Eiland van honden. Filmfestival van Berlijn Blijkbaar is Wes Anderson een politieke filmmaker; hij is net zo verrast als jij. Zijn nieuwste stop-motionfilm, de betoverende Japanofiele retro-futuristische Isle of Dogs , opende vorige week het Internationale Filmfestival van Berlijn met een verrassend actueel verhaal over de corrupte (en kattenminnende) burgemeester van de fictieve stad Megasaki die een hele soort verbannen naar een vuilnisbelt genaamd Trash Island. Een regeringsleider die vooroordelen aanwakkert en deportatie promoot - lijkt een beetje op de neus, vooral voor een regisseur die beter bekend staat om excentrieke personages in veeleisende hermetische werelden.
De wereld veranderde terwijl we dit verhaal maakten, zei Anderson tijdens een masterclass met uitzicht op de Brandenbergpoort. Politiek werd een groter probleem. Isle of Dogs volgt de 12-jarige Atari Kobayashi, het neefje en weeskind van de burgemeester die in het geheim ontsnapt naar Trash Island om zijn trouwe hond Spots op te sporen. En daarbij raakt Atari verwikkeld in het grotere schandaal van de desinformatiecampagne van zijn oom om de massa te beheersen en de waarheid te verbergen.
Anderson en collega-scenarioschrijvers Jason Schwartzman en Roman Coppola bedachten het idee meer dan vier jaar geleden, lang voor het presidentschap van Trump, en zagen hun film nooit als iets meer dan een geestig, oprecht avontuur over een jongen en zijn hond. Maar zelfs tijdloze verhalen kunnen op het juiste moment op de juiste plaats een schok van urgentie afgeven. 
Eiland van honden. Filmfestival van Berlijn
Maar Anderson was lang niet de enige regisseur die een schuine, of zelfs openlijke verwijzing maakte naar de lelijke gevoelens die xenofobie aanjagen. Het festival maakte ook de veel confronterendere film van Erik Poppe los U – 22 juli , een huiveringwekkende Noorse film over het bloedbad in 2011 op het eiland Utøya, waar de extreemrechtse schutter Anders Behring Breivik 68 zomerkampeerders vermoordde en meer dan 100 anderen verwondde. De kampeertrip, georganiseerd door de jeugdafdeling van de Noorse Arbeiderspartij, was een doelwit vanwege Breiviks haat tegen de regerende regering, inclusief haar liberale immigratiebeleid.
Wat de film zo krachtig maakt, is zijn opmerkelijke terughoudendheid, waarbij hij behendig uitbuiting ontwijkt door bijna nooit de moordenaar te laten zien, laat staan een van de moorden. Verstandig alle met bloed doordrenkte scènes mijdend, is dit een film over de ervaring van het leven door trauma, geterroriseerd worden door de onophoudelijke geluiden van geweervuur en het bloedstollende geschreeuw van medestudenten. Onzichtbare verschrikkingen blijven net buiten het frame, hoewel verspreide lichamen op de grond genoeg bewijs zijn van het bloedbad.
Als we Breivik zien (die in de film niet wordt geïdentificeerd), is hij een wazige figuur op de achtergrond terwijl tieners hysterisch naar de voorgrond vluchten. Poppe zorgde ervoor dat de personen die hij afbeeldt niet proberen de slachtoffers na te bootsen, maar in plaats daarvan worden geïnspireerd door interviews met de overlevenden, als een manier om zo respectvol mogelijk te blijven voor de gruwelijke gebeurtenis. Zijn gids door deze levende hel is Kaja (Andrea Berntzen), een heteroseksuele jonge tiener die wanhopig op zoek is naar haar zus, wiens plichtsbesef en altruïsme haar van de ene kampgenoot naar de andere doen gaan, en haar best doet om te helpen, te kalmeren en om te kalmeren, ondanks de hopeloos nihilistische ervaring om zo'n blinde, intolerante woede onder ogen te zien. 
