De botsing.Facebook Het is moeilijk om nummers te scheiden van de herinneringen die we ermee associëren.
Mensen en plaatsen die we vroeger kenden, komen plotseling terug met enorme helderheid na slechts een vlaag van noten en woorden gezongen door een bekende stem. En plotseling (behalve misschien een beetje gewrichtspijn en een paar grijze haren) is het alsof er helemaal geen tijd is verstreken.
Ik reed eens door Ohio, op weg naar Chicago. Het was een mooie junimiddag. De zon scheen en het raam was naar beneden gedraaid, en hoewel de stank van kunstmest in de lucht hing, kon niets mijn humeur bederven. Met het cassettedeck omhoog gedraaid, schreeuwde ik vrolijk mee naar de Clash's White Riot die in mijn stoel in het rond sloeg, terwijl ik met mijn vuist in het plafond van mijn Volkswagen sloeg op de voorhamer van Terry Chimes, toen plotseling een grote dikke hommel in de auto en sloeg me op het hoofd als een spitbal uit Satans stro.
Het viel op zijn rug, landde tussen mijn benen en begon in gekke cirkels te draaien, zo luid en woedend zoemend als de grommende leadgitaar van Mick Jones.
Shit gebeurt snel met 70 mijl per uur.
Ik moest die auto aan de kant van de weg zetten en eruit springen voordat die kleine klootzak me op mijn ballen prikte. Wat ik op de een of andere manier lukte zonder mijn geliefde Kever in een greppel te rollen. Dus ik moet toegeven dat ik nog steeds een beetje houding koester als het gaat om Joe Strummer en zijn bedrijf, hoewel, om eerlijk te zijn, het niet hun schuld is. Maar let niet op de onzin, zoals ze zeggen ... Mijn passie voor de Clash loopt warm.
Er is een oud volksliedje dat Pete Seeger altijd zong: Aan welke kant sta jij? (dat Joe Strummer ongetwijfeld wist) dat lijkt samen te vatten hoe mensen over de Clash denken. Je bent voor of tegen ze, met weinig grond ertussen.
Vanaf het begin waren er een hele reeks cynici die hen ervan beschuldigden uitverkocht te zijn. Onder hen was Mark Perry van het in Londen gevestigde zine Sniffin' Lijm , die beweerde dat punk stierf op de dag dat de band op 25 januari 1977 tekende bij CBS. de Sex Pistols een gefabriceerde band, net als de Monkees, alleen lelijker?
Voordat de punk uitbrak, had de muziek halverwege de jaren '70 een staat van malaise bereikt in Groot-Brittannië en Amerika (op een paar uitzonderingen na... Bowie, Lou Reed, The Stooges, Bob Marley, Richard & Linda Thompson, om er maar een paar te noemen).
Tussen de corporatisering van rock, de homogenisering van FM-radio en slappe inspanningen van veteranen uit de jaren 60, waaronder Dylan, the Stones, en een hele reeks snoozy Beatle-soloprojecten, hadden we dringend iemand nodig om iets krachtigs, intelligents, onaangetast en met een frisse beat te zeggen .
Televisie februari 1977 release Marquee Maan was de voorbode, het eerste vermoeden dat er iets broeide. Maar om welke reden dan ook - of het album nu voor zijn tijd was of door een gebrek aan begrip en initiatief van Elektra Records - het raakte snel in de vergetelheid, tot op de dag van vandaag gesmaakt door een paar duizend fans die verrukt blijven door zijn eigenaardige schoonheid. Hoewel de zang van Tom Verlaine daar misschien bij past, kun je Television geen punk noemen. Ze speelden te goed.
Opgenomen in de loop van drie weekendsessies en kost £ 4.000 (ongeveer $ 10.000 in 1977) bracht de band zijn titelloze debuutalbum uit, De botsing , in het Verenigd Koninkrijk op 8 april 1977.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=ARXznkKkeUE?list=PLNhwAEX6W90eFfV8CSrWkHa4dl-6gfHDO&w=560&h=315]
Een debuutalbum als een staaf dynamiet, de eerste plaat van The Clash liet doorschemeren dat er een diepte was die veel verder ging dan de jonge leeftijd van de leden. Niet alleen waren er zelfgeschreven punkklassiekers als White Riot, I'm So Bored with the USA en Career Opportunities, maar The Clash nam ook een gewaagde cover op van Junior Murvin's Police and Thieves, waarmee de liefde van de band voor reggae werd onthuld hun legendarische carrière.
