Day For Night is de toekomst van muziekfestivals

Het is de week voor Kerstmis in het Hilton-Americas in het centrum van Houston, en de borden zijn overal.

Onder een van de twee alomtegenwoordige Chihuly-kroonluchters in de lobby verzamelen mannen met cowboyhoeden van 10 gallon en kerstmutsen zich rond een extra groot peperkoekhuis om uit te checken na een weekend in de straat voor een Houston Rockets-wedstrijd. Net buiten dragen dansmoeders lelijke kersttruien zonder ironie terwijl ze hun dochters in een SUV rijden. Hun Texas Roses droegen rode maillots en droegen de dag ervoor met snoepriet gestreepte hoelahoep door de lobby, schijnbaar op weg om op te treden in een groots spektakel met kerstthema.

Een paar ongepaste mensen rollen ook uit de vergulde liften. De patronen van hun prints zijn iets meer buitenlands, met funkyre kleuren en geometrische vormen, feestelijke kleding op een manier die geheel verschilt van je standaard vakantiegejuich. Deze mensen zijn ook in de stad om het lichtseizoen te vieren, en ook zij zijn van plan om te dansen. Terwijl alle standaardpersonages voor het weekend vertrekken, gaan deze andere mensen naar de tweede dag van een 20.000 man sterk muziekfestival genaamd Dag voor nacht , net voorbij de wolkenkrabbers van het eigenlijke centrum, in een verlaten postkantoor.

Day For Night verwijst naar een reeks visuele trucs die tijdens het filmen zijn geïmplementeerd om de dag op nacht te laten lijken, maar de uitdrukking legt ook zowel de dualiteit als de uitwisseling vast van dit speciale weekend, aangekondigd als een plek waar licht en geluid samenkomen.

Interactieve kunst is al lang een nietje op muziekfestivals, een kleine afleiding van de hoofdactie, ergens tussen de koopwaar en de porta-potties. Maar Day For Night plaatste kunst in het midden van dat oude Barbara Jordan-postkantoor en gaf opdracht tot 16 grootschalige, locatiespecifieke kunstinstallaties die bedoeld waren om naast de grote muzikale acts van het weekend te worden ervaren.

De eclectische selectie van 73 live-acts, waaronder de eerste Amerikaanse show van Aphex Twin in acht jaar, De Jezus en Maria-keten , Houston's Travis Scott en San Antonio's Butthole Surfers speelden hun eerste show in vijf jaar - trokken iedereen, van fans van harde psych tot EDM. En de programmering suggereerde niet alleen de eerder genoemde audiovisuele dualiteit, maar een uitwisseling: neem de muziek en de kunst in gelijke mate en je ontdekt overlappende thema's, onderzoek naar ruimte en tijd, het belang van heilige ruimtes in de kunst en de kracht van symboliek .

Day For Night was een interdisciplinair liefdesfeest van licht en geluid dat mogelijk de toekomst heeft bepaald van meeslepende muziek- en kunstfestivals.

Het is de droom van de raver uit de jaren 90 om hier te feesten, zodat we iets heel krachtigs kunnen doen. - Alex Czetwertynski

Mede-oprichter van het festival, kunstenaar en curator van de installaties, Alex Czetwertynski leidde me twee avonden geleden door enkele van de werken op de tweede verdieping, terwijl het vrijdagavondfeest beneden begon.

De oorspronkelijke oprichter komt hier vandaan en had een groot festival genaamd Free Press Summer Fest dat hij zeven jaar lang deed en verkocht, de wereld rondreisde om andere festivals te zien en zich realiseerde dat er een formule was die constant wordt herhaald, op elk festival, het was toch - podia en foodtrucks en bier, vertelde Czetwertynski me, erkennend dat DFN ook foodtrucks en bier had, maar merkte op dat de aanwezigheid veel ingehouden en niet-invasief was.

Hij zei: ‘Hoe kunnen we dit naar een hoger niveau tillen?’ Omdat we zoveel mensen hebben die hier zijn en die open staan, die geïnteresseerd zijn om gestimuleerd te worden. Wat kunnen we doen? Dus ik kwam binnen om deze digitale kunstcomponent te brengen. Voor mij was het logisch om kunst te hebben die de voorhoede is van wat er op mediagebied wordt gedaan, het werkt zo goed in muziek en uitvoeringen. En we proberen die dingen bij elkaar te brengen.

Afgelopen weekend was het tweede jaar van Day for Night, maar het eerste in het oude Barbara Jordan Post Office, een terrein van anderhalve vierkante meter inclusief de drie buitenpodia en beide verdiepingen. De spelonkachtige kamer strekt zich uit in de duisternis met alleen de zwakke flikkering van licht in de verte die je lokt, terwijl de enorme uitgestrektheid van de tweede verdieping het kunstwerk in staat stelt om te interageren met de ruimte en diepte en dimensie te onderzoeken.

Het is de droom van de raver uit de jaren 90 om hier te feesten, zodat we iets heel krachtigs kunnen doen, zei Czetwertynski.