Andrea Berntzen in U – 22 juli Filmfestival van Berlijn
Documentaire van Jan Gebert Als de oorlog komt iseen ontnuchterende documentaire gecoproduceerd door HBO Europe die een D.I.Y. paramilitaire groep in Slowakije die rond marcheert om panslavisme te promoten en weekends te wijden aan bootcamp-trainingen. De geheel blanke Slowaakse rekruten, zoals ze zichzelf noemen, bestaan voornamelijk uit tieners en zijn een direct gevolg van een klimaat waarin politici over de hele wereld toleranter worden ten aanzien van haatzaaiende uitlatingen tegen immigratie. Het weerspiegelt echt wat er op dit moment in Europa aan de hand is, zei Gebert in een vraag-en-antwoordsessie na de screening, waarbij hij de huidige autocratische heersers van Hongarije, Tsjechië en Polen - om nog maar te zwijgen van Donald Trump - te controleren. Dit gaat over de opkomst van het fascisme en mensen die niets doen. Dit is hoe al die shit begint.
De Berlinale wordt altijd achtervolgd door geschiedenis, aangezien de huidige locatie van de Potsdamer Platz oorspronkelijk een niemandsland was dat werd gesplitst door de Berlijnse Muur, en de voormalige locatie van Hitlers bunker ligt op slechts een paar honderd meter afstand. Maar dit jaar voelt het festival meer dan normaal geladen met filmische verhalen over vreemdelingenhaat, tribalisme en onverdraagzaamheid.
Christian Petzold, regisseur van het alom geprezen WO II-drama over verkeerde identiteiten, laat zien hoe degenen die niet leren van de geschiedenis gedoemd zijn haar te herhalen Feniks , debuteerde met zijn minder geprezen drama over de verkeerde identiteit uit de Tweede Wereldoorlog Doorvoer . De wending deze keer is dat Petzold zijn thriller uit 1940 in het hier en nu plaatst: zijn hoofdpersoon, een man die Parijs ontvlucht naar Marseille en hopelijk een ander land voordat de binnenvallende nazi-troepen hem arresteren, beweegt zich door een hedendaags milieu van immigranten en voorbijgaanden. Het is een gedurfd gebaar om ontheemding uit de wereldoorlog te verwarren met moderne vluchtelingen, hoewel Petzold het concept niet helemaal doorzet en zijn thematische ambities vertroebelt met abstracties in plaats van emoties.
Veel filmischer succesvol is het opzienbarende drama Styx , Wolfgang Fischers huiveringwekkende nautische avontuur over een vrouw op een solo-jachtexpeditie van Gibraltar helemaal door de lengte van Afrika naar Ascension Island, de locatie van Darwins enorm succesvolle botanische eco-experiment om vulkanische verlatenheid om te zetten in een groen Eden. De indrukwekkend capabele schipper, een welvarende vrouwelijke arts genaamd Rike (Susanne Wolff), wiens volledige beheersing van de oceaan haar letterlijk helpt een hevige Atlantische storm te doorstaan, wordt geconfronteerd met een ander soort crisis wanneer haar boot een vissersboot passeert die wemelt van vluchtelingen. 
Susanne Wolff Styx .Filmfestival van Berlijn
Stel je het overlevingsverhaal van Robert Redford voor Alles is verloren gekruist met de Oscar-genomineerde documentaire over humanitaire crisis Vuur op zee en je krijgt een gevoel van Styx . Wanneer Rike een noodoproep doet naar de kustwacht, krijgt ze te horen dat ze ten koste van alles uit de buurt van de vluchtelingen moet blijven en die hulp is onderweg. Maar na 10 uur komt er nooit hulp. En wanneer ze een nabijgelegen tanker om hulp roept, krijgt ze in niet mis te verstane bewoordingen te horen dat geopolitiek ingrijpen verbiedt. Ik zou mijn baan kunnen verliezen, zegt de kapitein van het vrachtschip.
Ondanks zijn helse mythologische bijnaam, legt de film op een wrede manier dat Stygische gevoel van hopeloosheid vast dat inherent is aan haar hachelijke situatie. En de situatie wordt alleen maar gecompliceerder wanneer een jonge jongen brutaal van het schip springt en naar haar jacht zwemt, nauwelijks levend en lijdend aan uitdroging, snijwonden en chemische brandwonden. Styx presenteert een onoverwinnelijke situatie met de juiste modulaties, en de climax dient niet alleen als een schreeuw om hulp, maar ook als een daad van verzet.
