller of iets dergelijks te zien.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=okthJIVbi6g&w=560&h=315]
Een plaat die 20 jaar geleden uitkwam is oud en irrelevant. Dit is gemakkelijk te missen omdat blogs ze altijd vieren. Muziekschrijvers houden van dingen van 20 jaar geleden, en praten over hoe het moeilijk te geloven is dat het 20 jaar geleden is. Is het? Is het echt moeilijk voor je om dat te geloven? Hoe denk je dat de voortgang van de tijd zou moeten voelen? Als je naar nieuwe muziek had geluisterd in plaats van naar dezelfde plaat die opwindend leek toen je 14 was, zou het misschien makkelijker zijn te geloven dat het zo lang geleden is.
Pinkerton is een belangrijke plaat, daarom krijgt het 20 jaar na de release een eerbetoon. Wat maakt een plaat belangrijk? Twee dingen in combinatie: er zijn op een gegeven moment veel exemplaren van verkocht, en meerdere populaire bands vonden het goed genoeg of cool genoeg om in interviews naar te verwijzen.
Ik heb me nooit bekommerd om het belang van records. Het kan me schelen of ze me raken of inspireren. Dit staat volledig los van Belang. Bijvoorbeeld het lied Je bent voor mij bestemd door Jewel heeft me op verschillende momenten erg ontroerd, een keer toen ik in een taxi in de stromende regen in Boston zat, op het punt de stad te verlaten na het beëindigen van een liefdesaffaire. De plaat waarop dat nummer stond, heeft veel exemplaren verkocht, maar is niet vaak genoemd door bands in interviews, dus het krijgt niet de Important-tag.
Een record als Paul Baribeau door Paul Baribeau, een van mijn favorieten gedurende mijn jaren '20, wordt niet veel genoemd en nooit veel verkocht, dus het heeft echt geen kans. En eerlijk gezegd denk ik dat ik liever geen eerbetoon zou krijgen voor zijn 20e verjaardag. De enige reden waarom ik het niet erg zou vinden, is omdat het waarschijnlijk goede dingen zou betekenen voor meneer Baribeau om geld te verdienen, wat een verdiend nevenvoordeel lijkt van het zijn van een van de beste songwriters die ik ooit heb gehoord.
ik hield echt van Pinkerton toen ik het voor het eerst hoorde in 2001. Ik was 14. Mijn vriend vertelde me dat Weezer een emo-band was, wat betekende dat ze emotionele muziek maakten. Ik had nog nooit van emo als genre gehoord. Een andere vriend vertelde me dat Weezer sweatermuziek maakte, zij waren een van de sweaterbands. Ik heb sindsdien nooit meer van deze term gehoord, maar ik heb er altijd van gehouden. Ik denk dat het betekende dat het nerds waren die oncoole truien droegen, en zelfs liedjes over truien hadden (The Sweater Song van hun debuutalbum, dat je je trui in de kelder in Falling For You liet staan).
Pinkerton is geweldig voor een licht verontruste 14-jarige uit de buitenwijken. Het stelt je in staat om mee te schreeuwen over hoe slecht je je voelt als je niet aan je eigen verwachtingen voldoet, en jezelf ook vergeeft, want het maakt het best cool om een mislukt mens te zijn. Wanneer de eerste smaak van zelfmedelijden nog vers is, Pinkerton werkt als smaakversterker. Dat was toen erg handig. Nu zijn die gevoelens meestal plezierig op een nostalgisch niveau. 
Weezer treedt op in de Late Show met David Letterman.Foto: Screenshot/YouTube
Afgezien van de teksten en de algemene emotionele houding, is de muziek op het album echt goed. Het is beter dan het hoeft te zijn. Er zijn veel slechte emobands die dezelfde functie vervullen voor angstige tieners als Weezer voor mij deed, maar hun muziek is niet zo leuk om naar te luisteren als je geen tiener bent. Weezer houdt stand, en Pinkerton is waarschijnlijk hun beste moment, hoewel het altijd nek aan nek is met hun debuut.
