Terwijl Amerikanen bezig waren Simon en Garfunkel-platen te kopen, was West-Duitsland... verdomme uit de bol gaan . (Foto: blikje) wat is een havenautoriteit commissaris?
Stel je voor dat de legendarische rock-leviathans van de late jaren zestig en vroege jaren zeventig de Gollum van popradio niet hees in hun oor hadden gefluisterd, maak het ongeveer drie of vier minuten lang, herhaal het refrein drie keer, en wat dacht je van een mooie brug in E-mineur? Wat magie zouden de Stooges, de Doors, het Jefferson Airplane, Jimi Hendrix, de Pretty Things en anderen hebben bereikt als er geen besef was geweest dat radio een bestemming was?
Krautrock is een hele geheime geschiedenis van rock op zich.
In de eerste helft van de jaren zeventig ontsnapte een hoop West-Duitse muzikanten uit de drie minuten durende kalverkooi van de pop, en de resultaten waren fantastisch . Deze beweging – niet alleen een tak, maar een geheel Woud van rock gevormd zonder de radio in gedachten - kwam bekend te staan als Krautrock (een vaag beledigend maar algemeen aanvaard etiket). De voorouders creëerden bij uitstek logische magie: ze namen de felle, wilde essentie van de oude goden van rock and roll - Eddie Cochran, Bo Diddley, de Troggs, iedereen die in staat was om twee akkoorden te spelen terwijl ze een knaller in hun reet hadden - en namen het in zich op met een werkelijk progressieve en revolutionaire geest.
Krautrock is een hele geheime geschiedenis van rock op zich, en we hebben hier niet de ruimte om zijn oorsprong, efemere verschijnselen en traject te traceren. (Dat laat ik aan Julian Cope , wie is voor dit onderwerp wat Doris Kearns Goodwin is voor L.B.J.) Laten we ons in plaats daarvan concentreren op een paar van de absoluut essentiële artiesten en nummers in deze prachtig hypnotiserende beweging.
Hier zijn acht Krautrock-artiesten die jij bent werkelijk over hoeft te weten.
Twee nummers die Krautrock helemaal verpersoonlijken zijn Autobahn van Kraftwerk en Hallogallo van Neu! (houd er rekening mee dat Neu! zijn de enkel en alleen band mogen interpunctie in hun naam gebruiken zonder genadeloos belachelijk te worden gemaakt). Kraftwerk was een blauwdruk voor de toekomst; Neu!, een schets voor een toekomst die er nog niet is.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=w_wFiP_HE1s&w=420&h=315]
De elementen van Kraftwerk's Autobahn (die de hele eerste kant van het gelijknamige album beslaat) zijn zo gewoon geworden dat het ontzettend gemakkelijk is om over het hoofd te zien hoe revolutionair het nummer eigenlijk was toen het werd uitgebracht. Het zou moeilijk zijn om een enkele opname in de popgeschiedenis te vinden die zulke radicaal nieuwe elementen op zo'n gebruiksvriendelijke manier introduceerde (de enige mogelijke vergelijkingspunten zouden Louis Armstrongs Heebie Jeebies of de Ramones Blitzkrieg Bop ). Autobahn vraagt dit van de luisteraar: Geef ons 22 minuten en we geven je de toekomst van muziek. Vóór 1972 werd de synthesizer gebruikt om saladedressing uit het ruimtetijdperk te leveren en om nieuwigheden en klassieke muziek op te nemen (met name door de geweldige Wendy Carlos). Maar volledig vervangen de hele ritmesectie van een popband met gesynthetiseerde elementen was onontgonnen terrein. Net als Blitzkrieg Bop reduceert Autobahn alles wat we weten over de witte pop-eeuw tot een intens eenvoudig akkoordpatroon, een bij uitstek neuriënde melodie en een eenvoudige maar intense hartslag van een ritme - maar het doet het met machines.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=EAXYMOgHQI4&w=420&h=315]
Hallogallo, het geheel instrumentale nummer dat Neu!'s titelloze debuutalbum uit 1972 opent, is een soortgelijke oproep tot wapens. Meer dan een perfect voorbeeld van de motor beat (een metronomische maar agressieve 4/4-puls die een van Krautrock's handelsmerken is), de gitaar-aangedreven Hallogallo zweeft, zucht, klopt, tics en wahs gedurende meer dan 10 minuten. Het is agressief maar elegant, meditatief maar voortdurend balancerend op de rand van punkachtige opstand. Mono-akkoord maar nooit monochromatisch, het kondigde de buitengewone behendigheid, variëteit en intensiteit aan die kunnen worden verkend door een uiteenzetting van één akkoord op een tik-tak-drumbeat.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=9a1NhRbNJ_Y&w=420&h=315]
