Zwemmen voor volwassenen Joe Pera praat met je .Turner/volwassen zwemmen Ontdekking in de eb
In het streamingtijdperk komen we op rare tijden in aanraking.
We zullen gretig naar het geheel van iets kijken zodra het wordt uitgebracht. We zullen nieuwe dingen ontdekken via algoritme. We zullen hele shows inhalen als ze een paar seizoenen bezig zijn. Zelfs nu, ergens daarbuiten, is er iemand die net is begonnen met kijken De draad . Als gevolg hiervan gaan culturele gesprekken gepaard met eb en vloed van virale getijden. Maar ze doen dat op een manier waarbij die gesprekken bij elke volgende golf op elkaar worden gestapeld. Onze grote culturele herevaluaties lijken tenslotte te komen wanneer er iets op Netflix verschijnt en mensen plotseling een introductie krijgen tot Scott pilgrim tegen de wereld , of bekijk hele seizoenen van Het kantoor . Wat dit betekent is dat de populariteit van iets zelden een moment heeft. In plaats daarvan bouwt het zich geleidelijk op in de loop van de tijd in deze korte bursts van blootstelling. En we doen mee als het ons lukt om dat te doen.
Dit geldt met name voor de kleinere van de internetvriendelijke shows zoals Nirvana de band de show of Mijn broer, mijn broer en ik . Met weinig promotie buiten hun eigen fanbase, zijn ze volledig afhankelijk van de vloedgolf van internet, wat betekent dat ze echt vertrouwen op de langzame opbouw van delen en mond-tot-mondreclame. Dus wat begint met druppels water in een emmer verandert in een gestage stroom als steeds meer kijkers erin stappen. Mijn punt is dit: mijn vriend Andrew zegt me al maanden dat ik naar Adult Swim's moet kijken Joe Pera praat met je , die afgelopen mei werd uitgebracht. In echte internetmode ben ik er eindelijk aan toegekomen. En niet alleen ben ik geslagen met de show, maar ik smeek je nu ook om kijk het ook , omdat het echt iets hilarisch, speciaals en diepgaands aanspreekt.
Een lieve jonge opa
Is hij echt zo?
Dit is het enige populaire refrein dat ik steeds hoor in discussies over Joe Pera's komische persona. En het is een geldig onderzoek. Joe stapt het podium op en straalt meteen een uniek soort volkse, Midwesten onhandigheid uit. Hij zal naar de microfoon slenteren met een gebogen houding, obsessief friemelend en trillend. Zijn melkwitte huid bloedt in zijn helderwitte blonde haar, alsof de unieke kleurtint van zijn lichaam alleen wordt onderbroken door zijn dikke bril en gepatenteerde trui. Hij spreekt dan met een van de meest stille, spaarzame en weloverwogen gedragingen die ik heb gezien sinds Steven Wright op het toneel verscheen. Alleen vertelt hij niet echt one-liners, en hij verzint ook geen persona voor effect. Zijn komische timing is zelfs moeilijk te beschrijven, want het gaat er vooral om de ruimte extra lang te laten ademen voordat hij je in de clou laat gaan. En dat is de hele sleutel met zijn levering: hij slaat je er niet mee, hij laat je binnen. Als je niet zeker weet waar ik het over heb, wordt het allemaal prachtig geïllustreerd in deze clip van Conan .
Abonneer u op Braganca's Entertainment-nieuwsbrief
Ik heb nog nooit een strip gezien die erin slaagt om tegelijk angst, sympathie, stil vertrouwen en ons medelijden op te roepen. En in termen van de constructie van zijn komedie, is het een soort van fascinerende tight five, omdat hij slechts twee grappen vertelt, en dan in een raar meesterwerk van publiekswerk springt met de vraag hoe lang mijn zonen zullen zijn?
Het is raar om te denken dat hij slechts een paar minuten een raadspel speelt, en nog vreemder om na te denken over hoe het volledig afhankelijk is van het feit dat hij het publiek onhandig kan overtuigen om mee te doen. En hoewel hij uiteindelijk een grap maakt over hoe zijn zonen op de een of andere manier 3 meter lang zullen zijn, geloof je hem bijna. Op dezelfde manier waarop je denkt dat hij echt weet hoe groot een 4-jarige berk is in vergelijking met een 6-jarige berk. Er is een oprechtheid in de realiteit die hij aan het maken is, en wanneer hij op de realiteit drukt, zal hij deze altijd terugtrekken. Als hij het bijvoorbeeld heeft over het geven van H.G.H. aan zijn zonen, volgt hij het snel op met de verzekering dat ik dat niet zou doen. En deze oprechtheid is zo, zo, zo belangrijk voor wat hij doet.
