Hoofdsteun autostoel.(Anna Webber) Er is niets erger dan eindelijk een band te vangen die je live aan het graven bent, alleen om te beseffen dat ze gewoon door de bewegingen gaan.
In New York komen de door trusts gefinancierde ijdelheidsprojecten van beroemde zonen en dochters vaak van de ene op de andere dag tot stand, en deze epidemie slaat hard toe. Er is een verschil tussen kijken stoer terwijl je optreedt en kijkt ontkoppeld - frequent genoeg shows in de stad en je zult kunnen zien hoe dat verschil eruit ziet.
Hoofdsteun autostoel precies om deze reden viel me op bij CMJ afgelopen herfst. Van alle acts op die driedaagse clusterfuck van college-radioshows, speelde Car Seat Headrest met de meeste energie, de meeste gretigheid en het minste gevoel van recht.
Ondanks dat de band helemaal zijn creatie was, liep frontman Will Toledo het podium op zonder te poseren, pakte zijn gitaar en verspilde geen tijd om in de nummers te duiken. Als er een moeiteloosheid in zijn houding was, een ontspannen laissez-faire-houding, stopte dat zodra die deuntjes begonnen. Mr. Toledo heeft een urgentie en directheid in zijn spel die je niet verwacht van de slungelige, stille jongen, een energie die volkomen logisch is als je eenmaal ontdekt hoe hij daar kwam en hoe hij het gewaardeerde onafhankelijke label nastreefde Matador Records om zijn band te signeren.
In tegenstelling tot deze andere grappenmakers, schreef, speelde en nam Mr. Toledo alle muziek van de autostoelhoofdsteun zelf op. Tien albums, in feite, voordat Matador hem tekende (de heer Toledo smeekte de CMJ-menigte om niet te luisteren naar de eerste reeks albums die alleen door nummers werden genoemd.)
Ze uitbrengen op het onafhankelijke online muziekplatform Bandcamp , zijn gevoel voor ambacht werd met elk album strakker en strakker, en Matador merkte het uiteindelijk op. Ze hebben de laatste plaat die hij zelf heeft opgenomen geremasterd en uitgebracht, Tieners van stijl , afgelopen oktober tot lovende kritieken. Het is een met haken beladen, meesterlijke verzameling slacker-pop, tegelijkertijd een liefdesbrief aan grunge en indie-rock uit de jaren 90 en een evolutie van dat geluid.
Vergelijkingen met Pavement waren onvermijdelijk, versterkt door de gedeelde erfenis van Matador, die ook ondertekend Pavement en brengt nog steeds albums uit van frontman Stephen Malkmus. Maar als de liedjes van meneer Malkmus verhalen vertelden die op cynische wijze de mainstream coole kinderen bespotten terwijl ze nog steeds met hen omgingen, terwijl ze de partyscene afkeurden terwijl hij nog steeds aan het feesten was, vindt de muziek van meneer Toledo hem aan de overkant van de straat en verwijdert hij zichzelf volledig van het feest.
'Je kunt tevreden zijn met het idee dat alles gaat veranderen, en je zult altijd worstelen met een toekomst die je nog niet helemaal voor ogen hebt. Dat is precies wat het leven is, echt.' - Will Toledo
Later deze maand lanceert Mr. Toledo zijn tweede Matador-release in minder dan een jaar, Tieners van ontkenning .
Het is het eerste album dat hij ooit heeft opgenomen in een studio, met zijn band, en de productie ervan zorgt ervoor dat de botte, spraakzame profetieën die hij levert om je volledig te raken. Religieuze allegorieën doorspekken verhalen over het opgroeien van meneer Toledo, zijn leren over de lege vervulling van een decadent leven en geen wijsheid krijgen van zijn psychedelische ervaringen.
Destroyed By Hippie Powers, een vroeg hoogtepunt op Ontkenning , is een zomerjam voor het kind dat nooit jamt, een knaller voor degenen die nog nooit hebben gebonsd. Ontkenning zit boordevol vergelijkbare scènes en vluchtige openbaringen, momenten van opgroeien en groeien uit de archetypische partyscene, een zin waar Mr. Toledo op zinspeelt in zijn inzichtelijke maar niet al te demystificerende annotaties op Genius .
Als Stijl was een pastiche van de geluiden en invloeden die de Car Seat Headrest vormden, Ontkenning is het manifest van meneer Toledo. Zodra je debatteert over het opnieuw afspelen van elke riffy, aanstekelijke poptrack, begint er een verhaal te ontstaan, een boog die je aanmoedigt om de plaat in één keer te verwerken, ondanks de vele unieke momenten van openbaring.