Kan is vrijwel precies hoe je denkt dat een jamband zou klinken als dat walgelijke genre werd op wonderbaarlijke wijze gezuiverd van alle faux-hillbilly-invloeden en geleid door gratie, niet door ironie. Hoewel Can's catalogus enorm divers is (het bevat alles van stukjes die Senegalese tv-jingles zouden kunnen zijn tot krakende proto-punk die lijkt op de Stooges die zich voordoen als Soft Machine), is Can's stuurhut lenig, rubberachtig, overslaande jams die tegelijkertijd Be-Bop en de Velvet Underground, gespeeld met de revolutionaire vurigheid van de MC5 en de lichte maar wijde blik van Tim Buckley.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=r7EQvQLmZSg&w=420&h=315]
Düsseldorf
Düsseldorf was in wezen een Neu! spin-off, en hun gelijknamige debuut uit 1976 presenteert een bubblegum-variant op de Neu! geluid: lange door motor aangedreven tracks begeleid door poppy synths, meezingende gezangen en gekke, hooky gitaren. Twee nummers van dat eerste album horen op elke Krautrock-mixtape: Düsseldorf klinkt als Mo Tucker, Kraftwerk en de Sex Pistols die samenkomen om te spelen Chris Montez's Let's Dance, en Tijd lijkt op Arcade Fire-bekleding Heroïne. Beide nummers (samen lopen ze op tot bijna 23 minuten) zijn zo vrolijk en onweerstaanbaar als art rock maar kan zijn.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=iTZeaAIDvTo&w=420&h=315]
Hans Joachim Roedelius
Hans Joachim Roedelius is een van de uniek briljante pioniers van de beweging. Door Satie-achtig maximaal melodisch minimalisme te trouwen met speelse synth-uitvinding, heeft hij zo ongeveer uitgevonden beide New Age en Brian Eno, die Roedelius een schuld schuldig is, betwijfel ik of hij die ooit efficiënt kan terugbetalen (en ik vermoed dat hij dat graag zou toegeven). Roedelius’ werk als lid van TROS en Harmonie is mooi en belangrijk, en zijn solowerk - op 81-jarige leeftijd brengt hij nog steeds eersteklas muziek uit - is bijna universeel de moeite waard. Ash Ra Tempel (met ambient-pionier) Klaus Schulze , en evolueerden later tot New Age-getrouwen Ashra ) maakte tussen ’71 en ’75 een stapel bijna komisch pretentieuze artrock, maar hun debuutalbum uit 1971 is een absoluut bewaarder. Ash Ra Tempel bevat twee zijwaartse sporen. Beide beginnen met uitgebreide drone-en-feedback-gebrom, halve melodieën en gerinkel (stel je de opening voor van Zep's In the Evening die heel lang werd gespeeld); maar dan mondt elke compositie uit in een ongelooflijk gebrul van oorlogsmachine-achtige kracht, kakofonie en heavy metal ambient waanzin. Het is alsof Blue Cheer New Age-muziek probeert, en hoe gaaf is dat een idee? Een goede aanvulling op Ash Ra Tempel's debuut is Klaus Schulze's solo-release uit 1972, Irrlicht , dat is zo'n beetje de Dierengeluiden van New Age-muziek en/of een lager volume Metal Machine-muziek.
Dat is slechts het topje van de ijsberg, maar het is wel een machtige en formidabele tip. Deze kunstenaars horen thuis in de collectie van iedereen die ook maar vaag geïnteresseerd is in de potentieel van rock om artistieke opstand te fermenteren terwijl je dezelfde soort vreugde, kracht en emotionele connectie behoudt die je aantreft in de Beatles, Beach Boys of Ramones.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=RzPUoG3M9gA&w=560&h=315]
Faust
Oh shit, ik was het bijna vergeten Faust . Faust maakte ontzettend veel interessante muziek (ze zijn er ook nog steeds mee) en zijn verantwoordelijk voor twee vitale albums: hoewel veel van de Faust IV lijkt op een lossere Can, de albumopener Krautrock is absoluut dynamiet en een van de onmiskenbaar essentiële nummers van het genre, die (veel) klinken als I Wanna Be Your Dog gespeeld door de BBC Radiophonic Workshop; en Buiten het droomsyndicaat (1974), een samenwerking met NYC drone-violist Tony Conrad , neemt Conrads eeuwige hell/heaven brom en ondersteunt deze met een halftime motorische beat, wat resulteert in de meest hypnotiserende en zenuwslopende ambientplaat ooit geproduceerd. Het Internationaal Gerechtshof in Den Haag moet noedelsmakende muziektypisten als Danny Elfman dwingen een maand lang opgesloten te zitten in een kamer, luisterend naar niets anders dan een lus van Binnen het droomsyndicaat . De wereld zou een veel, veel betere plek zijn.
***
Ter (her)overweging: in het begin was er mijn haat tegen Eric Clapton
Ter (her)overweging: is de Who beter dan de Beatles?
Het nieuwe album van Brian Wilson is verre van essentieel om te luisteren