Omdat je zijn grappen niet hoeft te geloven, moet je wel geloof in hem . Niet alleen vanwege het komische effect, maar ook vanwege hoe belangrijk je affiniteit is voor zijn wezen. Hij sluit zijn comedyset zelfs af met een prettig gesprek met een vrouw in het publiek, zo ongeveer hoe trots ze is op haar zoon. Er is letterlijk geen grap, maar het is zowel hilarisch als verrassend effectief. In een medium waar we de hoogvolume grap per minuut eisen, is er iets zo transformerend aan de manier waarop Pera onze eigen zachtheid uitnodigt. Heck, zijn hele twitter-bio is Mensen zeggen dat ik ze aan hun grootvader herinner.
Pera komt uit het gebied van de grote meren (met name Buffalo, New York, hoewel Joe Pera praat met je is gefilmd in het Midwesten), maar het is niet dat hij het type persoon is dat daar vandaan zou komen, het is dat deze persona is hem . Zelfs in het sit-down gedeelte tijdens talkshows friemelt en antwoordt Pera precies hetzelfde. Maar het is niet zo dat de industrie deze onhandige kerel als het mikpunt van de grap plaatst. Hij is zich volledig bewust, en je kunt zien dat hij (voldoende) controle heeft en absoluut begrijpt wat hem grappig maakt. Zoals veel stripartiesten, krijg je het gevoel dat hij zichzelf is, net met 8 procent gestegen.
En net als veel andere artiesten kostte het hem wat tijd om te begrijpen hoe hij zijn stem moest gebruiken. Eerder verscheen Pera een paar keer op De Chris Gethard-show als Zero Fucks Boyd, de rebel die nergens om geeft. De grap was natuurlijk dat hij al deze zero-fucks-regels afleverde die nog steeds spraken in zijn kenmerkende rustige, zachte cadans. Ook dat zijn voorbeelden van rebellie ook voorspelbaar waren. Maar ik geef toe dat het nog steeds raar was om hem te horen vloeken. Wat nog belangrijker is, is dat Zero Fucks Boyd een belangrijker aspect van Pera's persona verraadt, namelijk zijn oprechtheid. Het personage zet zijn rustige houding op scherp en benadrukt een nevenschikking in plaats van er een kracht van te maken. Met andere woorden, we worden erdoor geraakt in plaats van erin te komen. Maar dit is misschien slechts een deel van de reden waarom Pera's ware vaardigheid misschien niet in dergelijke valse karakteriseringen ligt, en zelfs helemaal niet in stand-up ...
Waar Pera echt creatief succes heeft gevonden, is in de litanie van videoprojecten die hij heeft samengesteld met frequente medewerkers Jo Firestone, Conner O'Malley en Nathan Min. zijn site is gevuld met korte films die zijn kenmerkende stijl onthullen: momenten uit het leven doorspekt met zware gedachten over de aard van de mensheid en een paar ongemakkelijke grappen. En hoewel je de video's in de loop der jaren beter ziet worden in termen van filmische uitvoering, is het verbazingwekkend om te zien hoeveel van de kernverwaandheid er vanaf het begin is geweest. Het gaat zelfs helemaal terug tot 2012 Een perfecte zondag, die een onschadelijk wordt hoe gaat het met je? gesprek in een triest vignet van liefde in het licht van onbeschikbaarheid. Adult Swim nam kennis van deze werken, die uitgroeiden tot een paar korte specials Joe Pera Helps You Find the Perfect Christmas Tree en Joe Pera Talks You To Sleep. En toen culmineerde het uiteindelijk in zijn nieuwste show.
De gezonde auteur
Joe Pera praat met je misschien wel de raarste dingen die ik ooit heb gezien.
Ik meen het. Maar het probleem om het op die manier te beschrijven, is dat het op de conventionele manier niet raar is. Je bent nooit zoals WTF ben ik aan het kijken?!?!?! En het is allemaal niet zo abstract of onkenbaar. In plaats daarvan is de show raar vanwege zijn pijnlijke zachtheid. Het is raar vanwege zijn willekeurige raaklijnen, zijn opzettelijke manier en zijn verrassende diepte. Kortom, het is raar, net zoals Joe zelf raar is. Maar de verwaandheid van de show is ook relatief eenvoudig: elke aflevering vertelt Joe over een bepaald onderwerp dat hem erg interesseert. Die omvatten ijzermineralen, ontbijtproducten, valritten en zelfs het navigeren in ongemakkelijke sociale situaties zoals dansen op de bruiloft van een collega. Deze onderwerpen maken allemaal deel uit van zijn duidelijke affiniteit met het soort thema's dat we associëren met de ervaring van een kleine stad in het Midwesten.