The Braganca ontmoette meneer Toledo in Matadors nieuwe kantoor in Soho, waar we spraken over zijn wervelende jaar en zijn nieuwe muziek. Hij beschreef de overgang van de opzettelijk onschuldige, contextvrije naam van zijn band naar een project doordrenkt met betekenis - de lessen die kunst, theologie en menselijke interactie hem onderweg hebben geleerd. Het is allemaal een document van opgroeien, zegt hij, en als er zoveel momenten zijn? Ontkenning ervoor zorgen dat je in herkenning knikt, we kunnen het niet helpen, maar het voelt alsof we samen met hem opgroeien.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=bEsItsZphwQ]
Het drong tot me door toen ik hier aankwam en bij het Cosmic Hero-nummer op je nieuwe plaat kwam dat er een boog zit in het nieuwe album. Is dat eerlijk om te zeggen?
Ja!
Nou, je hebt dit personage op je palmares staan, Joe, waardoor ik aan die Genius-annotaties moest denken. Je noemt Job uit The Bible in Times to Die, denk ik? Zijn daar parallellen? Of ben je Joe, een beetje?
[Lacht] Ja, het is veilig om te zeggen dat het personage in Tieners van ontkenning ben ik. Het Joe-ding ontstond semi-toevallig. Het begon met de titel van het nummer Drugs With Friends, dat net uit een artikel op About.com kwam over tieners die in ontkenningsfase zitten. Joe wordt van school gestuurd omdat hij drugs gebruikte met vrienden was een voorbeeld in dat artikel, dus ik nam dat woord voor woord. Later herinnerde een vriend zich die songtitel verkeerd als Joe Goes to School, dus ik gebruikte dat als de as laatste titel van het nummer. Maar het was mijn bedoeling dat het dit alternatieve personage zou worden, om het album meer conceptueel te verenigen.
Ik probeer mijn albums altijd op te bouwen met een boog, geen direct verhaal. Ik denk dat de meeste conceptalbums die grenzen aan rockopera of wat dan ook, moeite hebben om dat verhaal gaande te houden. Uiteindelijk staan er dingen op die niet zo sterk zijn als individuele nummers, dus ik concentreer me liever eerst op de nummers, maar heb een soort verhaal achter de schermen, waar je het door de nummers heen kunt horen vorderen . De tweede helft van het album is zeker meer verhalend dan de eerste, wat een soort verzameling ideeën is. Er is een soort van deze mini-plot later.
‘Daar was de meest drama in gemeenschappen die daarop gericht waren, op vrede en liefdesvibes.’
Zeker, ik bedoel, er zijn deze thema's van de mislukte droom van de feestcultuur en de hippies die ook steeds terugkomen. Er is dit hele idee van gemeenschappelijke evolutie, van vrede en liefde, dat we allemaal samen zullen evolueren en een utopie zullen bereiken. Maar de meeste mensen die dat prediken, hun eigen individuele shit is nog steeds een puinhoop. Dus ik zie jou of Joe of Job of wie dan ook gewoon rondhangen en aanwezig zijn bij die mensen, maar ik twijfel er nog steeds aan.
Ja, dat is eerlijk om te zeggen. Ik raakte een beetje opgebrand door het Peacenik-imago, alleen omdat ik op de universiteit zag dat de mensen die het meest uitgesproken zijn over deze manier van leven of de anti-establishment manier van leven, de mensen en gemeenschappen die daar het meest over spraken waren ook degenen waar de strijd het meest voorkwam. Er was de meest drama in gemeenschappen die daarop gericht waren, op vrede en liefdesvibes.
Ik denk dat het gewoon een kwestie is van mensen die variëren op een spectrum tussen niet veel emotionele strijd hebben en veel emotionele strijd hebben, het gevoel hebben dat je een beetje uit het systeem bent. Voor veel mensen die er zo over denken, is de hippiescene een alternatief. Maar dan eindig je met een stel mensen die emotioneel extreem zijn, een beetje tegen elkaar botsen, en het eindigt met iets dat veel vuiler en agressiever is dan het zou moeten zijn. 
Wil Toledo.(Anna Webber)
Hoe past het idee van persoonlijke transcendentie daarin? Omdat er ook enkele religieuze thema's op de plaat staan, en ik denk dat ons personage dat zoekt door eerst te struikelen. Hij zegt: Gisteravond nam ik zuur en paddenstoelen, ik ben niet erg botweg overstegen. Maar de religieuze thema's kruipen in het eigen verhaal van de held, je wordt getekend bij Matador en zingt over de goddelijke raad. Is dat gewoon het soort plezier dat je hebt met je opvoeding, en deze waarden die je hebt geleerd toen je opgroeide?
