Charlie Cox als Daredevil. (foto: Barry Wetcher/Netflix) (Dit interview bevat milde spoilers voor de eerste twee afleveringen van Daredevil op Netflix, dus ga voorzichtig te werk als je nog niet helemaal hebt gebinged. Ik denk dat het ook spoilers bevat voor Ben Affleck's Daredevil uit 2003, maar ik kan je niet bewust aanbevelen kijk die film.)
Ik heb het al eerder gezegd, en ik zeg het nog een keer, Netflix's eerste van vier Marvel-gerichte shows, Waaghals , is als niets dat je tot nu toe onder de Marvel-paraplu hebt gezien. Wat het mist in de grote visuele reikwijdte van bijvoorbeeld, en Avengers film, of de luchtige rompy-ness van een Bewakers van het Universum , het compenseert op één kritiek gebied - het schopt gewoon zo. veel. kont.
Verblind als een jonge jongen, Matt Murdock (hier gespeeld door Boardwalk Empire aluin Charlie Cox) krijgt de gave om vier van de vijf superverhoogde zintuigen te hebben, die hij 's nachts in zijn met misdaad doorzeefde woonplaats Hell's Kitchen gebruikt door een zwart masker op te gooien en criminelen tot moes te slaan. Tegenover hem staat Wilson Fisk, AKA the Kingpin, gespeeld door een enorm ingelijste en indrukwekkend kale Vincent D'Onofrio. En dat is het verhaal, een eenvoudig verhaal, maar het is gevuld met genoeg duisternis, indrukwekkende uitvoeringen en geaarde realiteit om je tijd waard te zijn. En de vechtscènes, Jezus, de vechtscènes. Als je het nu hebt bekeken, weet je wat ik bedoel. Zo niet, dan wacht ik.
Philip J Silvera heeft een hand in meer superhelden die elkaar in het gezicht slaan dan ik kan tellen. Hij heeft stuntwerk gedaan - als dubbelganger, artiest en als coördinator - in alles van de Dark Knight Rises naar IJzeren Man 3 naar Thor: De Donkere Wereld . Net zo Daredevil's vecht- en stuntcoördinator, hij is de man achter het schoppen van de kont in de nieuwste serie van Netflix, inclusief een one-take vechtscène in aflevering twee die Rust Cohle blozen.
Ik sprong aan de telefoon met Mr. Silvera, die in Vancouver aan het werken was aan de set van Marvel's Deadpool (Meneer Silvera heeft dat ontworpen) testbeelden waar iedereen drie jaar geleden gek van werd), om te praten over het zo verdomd cool maken van een blinde man die vecht tegen kinderhandelaren.
OBSERVER: Ik was helemaal weggeblazen door de vechtscènes in Waaghals . Waar ging je mindset in? Waaghals , over hoe je wilde dat alles eruit zou zien en aanvoelen?
PHILIP J. SILVERA: Het beste aan deze karakters, superheldenkarakters, is dat ik wil zien hoe de echte wereld zich tot hen allemaal verhoudt. [ Waaghals showrunner] Steve DeKnight had een visie over hoe de personages zouden moeten zijn, en ik probeer gewoon voort te bouwen op wat ze zagen. Maar ik wilde er echt voor zorgen dat deze personages veel meer geaard aanvoelden. Dit was niet jouw Iron Man, dit was niet jouw Thor, jouw Captain America, dit was een man die door pure wil en vastberadenheid gewoon doorgaat met de pijn van alles wat hij doormaakt.
Waren er extra uitdagingen bij het ontwerpen van een vechtscène voor een personage dat niet kan zien?
Er zijn altijd kleine uitdagingen rond zoiets. Charlie Cox heeft zo'n geweldige manier om het personage te interpreteren waar we mee konden spelen. Soms waren er kleine momenten tussen het neerhalen van een man, hoe zou hij verder gaan? Zou hij even de tijd nemen om te voelen waar ze zijn, of zou hij gewoon de aanklacht ingaan die hij al wist, omdat dit iets is dat hij zijn hele leven heeft gedaan? Hij is verblind sinds hij een kind was, dus een deel ervan voelt op dit moment als een tweede natuur. Het was gewoon het vinden van die middenweg om het te benaderen. 
Charlie Cox als Daredevil. (foto: Netflix)
foto van het laatste avondmaal
De eerste opvallende vechtscène komt aan het einde van de allereerste aflevering, een één-op-één confrontatie tussen Murdock en een onbekende aanvaller in de stromende regen. In tegenstelling tot de film uit 2003 gebruikt Daredevil de regen niet om te zien Het sonargezicht van Jennifer Garner . De twee deelnemers gebruiken de regen om de altijd liefhebbende stront uit elkaar te slaan.
De eerste scène waar ik het met name over wil hebben, is de scène in de regen.
Juist, dat is het laatste gevecht van aflevering 1. Dat was wat me de baan bezorgde, dat gevecht voorafging. [opmerking: een previs, of previsualisatie , wordt gebruikt om complexe scènes in kaart te brengen voorafgaand aan het filmen]
Echt waar?
Ja, ik denk dat ze nog steeds op zoek waren naar een heel specifieke stijl. Iets dat hun verhaal vertelde, en ze boden me een kans om een previs te doen, om de baan te krijgen. Het was zo'n mengelmoes van zoveel verschillende dingen waar ze naar op zoek waren. En de regen was er een van. Ze wilden langere takes, en meer van de boksstijl, en ruiger. Ze wilden niet dat het er te martial arts-y uitzag, maar toch stijl voor alles had. Binnen 24 uur heb ik een previs ingeleverd.