Maar hoewel deze onderwerpen op een oprechte manier worden onderzocht, worden ze ook voertuigen voor Joe's diepe gedachten over het leven zelf. De aanpak wordt misschien het best op een metamanier getoond wanneer Joe wat vuurwerk afsteekt, naar de lucht staart en verdwaalt in zijn eigen gedachten ... gedachten over hoe mensen naar vuurwerk kijken. Dat wil zeggen, de manier waarop ze de bezienswaardigheden bewonderen, nostalgie ervaren en zelfs denken aan ex-vriendinnen. Maar aangezien dit ook een comedyshow is, zijn er natuurlijk momenten die worden onderbroken door grappen en creatieve nevenschikkingen—momentendat zou ronduit absurd lijken, behalve dat de show hen zelden een hoed ophangt. Zoals wanneer we terugflitsen naar een van zijn oude Halloween-kostuums en zien ... 
Een scène uit Joe Pera praat met je .Turner/volwassen zwemmen
Ja, dat is hij en zijn oma verkleed als de Ghosts from De matrix opnieuw geladen ... voor Halloween, 2013. De show wrijft het niet echt in je gezicht. Het zegt het gewoon en laat de scène verder gaan. Alle komische momenten voelen zo aan, zoals wanneer een klein meisje een slokje bier neemt of Pera een gehaktbal op zijn broek laat vallen. Het zijn grappen die er niet echt toe doen voor de scène en kunnen ons voorbijgaan als we ons concentreren op iets belangrijkers. Dat is een deel van de reden waarom ik het verdomd moeilijk heb om de show te beschrijven aan degenen die hem niet hebben gezien.
Neem een van de beste afleveringen van de serie, Joe Pera Reads You the Church Announcements, die al spreekt over een tweedeling van de Amerikaanse ervaring. Voor de helft van de mensen in dit land hebben ze geen idee wat het werkelijk betekent om de kerkaankondigingen te lezen. En voor de ander kennen ze de alledaagse heiligheid van deze actie maar al te goed. Maar in deze show gaat het niet echt om de ervaring van beide groepen. In plaats daarvan wordt het een excuus voor Joe om los te laten dat hij op de een of andere manier net Baba O'Riley van The Who voor het eerst in zijn leven heeft gehoord.
Hij kent de beroemde geschiedenis van het lied niet, noch onze bekendheid, en het kan hem zelfs niet schelen dat hij er zo laat in is gekomen. Het nummer infecteert hem meteen en de flashback-sequentie verandert in een vreemde, buiten de muur staande affaire waarin Joe eindeloos naar het nummer luistert (zoals velen van ons deden de eerste keer dat we het hoorden toen we jong waren). De reeks herinnert je niet alleen aan de kracht van het horen van een echt geweldig nummer, maar ook aan de pure vreugde om iemand die stoïcijns is, ingehaald te zien worden door hetzelfde niveau van onvervalste vreugde. Het is alsof hij is teruggekeerd naar een kleine jongen, schreeuwend naar de daken, mensen vertellend om te luisteren. Zo'n mooie wending voor de schaapachtige jongeman die slechts een paar afleveringen eerder per ongeluk zijn huis verkocht in plaats van een misverstand recht te zetten. En het maakt precies deel uit van wat Joe, nou ja, Joe .
Ik blijf het woord Midwesten gebruiken om hem te beschrijven, maar het is niet mijn bedoeling om dat gebied met een enkelvoudig penseel te schilderen. Het is gewoon dat Joe's persona zo duidelijk het stereotype idee van een persoon die beleefdheid, fatsoen en integriteit waardeert - die op de een of andere manier zowel stil als openhartig is, begrijpt. Die allebei die hangdog-schaapachtigheid uitstraalt en toch een onbeschaamde liefde voor hun eigen belangen heeft. Zoals hoe Joe van liedjes houdt, bladmuziek verzamelt en een koor lesgeeft, ook al kan hij niet zingen. De manier waarop hij nonchalant de vraag van een jong kind afwimpelt waarom hij op oudejaarsavond op haar past in plaats van te feesten met volwassenen. Je krijgt het gevoel dat haar opmerking zou kunnen prikken, maar in plaats daarvan komt hij terug met het volkse antwoord dat het beste feest hier met haar is.
