Hollywood heeft al zijn eieren in de franchisemand, maar blockbuster-series zijn een eindig goed.Paramount/Sony Als het geen omslagpunt is, bevindt Hollywood zich op dit moment in ieder geval op een kruispunt. Productiebudgetten zijn: stijgend in de afgelopen 25 jaar, waarbij het aantal foto's van $ 100 miljoen sinds 1995 gestaag is toegenomen. Deze dure ondernemingen zijn steeds meer voorbehouden aan franchisefilms en reeds bestaande merken, aangezien nieuw te zien materiaal uit de gratie is geraakt aan de kassa . Het probleem is dat heel Hollywood uitgehongerd is voor blockbuster tentpole moneymakers, die een eindige grondstof zijn. Verdere verergering van het probleem zijn de recente en op handen zijnde conclusies van veel van de spraakmakende franchises in de branche.
de belangrijkste Star Wars saga is tot een einde gekomen na een verdeeldheid zaaiende en afnemende vervolgtrilogie. De grootste iteratie van het Marvel Cinematic Universe werd in 2019 afgesloten met een ambitieuze maar onzekere herinrichting aan de gang . De Transformatoren en Star Trek series zijn in het midden van een wederopbouw. De Snel en woedend franchise nadert zijn laatste kwart mijl.
Op het gebied van nieuwe inhoud zijn er ijzersterke recente hits zoals Paramount's Een stille plek serie, Warner Bros.' Het hoofdstukken, en Sony's Sonic de egel . Maar ze lijken een beetje beperkt in de manier waarop je ze niet echt kunt uitbreiden zoals je zou kunnen in de MCU en deze grote brede platformfranchise hebben, vertelde Bruce Nash, oprichter van box office-analyse en trackingservice The Numbers, aan Braganca.
Dus, wat moet een studio doen als hij merkt dat hij in de loop van een kale franchisekast staart?
Ontwikkelingsgewoonten veranderen
Tegenwoordig hebben grote Hollywood-studio's hun ontwikkelingsafdelingen aanzienlijk teruggeschroefd tot het punt dat ze niet langer op hun voorgangers lijken. Hoewel dit een berg middelen bespaart waarvan het niet zeker is dat ze een rendement op de investering zullen genereren, laat het Hollywood ook achter in een homogene stasis van gelijkgestemde programmeerstrategieën.
Studio's hadden tot 100 projecten tegelijk in verschillende stadia van ontwikkeling, vertelde Barry London, voormalig vice-voorzitter van de filmgroep bij Paramount Pictures, aan Braganca. Paramount was zeer succesvol in het creëren van een tentpole-filosofie. Wat we probeerden te doen rond Kerstmis en de vroege zomer, en idealiter ook in de lente en vroege herfst, is een film in tentpaalstijl hebben waar we de rest van ons releaseschema aan konden hangen.
Paramount ploeterde vroeger in grote sequels ( De peetvader trilogie), commerciële franchises ( Indiana Jones , Missie: Onmogelijk , Star Trek, Jack Ryan ), genre-specifieke toneelstukken zoals horror ( Vrijdag de 13e ), en talentrijke relaties met mensen als John Hughes en Eddie Murphy. Het was een constant strategisch schuifelen en plaatsen van al deze films, zei Londen.
Maar de nadruk op het zoeken, identificeren en ontwikkelen van nieuwe ideeën in Hollywood is nu verschoven naar het recyclen van bibliotheken en het doorverkopen van bekende merken aan het publiek.
Hergebruik van intellectueel eigendom
Recycling is tegenwoordig een Hollywood-traditie, vertelde Jeff Bock, Senior Box Office Analyst bij Exhibitor Relations, aan Braganca.
Disney vertrouwt op Marvel en Star Wars als de fundamentele bouwstenen van Disney+, terwijl de studio zijn bibliotheek met geanimeerde klassiekers in live-action remakes om de kassabonnen te stimuleren. Warner Bros. bereidt zich voor om publiek te verkopen op de zevende live-action groot scherm Batman volgend jaar. Bock wijst op de snelheid waarmee Sony al opnieuw opstart Ghostbusters na de ho-hum receptie van de 2016 film. Overal waar je kijkt in Hollywood, kun je een bekend idee vinden dat een nieuwe naam krijgt, opnieuw wordt verpakt en in een of andere vorm wordt doorverkocht.
Bepaalde panden zijn bijzonder rijp voor deze naar binnen gerichte strategie. Kijkers die kinderen waren toen ze originele films zagen en nu zelf kinderen hebben, worden meegesleurd in de nostalgie en voeden zich met deze 20-jarige levenscycli van herstelde relevantie. Sony's voortzetting van de Jumanji serie is een van de vele voorbeelden. Het feit dat deze strategie werkt, is wat Hollywood heeft opgesloten in een feedbacklus van remakes, reboots, sequels en prequels. Op een gegeven moment wordt het publiek echter alles beu.
