Richie Sambora en Jon Bon Jovi.Schermafbeelding/YouTube Hoewel veel mensen ze voor altijd zullen associëren met hun hoogtijdagen in de pop-metal van de late jaren tachtig, Bon Jovi is niet alleen ontsnapt uit het getto van de haarband, maar bloeide op door zich hartelijk te lanceren in verschillende muzikale fasen.
Ze zijn hard en korrelig geworden ( Houd het geloof en Stuiteren ), pop-rock ( Verpletteren ), Nashville-achtig ( Verloren snelweg ), en misplaatste volwassen tijdgenoot (2013's Hoe zit het nu? ). Hoewel sommige van de verschillende wendingen niet altijd de oude fans tevreden hebben gesteld, krijgt de band rekwisieten voor hun lyrische rijping en voor het niet vasthouden aan het rechte en smalle.
Dat brengt ons bij Dit huis is niet te koop , hun eerste studioalbum in meer dan drie en een half jaar en het eerste zonder originele gitarist en chief Jon Bon Jovi songwriting-medewerker Richie Sambora, wiens bekwame, soulvolle spel sinds de oprichting in 1983 een essentieel onderdeel is van het geluid van de band.
Het zessnarige icoon verdween abrupt met zijn gitaar een kwart van de weg van hun wereldtournee in 2013, hun hoogste brutowinst ooit en een van de hoogste ooit, en zijn langdurige afwezigheid heeft ertoe geleid dat veel fans zich afvragen wat de toekomst biedt voor JBJ en zijn Grammy-winnende groep. Hun nieuwste studio-inspanning maakt duidelijk dat ze, met gitarist Phil X op sleeptouw, standvastig vooruit gaan.
Een deel van dit traject omvat naar verluidt het benoemen van de oude onofficiële bassist Hugh McDonald een officieel lid (het gaat over effin' time) samen met Phil, wiens andere band de boren zwelgt in rauwe hardrock. Deze roosterwijziging zou een terugkeer kunnen bieden naar de dagen van Bon Jovi vroeger, zelfs als ze nieuw terrein aan het uitgraven waren, en met Jon die de behoefte voelde om zijn gevoelens over gebeurtenissen van de afgelopen drie jaar te zuiveren, zouden die hardere licks een goede pasvorm zijn.
Bon Jovi keerde zelfs terug naar Avatar Studios, ooit bekend als Power Station, waar ze hun eerste album opnamen en waar Jon de demo voor Runaway sneed (waaronder McDonald op bas) die hem hielpen zijn langlopende deal met Mercury Records binnen te halen. sindsdien nieuw leven ingeblazen door Island Records. Het lijkt een bewuste poging om terug te keren naar hun roots.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=_Ri2KEiXlNk&w=560&h=315]
Veel van de nieuwe Bon Jovi-nummers kunnen op twee manieren worden geïnterpreteerd: als prototypische deuntjes over de strijd van alledaagse mensen uit de arbeidersklasse (ik zet elke steen en ik sloeg elke spijker / Dit huis is niet te koop) en als autobiografische biechtstoelen over worstelen met zijn platenlabel (The Devil's in the temple and he's making a mess/Got the Mona Lisa, got his hands up her dress) en omgaan met het verlies van zijn muzikale landgenoot (Leef je in een nachtmerrie, leef je in een droom/Staat je ergens voor, val je ergens voor).
Het aanstekelijke titelnummer, Living With The Ghost, de aanstekelijke voortstuwende Knockout (met zijn groovende baslijn), en de edgy Devil's In The Temple in het bijzonder richten zich op het omgaan met verandering en onzekerheid, het overwinnen van tegenspoed en doorzetten. Ze zijn zowel persoonlijk als universeel en behoren tot de beste snitten - pittig en hooky. De zang op die nummers behoort ook tot de meest angstaanjagende op het album, waarbij Jon gepassioneerd en oprecht klinkt.
Hoewel er wat vim en kracht te vinden is op Dit huis is niet te koop , neigt een meerderheid van de deuntjes naar mid-tempo, gestaag voortslepende nummers die vaak U2-achtig zijn in hun sonische architectuur. Veel ritmische veranderingen zijn er niet te vinden.Het grote pop-rock anthem Born Again Tomorrow valt vooral op doordat de ritmesectie wegvalt in het stralende refrein terwijl het nummer weinig voortstuwing verliest.
Door het hele album heen, die nu standaard woah-oh en hey-ey gezangen komen veel naar voren ( sha-la-la steekt ook de kop op). Twee van de ballads, de Chris Isaak-achtige Labour Of Love en de romantische piano en snaarzwerver Real Love (op de speciale editie), hoewel mooi, zijn voorspelbaar huisvrouwvriendelijk.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=LWr3WuThh-c&w=560&h=315]
Gitarist Phil X heeft goede hardrock-referenties en karbonades, maar het voelt alsof, afgezien van riffs, de man hier gewoon niet echt los mag laten.