Bij Joe gaat het er altijd om anderen op de eerste plaats te zetten. Hij denkt zelfs eentonig na over de druk van de avond. Dit is misschien het eerste nieuwjaar dat ze zich herinnert, aangezien ze niet kan autorijden, haar vrije tijd is mijn verantwoordelijkheid. Dit fatsoen en deze kwetsbaarheid vormen de kern van wat deze show rijkelijk onderzoekt. Het is een gesprek dat niet bedoeld is om weg te kwijnen in een reeks vignetten, maar in plaats daarvan wordt onthuld naarmate de show vordert en een dieper verhaal naar voren komt ...
Stille wanhoop
Het blijkt Joe Pera praat met je is ook een romantische komedie.
Ja soort van. En beschouw een beetje van het volgende gedeelte als spoilerig, maar het is zeer de moeite van het analyseren waard. Want een klein eindje in de serie ontmoeten we Sarah (gespeeld door Jo Firestone). Ze is onhandig op dezelfde manier als Joe en heeft meer vertrouwen in anderen. Ze maken grapjes. Ze dansen op de bruiloft. Hij mag haar duidelijk, maar ze werken op dezelfde school (zij als de bandleraar) dus ze blijven elkaar natuurlijk liever tegenkomen, leuke gesprekken voeren en goodwill opbouwen op weg naar samen uitgaan. Later beschrijft hij deze situatie aan zijn oma door te zeggen dat hij tijd doorbrengt met een vrouw. En wanneer ze wordt gevraagd of ze er goed uitziet, antwoordt Joe hilarisch dat ze is alsof een oude vrouw op de best mogelijke manier in een jonge vrouw is veranderd. En lange tijd denken we dat we romantische komedieconventies op de meest rustige, conflictvrije manier ervaren. Maar in de voorlaatste aflevering nemen de zaken een verrassende wending.
De details van deze beurt zijn belangrijk. Het begint met Joe die praat over de rattenoorlogen van Canada, een obscuur en absurd stukje geschiedenis. Hij vermeldt dat hij er altijd aan heeft gedacht er een musical van te maken. Het is net als veel van de diep interne interesses die Joe stilletjes met ons heeft gedeeld tijdens de show. Sarah vindt het een geweldig idee en zegt dat ze het als een toneelstuk op school moeten opvoeren. Geïnspireerd door haar steun gaat hij er absoluut voor.
Het resulterende spel is natuurlijk zowel verschrikkelijk als charmant. Maar Joe begrijpt in ieder geval dat het zo goed is als het maar kan zijn voor slechts een paar dagen werk. Nogmaals, dit speelt allemaal in op de manier waarop Joe niet het mikpunt van de grap is. Hij is zich bewust van zijn effect, en het kan hem gewoon niet schelen, want hij wil liever dat zijn passies doorschijnen. Maar dit betekent ook dat Joe oprecht gelooft dat het publiek een mondelinge introductie van 10 minuten nodig heeft om de geschiedenis en het conflict in de aanloop naar het stuk te begrijpen.
Dit maakt Sarah een beetje gefrustreerd. Ze weet dat het publiek het zal kunnen begrijpen door middel van contextaanwijzingen, en begrijpt ook dat iedereen er echt is om naar hun kinderen te kijken, niet naar Joe's geschiedenisrapport. Joe's angst bouwt stilletjes op; hij wil het kort houden, maar als het moment daar is, onderbreekt Sarah hem en begint de show. Hij is oprecht overstuur, misschien meer dan hij zich realiseert, omdat dit zo de kern raakt van wie hij is: zijn liefde voor obscure interesses en zijn passie voor muziek en creatie. Hij begrijpt echt niet waarom ze, na het idee te hebben gesteund, het afsnijdt. Dus confronteert hij haar op de vriendelijkste manier die hij kan.
Maar dan komen we tot het besef wat Sarah's is werkelijk van slag over. Ze begint te razen over hoe de wereld uit elkaar valt, hoe de apocalyps nabij is, en ze heeft zelfs een overlevingsopvang gebouwd. En ze is boos omdat Joe de minst geschikte persoon is voor de apocalyps die ze ooit heeft ontmoet. Niet alleen vanwege zijn bril, of gebrek aan voorbereiding, maar vanwege alles over hem. En dus is ze vooral boos omdat ze hem ondanks al deze kwaliteiten aardig is gaan vinden.