Nieuwe franchises creëren
Nu grote filmseries van het moment opraken, is de logische vraag hoe ze het beste kunnen worden vervangen? Hollywood leeft van een vast dieet van winstgevende tentstokken van meer dan 100 miljoen dollar. Maar het publiek overtuigen om massaal te komen opdagen voor een nieuw avontuur met een groot budget zoals de komende Duin is een enorme taak.
Disney, de box office koning heeft in de afgelopen 20 jaar geprobeerd om een aantal dure nieuwe live-action franchises een vliegende start te geven, maar dat is niet gelukt ( Tron Legacy , Prince of Persia: The Sands of Time , Oz de grote en machtige , De eenzame boswachter , John Carter , Tomorrowland , Een rimpel in de tijd , De notenkraker en de vier rijken , Artemis Fowl ). Andere studio's hebben meegedaan aan het ongeluk met hoopvolle nieuwe franchise-draagraketten die bij aankomst dood waren, zoals: Jupiter Oplopend , Brood , King Arthur: Legend of the Sword en Dodelijke motoren .
Als Harry Potter is de laatste echte gouden gans - of gouden verklikker als het ware - dat betekent dat Hollywood nog steeds actief op zoek is naar zijn volgende grote originele filmfranchise, zei Bock. Zo moeilijk is het om deze nieuwe filmreeksen te maken. Met een bloederig kassaspoor van dure YA-misfires, kun je zien waarom leidinggevenden de laatste tijd niet zo snel nieuwe paarden opzadelen.
Er moet een zaak worden gemaakt dat De Hongerspelen is de laatste nieuw te zien mega-dollarfranchise die Hollywood heeft afgeleverd. De opkomst van thuisentertainment en de explosie van televisie hebben de moeilijkheidsgraad verhoogd voor nieuwe films die proberen de aantrekkingskracht van onze banken te doorbreken. Studio's kunnen niet zomaar de smaak van de week benaderen met een holle, door effecten aangedreven zomertentpaal.
Het moeilijkste deel van dit bedrijf is het vinden van nieuwe levensvatbare eigendommen, zei Londen. Je kunt je niet beperken tot één filmstijl. Het succes van Paramount in de jaren '70, '80 en '90 kwam neer op een ongelooflijke variëteit. We gingen van Indiana Jones en de Temple of Doom naar Termen van genegenheid over zes maanden. Die films hebben niets gemeen. Het ging over de diversificatie van de dienstregeling.
Wat kunnen studio's nog meer doen?
Wanneer Nash vastzit tussen een haperende franchise en een gebrek aan nieuwe eigendommen van miljarden dollars, ziet Nash drie mogelijke stappen voor studio's in de huidige markt.
1) Ga op winkelexpeditie om te proberen iets nieuws te ontwikkelen op basis van een bestaand pand. 2) Probeer een bestaande franchise opnieuw op te starten of te heroverwegen. 3) Ga terug naar de wortels van een studio en vind een oud pand dat kan worden uitgerold als een nieuw universum, vergelijkbaar met hoe de MonsterVerse werd uitgebouwd tot een zeer brede franchise, zei hij.
Terwijl Hollywood nog steeds succesvolle op zichzelf staande series heeft zoals: Missie: Onmogelijk , er zijn niet veel veelbelovende opties om de volgende Star Wars, Marvel, Snel en woedend of DC - een studioverrijkende franchise voor meerdere platforms. Om mini-grote franchises beter te ontwikkelen, zoals: John Wick , is een focus op de doelgroep belangrijk. Londen wees er bijvoorbeeld op hoe de Vrijdag de 13e serie heeft altijd een beperkt maar fanatiek publiek getrokken dat altijd betrouwbaar was. Het is niet anders dan De strategie van Blumhouse vandaag . Maar het is de echte, onoverkomelijke uitdaging om naar de volgende stratosfeer van box office-relevantie te verheffen die een studio draagt.
Je probeert iets te vinden dat een echt cultureel fenomeen is en dan pak je het op en maakt er een filmserie van, zei Nash. Studio's doen dit vaak: ze geven licenties voor een boek en maken vervolgens een film. Het is vrij eenvoudig om dat om te zetten in een hit op het middenniveau die de studio $ 50 miljoen aan winst oplevert. Het is heel moeilijk om dat te doen met een echte blockbuster. Hongerspelen is de uitzondering.
Voor elk Hollywood-axioma dat conventionele zakelijke wijsheid probeert te dicteren, is er altijd een film die uitkomt en bewijst dat het niet klopt. Maar het recente verleden is bezaaid met de karkassen van dure Hollywood-ambities en de nabije toekomst biedt geen duidelijk pad naar een heropleving van het nieuwe.
Movie Math is een leunstoelanalyse van de strategieën van Hollywood voor grote nieuwe releases.