Maar hun label, Epic, maakte een epische faux pas door de release van de plaat in de Verenigde Staten uit te stellen.
Dat album maakte geen indruk op mij omdat het alleen als import verkrijgbaar was, herinnerde de bassist van Violent Femmes, Brian Ritchie, zich. Het was uiterst zeldzaam en onmogelijk om in Milwaukee te wonen, dus ik hoorde het tweede album [ Geef ze genoeg touw ] voordat ik hun eerste album had. Draad, Sex Pistols, de Stranglers en de verdoemden hadden allemaal een hoger profiel op dat moment.
Een beladen politiek klimaat midden jaren 70 in Engeland maakte de zaak alleen maar ingewikkelder.
Ondanks alle heisa over het zilveren jubileum van de koningin, werd een generatie rechteloze, vernederde en boze jongeren geconfronteerd met de grimmige realiteit van ofwel gehurkt in verlaten, uitgebrande gebouwen of erger nog, terug naar huis gaan om te slapen met mama en papa.
Ondanks dat ze probeerden te spelen volgens de regels van de samenleving, of ze nu op school bleven of (als ze geluk hadden) een saaie, uitzichtloze baan vinden, was er duidelijk geen toekomst in de dromen van Engeland, zoals Johnny Rotten huilde . De enige opluchting die te vinden was, was de nieuwe keiharde muziek, de radicale mode en een identiteitsgevoel dat werd gesmeed door undergroundzines. 
De botsing.Youtube
hoe gaat het met della reese?
Terwijl de muziek van de Ramones een knokkelige humor in de mix bracht, was de New Yorkse scene, ondanks de vervallende Bowery-setting lang niet zo nijpend als waar Londense punkers mee te maken hadden.
Muzikaal gezien was de agressieve aanpak van The Clash niet zo verschillend van hoe de Sex Pistols en andere Britse bands hun liedjes eruit flapten, maar in tegenstelling tot al hun leeftijdsgenoten, boden Strummer, Jones en het bedrijf hoop en streefden ze naar het vinden van een weg door de talloze sociale problemen die de jeugd in die tijd verstikten.
Voordat hij gitaar speelde voor Captain Beefheart en Jeff Buckley, werkte Gary Lucas als copywriter bij CBS/Epic Records.
Het was 1977, het toppunt van punk. Ik zag veel slecht gedrag. Ik hield gewoon mijn hoofd naar beneden en de deur dicht, en bleek een heleboel kopie, zei Lucas lachend. Ik hoorde de Clash voor het eerst in de zomer van 1977. Het album was al uit in het Verenigd Koninkrijk. Ik vond het geweldig en speelde het de hele tijd. Het had hart en ziel. Ik kreeg meteen hun vibe en zag hun potentieel om met mensen te praten, maar dit was het tijdperk van disco en corporate rock en CBS besloot dat de plaat te rad was voor Amerikaanse oren, wat erg kortzichtig van hun kant was.
Dus gooiden ze een muntje op [om te beslissen wat ze moesten doen met de Britse bands die ze hadden getekend] en... de vibrators won, dus CBS zette ze uit terwijl de Clash op Epic eindigde. De eerste plaat manifesteerde zich pas anderhalf jaar in Amerika! [Epic had ten onrechte gewacht tot juli 1979 om uit te brengen De botsing in Amerika. Hoewel de originele afspeellijst drastisch was gewijzigd, bevat de nieuwe versie van het album nu 'Clash City Rockers', 'Complete Control' en hun geweldige cover van 'I Fought the Law' van Bobby Fuller.] 
Terry Chimes, Mick Jones en Joe Strummer.Youtube
Ik vond ze erg leuk, maar ze waren een storend stel. Ze waren niet gemakkelijk om mee te werken, zoals Sandy Pearlman [de producer van Blue Oyster Cult] ontdekte toen hij dat deed Geef ze genoeg touw . Net als Frank Zappa spraken ze over politiek, de overheid en de bemoeienis van bedrijven met de radio. Dat waren ze, zoals ik al zei, toen ik de slogan bedacht om het album te promoten: ‘The only group that matter.’
Ja, maar konden ze spelen?