Hoeveel daarvan was Charlie, hoeveel was een dubbele, en hoe ging je met dat soort dingen om?
Het was een goede balans. Charlie zou veel dingen doen, en dan waren er dingen waar Charlie gewoon niet voor was opgeleid. En we hadden een geweldige stuntdubbel, Chris Brewster, die geweldig samenwerkte met Charlie. Ze hadden een geweldige relatie. Maar Charlie deed er veel van, en toen deed de stuntdubbel dingen die gewoon fysiek buiten Charlies training waren.
Kun je me een beetje door het lay-outproces leiden?
Nou, nummer één, het eerste waar ik zeker van wil zijn, is dat het verband houdt met het verhaal. Als het geen verband houdt met het verhaal, zijn het gewoon stoten en trappen zonder reden. Het moet het verhaal constant op gang houden. Nadat we dat hebben gedaan, moeten we de toon van het gevecht vinden. We zullen een concept build doen, en van onze concept build zullen we een previs schieten, alles filmen voor goedkeuring. Dan is dat onze interpretatie van hoe we denken dat het gevecht zal zijn. Dan zullen Steve DeKnight, die een geweldige visie heeft op de dingen, en de betrokken acteurs ons aantekeningen geven. En we doen dit allemaal in een snelle omzettijd. Zoals je weet is dit een tv-serie, maar we doen actie in speelfilmstijl. Dus we zijn constant bezig met de ene scène naar de andere. We zijn constant in de go-modus. Er is geen ruimte voor fouten. Al vroeg is er een geweldige scène in 102 die zeker de toon zet voor de show. 
Charlie Cox als Daredevil. (Barry Wecher/Netflix)
De scène waarnaar Mr. Silvera verwijst, waarmee aflevering 2 wordt afgesloten, is de eerder genoemde one-shot, no cut-vechtscène. Matt Murdock loopt een hol van kindersmokkelaars binnen, en wat volgt zijn meerdere ongesneden minuten van deuren die breken, stoten die vliegen en ten minste één persoon in het gezicht wordt geslagen met een magnetron.
Ik wilde je net vragen over die eenmalige scène.
Ik denk dat dit was wat de show voor mij begon te definiëren, en het gewicht dat erin werd gespeeld. Phil Abraham regisseerde, en het was altijd het script dat deze scène eenmalig zou zijn. Voor mij in mijn hoofd, met de tijd die we hadden, zei ik: laten we doekjes doen en we zullen dingen kunnen redden. Maar Phil daagde ons uit om een pure one-shot te doen, wat eigenlijk gewoon een geaard, echt gevoel aan het geheel gaf. We waren in staat om het gevecht te vertragen, en hebben gewoon dit rauwe, dierlijke gevoel.
Dus het was echt een schot? Geen bezuinigingen?
Geen bezuinigingen. We hebben wel een paar Texas Switches gedaan tussen onze acteur en onze stuntdubbel, maar het was puur een eenmalig gevecht. Er waren geen bezuinigingen in die strijd. Elke artiest, de acteurs en de stuntdubbel, voerden dat gevecht voluit. Ik zou zeggen dat er minimaal 105 beats waren, en ze hebben het gedood.
En hoeveel takes moest je schieten?
Ik heb het gevoel dat ons magische getal ongeveer 7 of 8 was.
Dat moet enige planning hebben gekost.
Nou, het was krap, want ja, er moest behoorlijk wat planning in komen te zitten, maar nogmaals, we hadden zo'n korte tijd om die planning te doen. We hadden misschien een paar dagen om dat gevecht op te zetten. Weet je, de meeste speelfilms zouden weken krijgen om zoiets te repeteren. Zelfs de remake van oude jongen had waarschijnlijk minstens een paar weken om dit te plannen. We hadden letterlijk dagen. Ik had het gevoel dat de stuntgemeenschap in New York enorm optrad. Voor mij wordt het een hoogtepunt van de show. 
Vincent D'Onofrio als Wilson Fisk in Waaghals . (foto: Barry Wetcher/Netflix)
Hoeveel heb je met Vincent D'Onofrio kunnen werken om erachter te komen hoe Wilson Fisk eruit zou zien in een gevecht?
Best wel. Hij had zijn eigen ding, en ik schoot een previs voor hem, een soort van visualisatie hoe ik zijn karakter zag spelen, en ik denk dat we op dezelfde pagina zaten. Uiteraard brengt hij iets geweldigs op tafel als hij optreedt.
Hoe zou je het ontwerpen van een gevecht voor Wilson Fisk vergelijken met Daredevil?
Ik heb het gevoel dat ze bijna twee kanten van dezelfde medaille zijn. Ze doen allebei dingen voor hun stad. En het is een lastige zaak met hun twee karakters. Ik denk dat wanneer je het Fisk-personage tot een bepaald punt krijgt, het gewoon pure woede wordt en alle denkprocessen uit het raam zijn. Zijn gedrag gaat in deze woede-modus, waarvan ik zeker weet dat je het hebt gezien.
De brutaliteit is gewoon meedogenloos bij hem. Wanneer hij in deze modus komt, blijft hij gewoon doorgaan totdat hij klaar is. En dat is het. Hij zal voor u rijden. Dat is de Kingpin, dat is D'Onofrio. Hij is een heel vlotte, berekenende persoon, maar als je de woede in hem naar boven haalt, is hij als een bulldozer.