Ik ben altijd onder de indruk van de middelste delen van hun nummers. De brug van een vroeg Weezer-nummer is vaak in een andere toonsoort dan de coupletten en refreinen, en het brengt het nummer altijd naar een nieuwe plek, zodat wanneer je terugkomt bij het hoofdgedeelte, alle emotie is verdiept en het niet voelt als een herhaling. Ze namen die geweldige truc van de Beatles (Day Tripper is een willekeurig voorbeeld) waarbij de band meer bouwt en bouwt dan je denkt dat het zou kunnen bouwen, en dan zakt het kathartisch terug naar het vertrouwde en ga je gewoon, oh fuck Ja .
Dus ja, ik hou van Pinkerton . Het is zo fundamenteel voor mij dat het moeilijk voor mij is om er zelfs maar door beïnvloed te worden.
Het was net zo belangrijk voor mijn eerste indruk van wat het betekende voor een plaat om echt ontroerend te zijn dat het altijd onder mijn eigen werk zit, zoals vloerbedekking, niet zozeer dat het me actief inspireerde. Als er iets is, zou ik waarschijnlijk moeten proberen zijn invloed op mij af te werpen. Vrijwel elke muzikant die ik ken, is er dol op. Degenen die het niet weten, zijn degenen die me misschien iets kunnen leren, omdat ze zijn opgegroeid met jazz of reggae of zoiets in plaats van alternatieve rock zoals ik en mijn vrienden.
Vasthouden aan Pinkerton en ernaar blijven luisteren is wentelen in een tienerverleden, een rockcultuur die niet meer op dezelfde manier bestaat, en een powerpop-baseline die me heel weinig te leren heeft dat ik nog niet heb geleerd.
Ondanks dat alles heb ik nog steeds niets zo goed gemaakt als Pinkerton . Het is nog steeds mogelijk om het te zien als een benchmark om te verslaan, en dus moet ik toegeven dat het een belangrijk record voor mij is. Hoewel ik meer geïnteresseerd ben in nieuwe bands zoals Japans ontbijt . Heb je Japans ontbijt gehoord? God, ze zijn goed.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=gkroIXktjgE&w=560&h=315]
Jake Orral, JEFF De Broederschap
Ik denk dat het heel lang duurde voordat de tekst van dit album tot me doordrong, waarschijnlijk omdat ik 10 was toen het uitkwam en niet veel wist. Op de middelbare school was ik echt geïntrigeerd en geïnspireerd door hoe seks zo openhartig werd beschreven in deze liedjes. Veel van de bands waar ik toen naar luisterde, spraken over seks, maar het was altijd een insinuatie of een verleidelijke suggestie.
Tired of Sex als opener voor een tweede album is gewoon zo perfect voor een band die opblies op hun eerste plaat, gewoon alles met tong en wang gooien. Mijn 15-jarige ik had er nooit aan gedacht om een songtekst te schrijven over een 18-jarig Japans meisje dat masturbeert, of de schaamte om te weten dat je iemand echt in de war hebt gebracht door ze te gebruiken. Bedankt, Wezer.
Katy Goodman, de Sera
Ik liep altijd rond in de gangen op mijn middelbare school en luisterde naar Pinkerton op mijn Discman urenlang op repeat. De nummers leken zo persoonlijk, persoonlijker dan gepast voelde. Het was alsof Rivers ons binnenliet in zijn geest, waardoor we een grens konden overschrijden die we waarschijnlijk niet hadden moeten overschrijden, en ik herinner me dat ik het behoorlijk schokkend en verslavend vond. Hoewel sommige teksten heel herkenbaar waren, waren andere drastisch het tegenovergestelde, wat het effect had dat ik me in de muziek sleurde, waardoor ik meer wilde weten over zijn vreemde, unieke wereld.