Na het tijdperk van virtuoze gitaarsolo's van Led Zeppelin tot de Allman Brothers en Santana, samen met de buitensporige prog-rock noedels van Ja , en Emerson, Lake & Palmer, vervreemde muziekfans (lees: oudere jongens die niet zo zeker wisten dat ze de nieuwe muziek hadden gegraven maar toch hip wilden zijn) mopperden over deze plaag van punkrockers die niet wisten hoe ze moesten spelen!
The Clash zou oprecht punk kunnen spelen. Niet veel pretendenten kunnen... Er is niets erger dan faux-punk rock, de blasters ’ mijmerde gitarist Dave Alvin.
Ze speelden zo goed als ze konden, verdomde zwervers. The Clash groeide en rijpte zeker als muzikanten naarmate de tijd verstreek. We hebben het hier niet over het spelen van jazz. Het is belachelijk om techniek te gebruiken als een wapen van kritiek tegen mensen die populaire muziek spelen. Is Louie Louie een geweldige plaat van de Kingsmen? Ja, dat is het... Is het net zo geavanceerd en ingewikkeld als Duke Ellington of George Gershwin? Nee, maar dat probeert het ook niet te zijn. Echte punkrock staat dichter bij de ware folktraditie van het zelf maken van muziek.
Onder de beste punkrock, die de Clash was, zijn het lied, de passie en de uitvoering alles, net als elk ander type muziek. Hun vroege jaren '45 en dit eerste album waren destijds zeker invloedrijk in mijn leven. Ze hielpen me om artistieke mogelijkheden in muziek te zien in een tijd waarin weinig, nou ja, mogelijk leek, benadrukte Alvin. Ze hielpen me ook om mijn dagelijkse baan op te zeggen en te proberen te overleven met het maken van een trots muziekracket. Al met al is het een geweldige rock-'n-rollplaat.
The Clash is een groot ding voor mij, bijna te groot, zei Victor Krummenacher, bassist met Camper Van Beethoven . 
De botsingFacebook
Als je het geluk had om ze te zien, denk ik niet dat je het ooit bent vergeten. Dat eerste punkspul was ons model waarmee we opgroeiden. Een van de banden die David Lowery en Johnny Hickman en ik al vroeg hadden, voordat we zelfs maar een band begonnen, was het zien van The Clash. Ik volgde ze door Californië zoals Deadheads de Doden volgden. Ik heb Joe een paar keer ontmoet. Hij leek me bijna naïef, volkomen oprecht, op een niet-cynische, kwetsbare manier. Hij meende het, en je kon het heel snel zien.
Camper speelde 'White Riot' tijdens onze eerste zomer samen, lang geleden in 1983. Ik heb er nog steeds een opgenomen versie van op cassette. We hebben het opgepikt. Weer toegeëigend voor gebruik door blanke kinderen in de voorsteden. Na het uiteenvallen van Camper werd Davids band Cracker in de jaren negentig gevraagd om een nummer op te nemen voor een Clash-tributealbum. Hij vroeg Jonathan [Segel, de multi-instrumentalist van Camper] om 'White Riot' met hen op te nemen, en dat was het begin van ons herstel. Ik hoorde dat Strummer dit het beste van het album vond. Het is een geweldige versie, het bekijken waard.
Camper deed een volwaardige reünie in 2002, vlak voordat Joe in december stierf. Toen we die winter toerden, speelden we 'White Riot'. Ik kan je niet echt vertellen hoeveel het betekende. Ik had toen een traan in mijn ogen, en nu denk ik erover na. Iedereen zou luid meezingen. Die jongens hadden een enorme invloed. We spelen nog steeds de hele tijd ‘White Riot’ in de set. Het is een van hun meest relevante nummers. Het gaat om het toe-eigenen van woede. Het is wat we zouden moeten doen.
Het is moeilijk te geloven De botsing en dat vitale tijdperk van rebellie dat het inspireerde, vond 40 jaar geleden plaats.
Als Joe Strummer vandaag nog leefde, kun je er verdomd zeker van zijn dat hij de harde veranderingen waarmee de VS en Groot-Brittannië nu worden geconfronteerd, niet zou accepteren. Zoals de muurschildering met zijn afbeelding aan de zuidkant van Tompkins Square Park luid verkondigt: Ken je rechten!