Ik vind het leuk om het idee van religie als dit overblijfsel uit het verleden af te breken en het in de moderne cultuur te brengen als iets dat heel levend is. Voor mij persoonlijk was ik op zoek naar transcendentie, niet per se om er een label op te plakken, maar in termen van het schrijven van de liedjes bleven deze religieuze beelden opduiken. Het bronmateriaal voor de meeste kunst komt van religie, door de eeuwen heen, en dus zat ik in dat kamp, een soort van werkend vanuit die traditie.
Niet alleen het christendom, je had deze aantekening over Darshan. Praat daar een beetje over als je het niet erg vindt.
Ja, ik heb onder andere een cursus hindoeïsme gevolgd en ik hou van dit idee van darshan, een hindoeïstische vorm van gebed waarbij het idee niet is om God te zien, maar dat God jou ziet. Het christelijke woord zou gemeenschap zijn. Een uitwisseling waarbij jullie allebei even op hetzelfde niveau zitten... dat was een krachtig idee voor mij. Het betrekt je op een veel persoonlijker niveau.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=cApmjEbKQHk]
Het is niet meer hiërarchisch.
Juist, ja, het zijn niet alleen gebeden tot niemand, het is een gesprek. Ik vond het leuk om naar dat idee van de rest van Times to Die te gaan, dat veel meer christelijk is, met het idee van Job die schreeuwt naar iemand die hem gewoon niet antwoordt, krijg je plotseling de doorbraak in dit hindoe-idee waar het mogelijk om dit niveau van verlichting te bereiken waar je op de een of andere manier op één lijn staat met god. Dat blijkt uiteindelijk gewoon een parallel te zijn met dit idee van worstelen om door te breken in mijn eigen leven, breken in een soort van mainstream succes met mijn muziek, het gevoel dat het volledig buiten bereik was en dan abrupt, plotseling, is het doel binnen bereik.
Daar heb je nu ook lol in.
Ja, daar vermaak ik me wel mee. 
Will Toldeo, chillen op een bank in het Matador-kantoor.(Justin Joffe)
Niet alleen het succes, maar de hele surrealistische realiteit ervan. ik heb gesproken met Joe Keyes , die de nieuwe redactionele sectie van Bandcamp runt, en uiteindelijk ging het allemaal over jou, omdat je een voorbeeld bent van iemand die echt heeft geprofiteerd van het menselijke element van hun platform. Wat vind je van de manier waarop je muziek wordt gedeeld en ontdekt?
Voor mij gaat het er vooral om het aan zoveel mogelijk mensen bekend te maken, en daarvoor ben ik dankbaar voor waar we momenteel staan in de cultuur, die overspoeld wordt door de media. De strijd wordt dan, voor het publiek, om te onderscheiden wat goed is en wat gewoon een soort van kortstondig en van het moment is.
Dat is ook de worsteling met het creëren van een verhaal, het creëren van iets blijvends. Ik bedoel, het idee van Job, praten met God en God die niet luistert, dat is het idee van het kind dat acid probeert en wacht tot er iets gebeurt op de volgende plaat. Het is bijna hetzelfde als de manier waarop je daar komt, of het nu farmacologisch, technologisch of spiritueel is, het eindspel is hetzelfde: je wilt contact met iets buiten jezelf.
Ja, ik heb Car Seat Headrest altijd gezien als een documentatie van het proces van opgroeien, wat ook een proces is van worstelen voor innerlijke vrede, hoe je het ook wilt noemen. Ik denk dat er een idee is dat nooit helemaal zal worden bereikt, maar er is ruimte voor spel en rust binnen dit gebrek aan vrede. Je kunt tevreden zijn met het idee dat alles gaat veranderen, en je zult altijd worstelen met een toekomst die je nog niet helemaal voor ogen hebt. Dat is precies wat het leven is, echt waar. Als je dat niet doet, sta je waarschijnlijk op het punt te sterven, en dat is niet goed!
Recht op! Het is ook grappig voor mij, want toen ik je bij CMJ zag, zei je ons niet naar je oudere platen te luisteren, begin hier, maar kruipend op je Genius-annotaties heb je stukjes en afbeeldingen en teksten en thema's genomen die je echt leuk vindt recycle ze. Er gebeurt hier wat, geen ego-dood, maar je geeft een soort van herbestemming van je persoonlijke geschiedenis. Niet ontkennen waar je vandaan komt of hoe je bent opgevoed, maar zeggen: 'Ik ben nu ouder en al deze shit is me overkomen, wat geloof ik nog steeds en waar ben ik nu? Ik zie dat in deze nummers gebeuren, de personages kunnen terugkijken en reflecteren. Wat is de boog daar, en hoe werkt het in de twee albumtitels, Tieners van stijl en Tieners van ontkenning ?