De teksten vallen nog steeds op als een van de meest openhartige en onthullende die ik ooit in mijn leven heb gehoord. Toen ik mijn eigen liedjes begon te schrijven, dacht ik vaak dingen als: Oh, dat kan ik niet zeggen, dat is gek en dan herinnerde ik me teksten van Pinkerton en zeg: Nou, als Rivers DAT zei, kan ik DIT zeker zeggen. Ik denk graag dat Pinkerton heeft me geholpen (en helpt me nog steeds) mijn eigen grenzen te verleggen van wat ik aan de wereld over mezelf uitdruk. PS: ook de muziek rockt.
James-Alex, Strandjargon
Er is een verwoestende charme aan deze plaat, weet je? Ik denk dat het ding dat me echt sloeg, was hoe rauw het klonk. Het voelde wijd open of zoiets. Het voelde rommelig en vies en eerlijk. Het voelde goed. Kijk, rock-'n-roll verdient het om los en onbewaakt te zijn, om een onruststoker te zijn, om zijn hart op zijn mouw te dragen. Voor mij vielen heel veel van dat spul samen op Pinkerton .
Greta Morgan, Het stille geluid / Carnivoor in de lente
Toen ik 12 was, ging mijn vriend Jackie uit met een jongen met een rijbewijs en hij speelde Pinkerton voor ons. Het was de eerste keer dat ik ooit een joyride naar de stad maakte zonder begeleiders, dus die plaat is onlosmakelijk verbonden met de opwinding van vroege tienervrijheid voor mij.
Ik hield van de vervorming, de slordige charme, de humor in de teksten, de super pakkende melodieën. Ik was zo in de war over wat een roze driehoek op haar mouw betekende. (Hou ze ervan om patches op haar spijkerjasje te plakken?) Ik begreep niet waarom hij seks beu was. (Houden volwassenen daar niet van?) Ik heb het verkeerd verstaan waarom de moeite nemen als WAAROM, VADER? en vroegen zich af waarom ze een familievervreemding hadden gehad.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=2wb9J1_DQqU&w=560&h=315]
Nick Furgiuele, Gringo ster
Het deel dat ik erg leuk vond aan Pinkerton was de manier waarop de muziek en de liedjes in elk nummer in verschillende richtingen zouden gaan en het lawaai van dit alles. Ik hield van alle feedback en hoe de hele plaat altijd op het punt stond te exploderen. Ik had echt betrekking op hoe de nummers zouden beginnen en bleef maar doorgaan met nieuwe ideeën, in plaats van zo repetitief te zijn. Ik hield van alle raaklijnen en het einde was geweldig ... hoe het zo uitgekleed en somber was.
Jackson Philips, Daggolf
Als kind was ik geobsedeerd door het blauwe album, en pas toen ik een tiener was, ontdekte ik Pinkerton . Ik kon niet geloven dat ik het niet eerder had gehoord (het kwam uit toen ik in de eerste klas zat). Ik hou ervan hoe de nummers de klassieke Blue Album-gevoeligheden behouden, terwijl ze een meer roekeloze en chaotische energie omarmen. In de loop der jaren ben ik steeds weer op dit album teruggekomen, vooral omdat ik mijn eigen nummers heb geschreven en opgenomen. Het leerde me dat het O.K. om eerlijk te zijn in mijn songwriting, en dat ik geen regelboek hoef te volgen; en dat als je het regelboek weggooit, je iets tijdloos kunt maken.
Louisa Rachel Salomo, De Shondes
Ik was een kaartdragend lid van de Weezer-fanclub toen ik 12 was (ik bedoel ... letterlijk heb ik de kaart nog steeds) net voordat ik Riot Grrrl vond en mijn eerste band begon. Ik was verliefd op ALLE leden tijdens het Blue Album-tijdperk en heb in de loop van de tijd ontdekt dat hun soort poprock een enorme indruk op me heeft gemaakt. En daar zou ik nog veel meer over kunnen zeggen!
Maar ik haat mezelf omdat ik dit zeg terwijl we een jubileum naderen dat waarschijnlijk heel betekenisvol is voor veel mensen: ik vond Pinkerton een enorme afknapper zijn. De teleurstelling is zeker deels te wijten aan mijn eigen adolescentie en ontluikende feministische identiteit, maar ik was totaal niet in staat om hun muzikale groei te waarderen in het licht van teksten die me zo schaamteloos uitbuitend en dom leken. Ik bedoel, verdomme, doen jullie half-Japanse meisjes het me elke keer aan? WERKELIJK? Zelfs toen ik 12 was, was ik me ervan bewust dat er veel blanke mannen rondliepen die Aziatische vrouwen fetisjen en het was (en is) niet schattig!