Devil's In The Temple serveert grommende riffs en ritmes die leiden naar een middengedeelte dat schreeuwt om een mooie, jammerende solo ... die nooit komt. Phil speelt flitsende maar korte leadbreaks op het titelnummer en Born Again Tomorrow en mag een korte, smaakvolle solo op het slotnummer Come On Up To Our House, maar ze voelen zich bijna verplicht. Ze zijn elke keer precies acht maten.
Het derde en laatste bonusnummer op de speciale editie, het grommende en majestueuze We Don't Run, een van de weinige solide nummers op Brandende bruggen dat hier geïmporteerd wordt, zou een mooie afsluiter zijn geweest van de reguliere editie van het nieuwe album. Het is een van de meest rijdende en agressieve circuits op Dit huis is niet te koop , maar ironisch genoeg is John Shanks degene die de boel voor een paar maten kan verscheuren. Phil X is zoals veel jongere leden die in een veteranenband zijn gebracht, vaak hun individualiteit enigszins verstikkend om in het geheel te passen, maar hier had hij het verschil kunnen maken. Hij heeft grote schoenen te vullen, maar hij moet er echt een goede kans op krijgen.
Dan is er toetsenist David Bryan, de meest onderbenutte man in de rockwereld.
Hier heb je een klassiek geschoolde speler die ook een passie heeft voor blues en rock. Hij stond op het punt om naar Julliard te gaan toen zijn bandmaat op de middelbare school, Jon, hem in dienst nam. Sommige nummers die Bryan op hun vroege albums schreef, hadden meer dan levensgrote refreinen die volledig pasten bij het oeuvre van de groep. Hij heeft met Larry Fast aan filmsoundtracks gewerkt, twee solo-albums uitgebracht en niet alleen meegeschreven aan een brutale off-Broadway-musical ( De giftige wreker ) maar een meervoudig Tony Award-winnende Broadway-versie ( Memphis ) ook. 
Dit huis is niet te koop doet ons verlangen naar Bon Jovi-nostalgie, en we hebben het niet eens over 1986 - we hebben het over 2006.Met dank aan Bon Jovi
Zoals Phil X, Hugh McDonald en drummer Tico Torres op veel van de nieuwe nummers rechte achtste noten produceren, is Bryan over het algemeen gedegradeerd tot het spelen van akkoorden op de meeste van de laatste paar albums en wordt hij vaak begraven in de mengen. Hij kan zelden meer schitteren. Zelfs het delicate, mooie pianowerk dat Real Love aanwakkerde, had meer kleur kunnen tonen. Wat geeft? Hij is een groot talent. Maak misbruik van hem.
Een hoofdschuldige hier buiten JBJ is de oude producer John Shanks. Hij kwam aan boord met Fijne dag in 2005 en heeft de afgelopen 10 jaar meegeschreven aan veel van hun nummers.
Hij speelt ook gitaar op dit album en maakt nu deel uit van hun touring line-up. Shanks heeft onmiskenbaar een geweldige pop-stamboom die miljoenen en miljoenen aan platenverkoop heeft verdiend, en ja, hij werkte aan het laatste Van Halen-studioalbum. Maar hij heeft de ruwe randen van Bon Jovi te veel gladgestreken en gepolijst, met name hier en in 2009 De cirkel . De laatste, hoewel een van de beste albums van de Jersey-jongens, had eigenlijk minder verfijning kunnen gebruiken. Bon Jovi is het meest succesvol geweest wanneer ze de grens tussen hardrock-crunchiness en popmelodicisme overschrijden. De popkant heeft het afgelopen decennium te veel overgenomen. Het is tijd voor verandering.
Begrijp me niet verkeerd, Dit huis is niet te koop heeft zijn momenten, en veel van deze nieuwe nummers zijn beter dan ik had verwacht, vooral in het licht van de verbijsterende castaways-collectie Brandende bruggen vorig jaar uitgebracht. Maar velen van hen zijn gewoon midden op de weg en missen de beet waardoor we verliefd werden op deze Jersey-jongens om mee te beginnen. Dit voelt als een gemiste kans om de emotionele turbulentie die Jon channelt volledig te evenaren met een zwaarder geluid en meer enthousiasme. Ik voel ook geen nostalgie van 30 jaar geleden; meer als een decennium terug.
Ik heb de afgelopen maanden nagedacht over de toekomst van veel hardrockbands, vooral met veel erfgoedacts die nu in de zestig zijn. Sommige mensen kunnen gracieus ouder worden, anderen niet zozeer; het hangt af van de groep en hun bestaansreden. Met leden die nog in de vijftig zijn, zou Bon Jovi hun volwassen hedendaagse kant verder kunnen uitleven en waarschijnlijk toegankelijk blijven voor veel van hun trouwe publiek.
Maar op dit moment, vooral met een jonger pistool op sleeptouw, hebben deze jongens nog steeds energie in reserve om nog een tijdje hard te blijven rocken. Kom maar op. Schakel ons uit.
( NY Braganca-bijdrager Bryan Reesman is de auteur van de nieuwe biografie Bon Jovi: het verhaal , die nu verkrijgbaar is via Sterling Publishing. )
