In schrijver-regisseur Ben Wheatley's In de aarde , de pandemie is er, maar het bestaat als achtergrond voor zijn verkenning van onze relatie met de natuur.NEON hoe schaamteloos seizoen 11 te bekijken
Afgelopen maart, nadat het VK op slot ging, verspilde Ben Wheatley geen tijd. De schrijver en regisseur begonnen met het schrijven van het scenario voor zijn nieuwe film In de aarde twee weken in de lockdown, waardoor een gruizig folkhorrorverhaal in de echte wereld van een wereldwijde pandemie wordt geplaatst.
Een van de dingen waarvan ik dacht dat het interessant was op het moment dat we er waren, was dat we er veel aanloop of oefeningen voor hadden gehad, maar uiteindelijk bevonden we ons in de plot van een horrorfilm, vertelt Wheatley. Waarnemer. De realiteit was op dat moment de horror. Hoe kon ik dit onderzoeken, maar het genre zelf een beetje omzeilen? Ik had aan een zombie-ding gewerkt en plotseling had ik het gevoel dat de aanloop naar de pandemie in feite de bouwstenen was van hoe een zombiefilm eruit zou zien. Het was interessant hoe dicht het bij films was die we voor ons plezier zouden kijken, maar ook hoe anders het was dan we hadden voorspeld dat het zou gebeuren.
In plaats van met zombies of iets fantastischs te gaan, concentreerde Wheatley zich op een meer gegrond verhaal dat een wetenschapper (Joel Fry) en een parkverkenner (Ellora Torchia) volgt terwijl ze zich in het Engelse bos wagen en zowel menselijke bedreigingen als een meer buitenaardse tegenkomen. onderweg. De pandemie is er, maar het bestaat als achtergrond voor Wheatley's verkenning van de menselijke relatie met de natuur en de wereld om ons heen, hier uitvergroot als een onheilspellende aanwezigheid.
Ik had aan een zombie-ding gewerkt en plotseling had ik het gevoel dat de aanloop naar de pandemie in feite de bouwstenen was van hoe een zombiefilm eruit zou zien.
De film zelf zoekt naar manieren om aan te pakken wie we zijn, legt de regisseur uit. Mensen komen er vanuit verschillende hoeken op af. Sommige mensen benaderen het vanuit een meer magische, religieuze invalshoek, en andere mensen benaderen het vanuit een wetenschappelijke hoek. De manier waarop het wezen in de film reageert op dat soort benaderingen - het wendt zich tot de persoon die meer in overeenstemming is met de werkelijke realiteit van de wereld.
In de aarde was een van de eerste producties die in het VK van start ging toen afgelopen zomer COVID-maatregelen werden genomen, wat een reeks technische uitdagingen met zich meebracht. Het grootste deel van de film werd buiten opgenomen, in privébossen in Henley-on-Thames, en Wheatley moest ervoor zorgen dat zijn kleine crew niet ziek werd, aangezien ze het zich niet konden veroorloven om dagen op de set te verliezen. 
Joel Fry en Hayley Squires spelen in In de aarde .NEON
Iedereen die vóór de pandemie was begonnen met filmen, had een pandemieverzekering, zegt Wheatley. Maar achteraf doe je dat natuurlijk niet omdat je er zelf in zit. Je kunt er geen verzekering voor krijgen omdat het je echt overkomt. Het was dus uitdagend. We waren ook een heel kleine productie. Als je een film van $ 190 miljoen maakt, kun je veel COVID-protocollen hebben en meerdere versies van de bemanning hebben, die je in en uit kunt wisselen, maar we moesten heel, heel voorzichtig zijn.
Het team heeft in augustus twee weken geschoten en ondanks de extreme aandacht voor veiligheid was het een verademing om aan het werk te zijn. Een groot deel van de kleine cast, waaronder ook Hayley Squires en Reece Shearsmith, had eerder met Wheatley gewerkt, wat voor een gemakkelijke communicatie zorgde als ze allemaal samen in het bos waren.
Het was letterlijk de eerste keer in vier maanden dat ik op pad was toen we voor het eerst het bos verkenden, herinnert Wheatley zich. Ik werk over het algemeen met dezelfde groep mensen aan elke film en niemand had elkaar gezien. Dus om al je vrienden te zien en weg te gaan was een belangrijk moment. Die kant was eigenlijk best emotioneel. En om wat werk te doen in plaats van alleen maar thuis uit het raam te kijken, was geweldig.
In de aarde première op Sundance in januari tot een positieve kritische reactie, maar Wheatley hoopt dat mensen het kunnen zien als meer dan zomaar een pandemieproject. De regisseur, die ook de film heeft gemonteerd, is zich ervan bewust dat verhalen over de COVID-19-pandemie een gimmick kunnen zijn, of zelfs een afknapper kunnen zijn voor kijkers die deze tijd nog steeds doormaken. Maar hij aarzelde nooit om een mening te geven over wat er gebeurde terwijl het gebeurde. 
In de aarde NEON
Ik heb twee jaar eerder een film gemaakt, genaamd Gelukkig nieuwjaar, Colin Burstead en dat was een film die heel eigentijds was, denkt Wheatley. Als kunstenaars en als filmmakers is het onze plicht om het moment vast te leggen en te proberen het te begrijpen. Het moment is iets scherper in beeld gekomen dan het normaal is - ik denk dat dat misschien de reden is waarom er zo'n lichte reactie tegen is - maar mijn bestaansreden voor het maken van films was altijd om een deel van de politiek en een deel van de situatie waarin we ben in, maar terug in het genre. Ik heb dat in elke film gedaan, echt waar. Er was een vreemd gevoel op Sundance waar er een kritische reactie was van de op één hoop gegooide 'pandemische films' en ik dacht: 'Waarom zou iemand ooit een probleem hebben met mensen die proberen het moment aan te pakken?'
Volgende Wheatley regisseert een vervolg op 2018's de Mego , die hij op zich nam na zijn vertrek uit de Grafrover vervolg was hij oorspronkelijk geboekt aan het roer. De Jason Statham-starrer is momenteel in pre-productie. Het lijkt misschien een beetje vreemd voor Wheatley, die onlangs ook Netflix's regisseerde Rebecca aanpassing, maar de regisseur is benieuwd waar hij een film over een prehistorische haai kan maken.
[Ik dacht] dat ik misschien nooit meer zou werken. Er was een duidelijk gevoel dat dit het einde van de cinema zou kunnen zijn. Maar naarmate het vorderde, begonnen we ons zelfverzekerder te voelen en begon je het einde te zien van wat er gebeurde.
Ik hield echt van de originele, zegt Wheatley. Het is een rare film waar met iedereen die ik sprak niemand een slecht woord over had de Mego . Hun ogen zouden oplichten wanneer je het noemde. Ik dacht: 'Ja, ik weet wat dit is.' Het is zeer vermakelijk en ik had het gevoel dat het op een bepaalde manier terugging naar een vroege tijd in Hollywood. Daarom begon ik me erin te interesseren.