Toen Matador me voor het eerst benaderde, kon ik ze de demo's geven voor Tieners van ontkenning en de mogelijke tracklist voor Tieners van stijl . Ik had het allemaal in mijn hoofd uitgewerkt. De eerste helft van 2015 heb ik opgenomen Tieners van stijl en ging toen meteen oefenen voor Tieners van ontkenning met de band.
‘Een van mijn doelen was om een plaat te maken die je kon op feestjes aandoen, zodat de jongen die daar niet echt wil zijn, in ieder geval goede muziek kan hebben om naar te luisteren.'
Het al te gemakkelijke referentiepunt voor jullie is rock uit de jaren 90 en muziek uit de jaren 90. Het wordt nog steeds zo genoemd, maar de jaren '90 zijn al lang voorbij en mensen maken nog steeds muziek met luide elektrische gitaren. Ik heb het gevoel dat als Stephen Malkmus in zo'n heilig gezelschap sprak over technologie en onze disassociatie ervan, hij dat deed uit de gelederen van de skateboarders en de slackers, maar nog steeds rondhing met degenen die hij bekritiseerde. Maar ik krijg het gevoel dat je op de een of andere manier heel erg aan de overkant van de straat staat. Ik denk dat ik nieuwsgierig ben naar hoe je die sonische referenties verzoent met je eigen lyrische stijlen, die heel anders zijn en je verhalen veel helderder en helderder zijn.
Ja, de Pavement-vergelijking komt veel voor.
Sorry.
Dat is ok.! Het is goed om het aan te pakken, en ik kan zien waar het vandaan komt, maar ik kwam uit grotere bands uit de jaren 90 zoals Nirvana en Green Day, gewoon omdat ik daar naar luisterde. En ook oudere rockmuziek, The Who en The Clash. Ik was bezig om te proberen een afspeellijst met invloeden voor de plaat te maken en veel van die dingen duiken op. Ik hoor veel bewegingen voort Tieners van ontkenning en onthoud waar ze vandaan kwamen als ik naar die oudere albums luister.
Dus ja, ik denk dat mensen aan Pavement vasthouden omdat veel mensen nog steeds om Pavement geven, en ik ben op Matador, dus het is een soort duidelijke afstamming. Maar ik denk dat we allebei uitgaan van eerdere invloeden, en het was in zekere zin zeker een anachronistische plaat om te maken, maar ik bedoelde het niet als een dergelijke uitspraak. Misschien deed ik dat, maar het was minder van, fuck you met computers en meer, dit is de plaat die ik altijd al wilde maken omdat ik opgroeide met het luisteren naar deze platen.
Het is subversiever voor mij dat je de dingen roept die je ziet als iemand die muziek maakt die gemakkelijk zou kunnen gespeeld worden op die feesten, als rock ’n roll.
Ja, een van mijn doelen was om een plaat te maken die jij kon op feestjes aandoen, zodat de jongen die daar niet echt wil zijn, op zijn minst goede muziek kan hebben om naar te luisteren.
Eindelijk een dronken chauffeur PSA!
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=ccztRby3FAk]
[Lachend] Ja, misschien niet zozeer dat nummer, maar Hippie Powers.
Een van je aantekeningen vermeldde dat je oorspronkelijk in een auto moest opnemen, is dat waar de naam van de band vandaan komt?
Ja, het kwam voort uit die gewoonte om al vroeg in de auto op te nemen, maar het was ook een erg anoniem klinkende naam, er kwam niet veel connotatie naar voren, en dat is wat ik zocht. Omdat het begon als een pre-Vapor Wave-concept. Bij Vapor Wave draait alles om het anonieme karakter van internet. Het is dit kleine genre dat opdook, nogal breed gedefinieerd. Een deel ervan is slow-down pop uit de jaren '90, geen grote popsongs maar wegwerphits. Het idee is om de sfeer van winkelcentrum muzak te creëren, maar met het spookachtige gevoel van nostalgie in plaats van aanwezig te zijn in het huidige moment.
Dus je probeert bijna onschuldig te klinken, en dan duwen de teksten je eruit.
Welnu, dat is waar de hoofdsteun van de autostoel begon, en het is daar absoluut vanaf verwijderd. Een poging om muziek te maken zonder context. Daarom heb ik een naam gekozen die ook geen context had, en nu is het heel anders voor mij. Ik heb het gevoel dat de naam context heeft omdat ik er al zo lang mee werk. Maar wanneer andere mensen binnenkomen en het voor de eerste keer horen, is er nog steeds een verwarde reactie.