Het is belangrijk om te begrijpen dat dit van haar kant echt niet gemeen is. Ze ervaart duidelijk haar eigen innerlijke angst, en ze zijn allebei meer bezorgd om elkaar dan om iets anders. Maar het gaat diep. Eerst was Joe boos omdat het conflict een deel van hem raakte, maar nu is dit echt belangrijk, omdat de kwestie tussen hen alles over Joe's identiteit in twijfel trekt. 
Joe Pera praat met je .Turner/volwassen zwemmen
Als we bij de finale komen, lijkt Joe verdwaald. Zijn interesse in het onderwerp van de aflevering, Cold Weather Sports, gaat volledig voorbij, waardoor de centrale vorm van de show wordt gewist. Zijn stille vertrouwen is weggevaagd. Hij is plotseling onzeker en begint zijn ogen te trainen om geen bril nodig te hebben. En toch heeft hij visioenen van Sarah achterna te zitten in haar sneeuwscooter. Aan de buitenkant lijkt hij vrijwel hetzelfde, maar van binnen is hij rammelend en losgeslagen. Het doet me eigenlijk denken aan het beroemde citaat van Thoreau over hoe de meeste mannen een leven leiden van stille wanhoop. Het is ook een citaat dat vaak verkeerd wordt toegepast bij de follow-up, en sterft met hun lied nog in zich, wat een angstaanjagende quote is voor zo velen, niet omdat het de moed in twijfel trekt, maar juist het idee van confrontatie oproept. En dat is iets dat Joe koste wat kost probeert te vermijden. Hij zou liever sterven dan iemand ongemakkelijk te maken. Hij vertelt ons zelfs dat ik films met geweld probeer te vermijden. En Sarahs voorbereiding op de dag des oordeels? Nou, dat treft het tegenovergestelde instinct. Het is het verhaal van vermijding versus compensatie.
Maar wat we echt zien, is de strijd om de ziel van het Midwesten.
Ik heb het gevoel dat er zo weinig is dat echt wordt begrepen als het gaat om het regionalisme en de culturele verschillen van dit land. De manier waarop de kusten de rode staat Amerika beschouwen als een toevallige samenvoeging van het zuiden, het middenwesten en de grote meren, toont zowel onze enorme vermindering en misverstand. Elk heeft verschillende persoonlijkheidskenmerken, waarden en manieren van leven. Joe's probleem met giftige mannelijkheid ligt bijvoorbeeld niet bij de agressie, maar bij de nadruk van zijn regio op stil stoïcisme. Maar het wordt begrijpelijkerwijs verwaterd in het binaire politieke spectrum.
Misschien is het makkelijker om ons land alleen maar te zien in termen van het verschil tussen platteland en stad. Het is gemakkelijk om het leven in een kleine stad zo eenvoudig te zien. Als we kijken naar nieuwsverhalen uit steden waar moord, misdaad en alternatieve levensstijlen schijnbaar meer ongebreideld heersen, wordt alles als verkeerd op één hoop gegooid. Statistisch gezien weten we dat er niet zo'n groot verschil is tussen deze instellingen (we zitten gewoon op elkaar gestapeld in stedelijke gebieden), maar het kweekt niettemin een angst voor de kruispunten van de samenleving, vooral langs culturele en raciale lijnen. De steden worden diep verkeerd begrepen, waardoor de inwoners op hun beurt neerkijken op het grootste deel van Amerika als Midden-Amerika of 'viaducten', en daarom onbelangrijk - alsof miljoenen en miljoenen Amerikanen zich niet bewust waren van de grotere realiteit in hun land. Wat misschien wel een van de grootste misverstanden is.
Omdat Joe volledig op de hoogte is, heeft hij gewoon altijd het voorrecht gehad om er niet aan te denken. Dit betekent dat zijn persoonlijkheid slechts het Midwesten-idee van stille vermijding weerspiegelt (het best samengevat in het moment van bewustzijn waarop zijn grootmoeder hem probeert te voeden in plaats van een vraag te beantwoorden, en hij de connectie zelf realiseert). Maar het is niet dat hij niet geeft om de benarde toestand van de wereld. Hij is altijd zorgzaam, hij heeft een empathisch hart. Maar nu zijn zorgen allemaal zijn ontplooid, begint hij openlijk na te denken over de moeilijke dingen, zoals zal Amerika betalen voor wat we hebben gedaan? Wat gebeurt er als Nana niet op zichzelf kan wonen? Hij draait zich zelfs rechtstreeks naar de camera. Mag ik u vragen? denk je dat we slechts één elektriciteitsnet zijn dat wordt uitgeschakeld door elkaar in te schakelen?