En zelfs Pink Triangle irriteerde me mateloos. Deze trieste blanke kerel die klaagde over een hete lesbienne die seksueel niet beschikbaar voor hem was, vervreemdde me totaal! 
Rivieren Cuomo.Foto: met dank aan Weezer
Daniël Peskin, Dinowalrus
Terugkijkend is het verbazingwekkend om te bedenken dat dit album 20 jaar geleden uitkwam. ik ontdekte Pinkerton in mijn tienerjaren, dat was waarschijnlijk vier tot vijf jaar na de release. Voor mij was het echter nog steeds zo relevant voor de muziek die op dat moment uitkwam - ik denk niet dat ik ooit echt onderscheid heb gemaakt dat de release lang voor die periode van mijn leven plaatsvond.
Pinkerton sprak me meer aan op het niveau van identiteit, disfunctionele relaties en de algehele angst van de nummers. Ik was nieuw op een school en had niet veel vrienden, en mijn ouders waren niet bepaald vriendschappelijk. Dus luid luisteren naar dit album en dergelijke was voor mij een uitlaatklep om die problemen los te laten. Het belangrijkste dat me echter raakte, was dat het luisteren naar het me gelukkig maakte, me aan het lachen maakte. Dat is hoe ik denk dat Weezer me echt heeft gevormd als songwriter.
Pinkerton liet me zien dat je expressieve, emotionele muziek kunt maken die ook leuk is. Het is het verschil tussen hoe je je voelt als je naar Weezer luistert en naar Nirvana. Dat is naar mijn mening iets bijzonders. Ik wil mezelf kunnen uiten in mijn muziek, maar ik wil niet in mijn emoties en ellendig leven terwijl ik het doe.
Mike V, de Everymen
Misschien was het de samenvloeiing van het hart op de mouw van het album naast mijn opbloeiende jonge mannelijkheid. Misschien was het de rauwe, mysterieuze opname-aanpak die de band hanteerde, in de strijd tegen hun zweep-slimme, hook-beladen, commerciële-radio-in-een-geschenkmand-debuut. Misschien was het hoe het album me op de een of andere manier leek te redden van Guns N Roses ' koude schouder aan Robert Pollard's liefdevolle omhelzing, want het was het album dat mijn rijping van muzikale adolescentie naar rock-'n-roll mannelijkheid leidde.
Misschien was het omdat het album fungeerde als een provocateur, het venster waardoor ik in de wereld van indierock kon kijken. Misschien waren het de actuele onderwerpen waarover ik op de speelplaats en op het schoolplein had gehoord, maar die ik nog in het echt moest ervaren; het libido, een echt wereldverpletterend liefdesverdriet, de kwetsbaarheid van mijn eigen emoties, lesbo.
Misschien was het in die tijd dat ik vooral een drummer was, een gitarist aan de kant, en Patrick Wilson creëerde wat, zoals ik graag beargumenteer, een van de beste drumalbums aller tijden is. Elke beat is perfect, elk geluid zit precies waar het hoort, zijn spel is uniek en humaan en ingetogen, maar toch fantastisch integraal voor alles wat de band om hem heen tot stand brengt.
Misschien is het de donkere, onheilspellende albumhoes die zich bijna tussen de cd-rekken verstopte, artwork dat de antithese was van wat een popband zou moeten produceren, artwork dat de muziek en emotie erin bijna perfect weergaf. Misschien zijn het al deze dingen.
Om je te vragen je mijn mening te geven over een van de meest baanbrekende albums van mijn leven in een blurb van twee tot drie of 400 woorden is een enorme taak, dus ik zal je dit geven: Voor mij Pinkerton is een perfect album. Misschien voor jou ook.
