Jimmi Simpson als William en Evan Rachel Wood als Dolores.John P. Johnson/HBO Welkom bij onze TV Mode-column, waar TV at mijn kleerkast op 's Emma Fraser bespreekt de trends in televisiekleding. Deze week: Hoe garderobe ons helpt om de steeds veranderende HBO's te begrijpen Westworld .
Dolores brak de mal toen ze een broek aantrok Westworld vorige week; daarvoor heeft ze gedurende de eerste vijf afleveringen hetzelfde korenbloemblauwe ensemble gedragen of helemaal niets en deze verandering in kleding is aanzienlijk. Gastheren hebben niet meerdere outfits nodig, tenzij er iets in hun scenario is dat dit vereist, hoewel er rekken met dezelfde outfitback-ups moeten zijn, omdat kogelgaten misschien moeilijk uit te leggen zijn en bloedvlekken moeilijk te verwijderen zijn. Dolores in een heel andere look zien terwijl ze met een wapen zwaait, maakt haar veel meer dan de jonkvrouw in nood die altijd gered moet worden.
Het is moeilijk om te bespreken Westworld in welke hoedanigheid dan ook zonder de theorie van meerdere tijdlijnen te noemen; als dit inderdaad het geval is, wordt Dolores in broek op de een of andere manier Dolores in haar originele, gezonde outfit die opnieuw gered moet worden. In het park herhaalt alles zich en heeft het verleden een manier om het heden te worden. Dolores was deze week opmerkelijk afwezig in The Adversary en dus is de speculatie over dat specifieke deel van het verhaal voorlopig in de wacht gezet. Haar gezicht was echter prominent aanwezig in de scrollende lijst van hosts van de eerste generatie die nog steeds in rotatie zijn. We weten al dat Dolores al bestaat sinds de opening van het park, maar wat dit doet, is het idee versterken dat we getuige kunnen zijn van draden uit het verleden en het heden. Zelfs in haar afwezigheid levert Dolores stukjes van de puzzel. Of moet ik zeggen: routebeschrijving naar het doolhof?
Een personage dat de tijd overstijgt door middel van kostuum is Robert Ford; zijn periodespecifieke vest en zakhorloge zorgen ervoor dat hij het park kan bezoeken wanneer hij maar wil en hij hoeft niet eens van outfit te veranderen als hij zowel met gastheren als met gasten wil communiceren. Weggestopt in zijn eigen hoekje heeft Ford overlevenden van het wrak van de tijd die een versie van gelukkige gezinnen spelen die hij kort heeft meegemaakt. Wel, hij heeft een paar aanpassingen gedaan om een authentieker gevoel te geven van zijn dronken en wrede vader; zelfs als deze fantasie Ford de duisternis binnenlaat. 
Anthony Hopkins als Robert Ford.John P. Johnson/HBO
De kleine jongen die de gewoonte heeft om rond te dwalen, is, zoals velen vermoeden, een versie van hem als kind en dit scenario was een geschenk van Arnold. Ze zijn van de eerste generatie en in tegenstelling tot de met bloed gevulde gastheren zijn deze allemaal robot. Van de buitenkant zien ze eruit als iedereen, maar wanneer ze wordt verteld de andere wang toe te keren, wordt hun binnenkant onthuld en zijn ze puur mechanisch. En toch lijken hun emoties en reacties net zo echt als de andere gastheren.
Arnold heeft een heleboel mensen in zijn greep ondanks dat hij dertig jaar eerder is 'gestorven' (hij leeft zeker, toch?) En hij blijft communiceren met de gastheren die hij heeft gemaakt (zie ook Dolores). Door Robert dit beeld van zijn enige gelukkige jeugdherinnering te schenken, behoudt hij enige macht in dit partnerschap; ten eerste door iets te creëren waar Robert zichzelf niet toe kan brengen om te vernietigen en ten tweede door de jongensversie van Robert actief te bevelen hun familiehuisdier te doden. Robert houdt de geesten van zijn familie vast en omdat Arnold deze versie van zijn familie heeft gemaakt, houdt hij ook vast aan zijn voormalige partner. Geen van beide lijkt een bijzonder goed idee wanneer deze geesten meestal als mensen functioneren.
Van de buitenkant zien deze hosts er precies uit zoals ze zouden moeten, maar er hebben ongeautoriseerde wijzigingen plaatsgevonden en nu gaat Maeve nog een stap verder; ja iemand heeft al met haar besturing geknoeid, maar nu heeft ze de leiding over dit proces door haar verschillende attributen aan te passen aan de niveaus die ze wenst. Hoewel zij misschien degene is die daar naakt zit - ik begrijp niet helemaal waarom ze later in de aflevering van kleding naar naakt ging - ligt de kracht nu bij haar. 