Hij wendt zich zelfs tot de kinderen in zijn koor met dezelfde soort ontnuchterende vragen en krijgt de meest doordachte antwoorden. De complexiteit van deze noties verlammen hem omdat ze zijn hele zachtheid in twijfel trekken. Zelfs als zijn oma grapt dat ze hem met potten en pannen zal vermoorden als hij gaat trouwen zonder het haar te vertellen, kan hij helaas alleen maar mijmeren dat het geweld in ons is ingebakken.
Dat brengt ons bij de manier waarop het allemaal samenkomt met Sarah. Je zou kunnen stellen dat hun overlevingsbunkerdatum op de een of andere manier te maken heeft met hun bereidheid om excentriciteiten te mengen, maar het gaat zoveel dieper dan dat, tot de tegenstrijdigheid van onze identiteit en ervaring. Joe vraagt zich hardop af over haar keuze om lerares te worden en zegt dat je in de toekomst gelooft, maar er ook bang voor bent. En ze reageert botweg, ik ben er niet bang voor. Ik heb deze kelder. Het is een kip-en-ei-antwoord, maar het onthult natuurlijk dat de angst er is. De kelder is hoe ze omgaat met de angst, net zoals Joe het pad van vermijding kiest en zich concentreert op zijn vele obscure interesses. En uiteindelijk is geen van beiden echt geïnteresseerd in confrontatie of muren optrekken.
Binnen de reikwijdte van het verhaal realiseren we ons dat de strijd om de ziel uit het Midwesten helemaal geen strijd is. Of het nu degenen zijn die de vragen vermijden of zich er abject op voorbereiden, ze zijn allebei gewoon gevangen in een strijd van stille wanhoop. En de oplossing komt niet in de vorm van diepgaande toespraken, noch in het aanleggen van rijen insuline, maar de eenvoudige momenten van oprechte verbinding die ons eraan herinneren dat dergelijke angst is toegestaan. Onze realisatie, zoals die van Sarah, is dat we geen felheid kunnen hebben voor Joe's zachtheid omdat hij zo gemakkelijk onze eigen zachtheid op zijn beurt uitnodigt. Echte kracht zit in het vermogen om samen kwetsbaar te zijn, toe te geven dat we ons met een ander willen verbinden. En vooral…
Om te erkennen dat we allemaal gewoon begrepen willen worden.
Praten met mij
Joe Pera is zo moeilijk te beschrijven, niet omdat hij raar is, maar omdat hij opmerkelijk complex is. Wat zou kunnen doorgaan voor eenvoudige ingehouden dictie en enkele slimme grappen onthult in plaats daarvan lagen van zwaar begrip en zelfonderzoek. Joe komt naar Americana niet om wat Rockwelliaans fineer op te bouwen, maar om iets veel eerlijkers te portretteren. En daarbij creëert hij een gevoel dat even hoopvol als nieuwsgierig als onzeker is. Meer dan dat, hij is bereid toe te geven dat hij niet zeker weet wat zijn plaats daarin is. Hij vraagt zich af of de wereld ruimte heeft voor iemand die zijn huis zou verlaten om een confrontatie te vermijden. Net zoals hij zich afvraagt of in diezelfde wereld ruimte is voor zijn excentriciteiten, zijn interesses, zijn sterke punten en zijn gebrek daaraan. En op de een of andere manier brengt Joe Pera al deze gedachten samen voor deze opmerkelijke show.
Ik kan zijn kunst met vertrouwen bizar, gezond en buitenstaander noemen omdat het accuraat aanvoelt, en toch voelt het zoveel minder dan de som van wat er wordt aangeboden. Omdat Joe Pera gewoon een man is die begrepen wil worden. Maar hij gaat ook tot het uiterste om ons op zijn beurt te begrijpen. En uiteindelijk is wat hij ons achterlaat misschien moeilijk te beschrijven. Maar ik begrijp het gevoel ervan. En het is een geweldig gevoel van warmte als deze man met mij praat. Want ook al spreekt hij van een leven dat ik niet leid, en een plek waar ik niet leef...
Ik voel me zo ongelooflijk thuis.
< 3 HULK