Ptolemaeus Slocum als Sylvester, Leonardo Nam als Lutz en Thandie Newton als Maeve.John P. Johnson/HBO
Maeve is aan het uitzoeken wie/wat ze is door middel van flitsen van herinneringen die niet met succes zijn gewist en ze krijgt haar 'dromen' te zien op het scherm voor haar; in dit leven draagt ze wit en speelt ze met haar dochter (zoals we weten wordt het na dit moment in de zon veel gruwelijker). Nu mag ze precies kiezen welke niveaus van intellect, loyaliteit, pijn en andere eigenschappen ze heeft. Maeve's reis van zelfrealisatie met Felix als haar gids was fascinerend en de volgorde waarin Maeve door de gangen van het hoofdkantoor van Delos loopt is verbluffend. Waar ze getuige van is, is de hele gastheercirkel van het leven, van de bloedige en 'dode' lichamen tot het proces van het creëren van een nieuwe gastheer. Elk niveau geeft inzicht, inclusief hoe ze elke gastheer trainen / conditioneren voor de eerste bloedinjectie die een lichaam van abstract naar hoe eruit ziet en in wezen een levend ding is.
Het kleurenpalet van Westworld is een intrigerende; gedurfde kleuren zijn meestal afwezig in zowel de kostuums in het park als op het hoofdkantoor van Delos, waarbij variaties van grijs, blauw en zwart domineren. Het personeel van Delos draagt meestal strakke lijnen en in neutrale tinten die een gladde futuristische sfeer uitstralen, terwijl Elsie kleine stippen en ruitpatronen draagt die subtiel de textuur en het patroon van Bernards lagen weerspiegelen. En Bernard bootst soms zijn baas en mentor na met zijn keuze aan vesten, maar met een moderne twist.
Aan de kant van het bedrijfsleven zijn Theresa's gestructureerde silhouetjurken no-nonsense en stralen ze een air van autoriteit uit. Sidsbe Babette Knudsen – die Theresa speelt – is erg goed in het uiten van een air van stalen kracht en drie seizoenen waarin je Knudsen door de Deense politieke wateren ziet navigeren op Borgtocht maakt haar ideaal voor deze rol en als je het nog niet hebt gezien Borgtocht / op dit punt nog niet moe zijn van politiek theater, dan zou ik het ten zeerste aanbevelen. 
Tessa Thompson als Charlotte Hale.John P. Johnson/HBO
Voer Tessa Thompson in als Charlotte Hale, een directeur van Delos; we zien haar voor het eerst in casual poolkleding in de Mesa-bar, waardoor Sizemore de kans krijgt om zichzelf onbewust voor zijn baas in verlegenheid te brengen, niet één, maar twee keer. In de tweede bijeenkomst is ze gekleed in een rood uitvoerend ensemble; een krachtige kleur die grotendeels afwezig was in het ongelooflijk gedetailleerde kostuumontwerp van Ane Crabtree. Het hoofdkwartier van Delos is doorweekt van de muren tot aan het meubilair, maar vóór de jurk van Charlotte Hale waren helmen en slagerslaarzen, manchetten en een deel van hun schorten de enige rode kleding. Wat de laatste doet, is het beeld van bloed en verband oproepen van een kapper toen ze operaties en aderlatingen uitvoerden, evenals een knipbeurt of een scheerbeurt.
Het enige gebruik van gedurfde kleuren in het park is afkomstig van Maeve, Clementine en de andere vrouwen van dit etablissement; om ze aantrekkelijker te maken voor de gasten van het park en hun status te onthullen.
Terugkomend op het wisselen van kleding en de betekenis ervan; toen Dolores overging op broeken, was dat zodat ze op kon gaan in de rest van de groep. Hetzelfde geldt voor Teddy and the Man in Black wanneer ze levend door een grote groep Union-soldaten moeten komen. Door het uniform van twee soldaten aan te nemen hopen ze op te gaan in, maar Teddy heeft een heel herkenbaar gezicht. Misschien had hij de hoed van de Man in Black moeten lenen om zijn gezicht te verbergen. Teddy is belangrijk voor de Man in Black, maar hij is niet helemaal de persoon die hij dacht dat hij was en aanpassingen kunnen deze doolhofjacht belemmeren.
Regels en patronen worden overtreden door hosts, gasten, personeel en makers; het veranderen van wat zich aan de binnenkant van een host bevindt, is net zo eenvoudig als het veranderen van een jurk naar een broek. Maar de gevolgen zijn veel ernstiger, vooral als er meerdere handen in het spel zijn.
Emma Fraser is de maker van TV at mijn kleerkast op en besteedt het grootste deel van haar tijd aan het schrijven over tv, mode en kostuums; Abbi en Ilana's Brede stad stijl, de pruiken op De Amerikanen en Mindy Lahiri's pyjama's zijn net zo belangrijk als praten over tienershows uit de jaren '90, '00. Emma heeft een MA in film en televisie, en waarschijnlijk houdt ze Angela Chase verantwoordelijk voor dit pad. Je kunt haar vinden op Twitter @frazbelina.