Onder de werken die opvallen is Hoogtepunt, een muur van lichten en spiegels geprogrammeerd op originele muziek door de tovenaars Noemi Schipfer en Takami Nakamoto van NONOTAK, dialogeren met de omgeving door pulserende lichtgolven buiten hun installaties te verspreiden, door de reflecties in de vloertegels, en schaduwen werpend op de industriële armaturen van de kamer. NONOTAK's Highline .Roger Ho / Dag voor nacht

We maakten verschillende modellen en eindigden met een infinity-kamer, vertelde Nakamoto me, die de beroemde heilige ruimte-installaties van Yayoi Kusama opriep. Het was niet zo opgezet, maar we begonnen ze samen onder ogen te zien. Het was niet alleen een oneindige kamer, het was het gebied eromheen omdraaien. We hebben besloten om deze keer van de oneindigheid af te komen en te werken met de eigenheid van elk model. Ik denk dat het veel meer speelt met de ruimte zelf. Het speelt met de architectuur zelf, de context. Ik vind het leuk dat het van een afstand lijkt op een gigantisch scherm, zodat je het driedimensionale effect niet ziet. Als je dan dichterbij komt, kun je genieten van alle bewegende lichten.

Aan de andere kant van de tweede verdieping, Tundra's Contouren verzamelt 400 lasers voor een gechoreografeerde dans van dimensionaliteit in de duisternis, terwijl je op een pad staat omringd door de lasers terwijl ze hun gerasterde samenspel afvuren in de uitgestrektheid van de kamer.

Beneden, Czetwertynski's Blurware projecteert kussens en andere warme vormen op een bouwmachine. Het gaat over de brutaliteit van de hardware en de zwaarte van de machines in combinatie met de zachtheid van de kussens, zegt hij. En de beelden gaan echt over de zone waar je in kunt komen als je werk op een computer maakt en je komt die ruimte binnen, soms crashen ze en kom je uit de ruimte. En die zone, je weet niet of de computer dit maakt of ik dit aanmaak? Creëer ik iets dat onmogelijk is? Het gaat over de middelste ruimte tussen software en hardware. Day For Night mede-oprichter, kunstenaar en curator Alex Czetwertynski staat voor zijn werk.Katrina Barber

Blurware is te zien buiten Björk Digital , een virtual reality-ervaring met vijf kamers waarin de meeste tracks van vorig jaar zijn verwerkt Vulnicura in interactieve onderzoeken van intimiteit. Björk maakte er geen geheim van dat Vulnicura gaat over het einde van haar lange relatie met kunstenaar Matthew Barney en haar daaropvolgende genezingsproces, dus aanwezig zijn bij haar terwijl ze Stonemilker zingt op een strand of in haar mond zijn voor Mouth Mantra krijgt een extra resonantie wanneer het thematisch wordt beschouwd.

Björk Digital heeft iedereen ook een les geleerd over de mogelijke culturele conflicten die kunnen ontstaan ​​door de kunst- en muziekwereld in deze mate samen te voegen. Toen voor het festivalweekend bekend werd gemaakt dat Björk Digital zou werken op basis van getimede tickets en het werd al snel duidelijk dat festivalgangers in urenlange rijen zouden wachten om het te ervaren, fans waren pissig.

Ze voelden zich opgelicht, opgelicht en zouden andere cruciale acts van het weekend missen om met Björk door het konijnenhol te gaan. Getimede tickets en lange wachtrijen zijn natuurlijk iets wat je verwacht in de galeriecontext, maar Day For Night maakte de fout om de tentoonstelling niet vanaf het begin op deze manier te presenteren, en veel fans gingen ervan uit dat het iets zou zijn waar ze tijdens het feest nonchalant van konden genieten .

Dat gezegd hebbende, bevorderen de vijf kamers een intimiteit tussen Björk en elke gast die verschuift van schoonheid naar nieuwigheid naar absurditeit en dan weer terug. VR-technologie vordert zo snel dat veel van de headsets al verouderd leken, sommige met twijfelachtige resoluties. Als een toevallige Björk-fan zou ik niet hebben gewacht, maar voor degenen die ernaar verlangden om op een dieper niveau met haar in contact te komen en de toepassingen van technologie en VR als een middel voor creatieve expressie te waarderen, was er geen tijdverspilling in de rij. Druiven Universalis Muziek .Theo Civitello / Day For Night

Op de bovenverdieping ging het in Londen gevestigde collectief United Visual Artists in première met hun site-specific Universalis Muziek , een reeks planeten en verduisterende verduisteringen in een roterende baan die specifiek voor het festival in opdracht zijn gemaakt. UVA heeft eerder met muzikanten gewerkt, met name het ontwerpen van visuals voor Massive Attack en James Blake, dus je krijgt het gevoel dat elke gelegenheid om een ​​onderzoek tussen licht en geluid te verwelkomen, iets voor hen is.

Het uitgangspunt is het soort biologische, aangeboren aanleg waarom we ons aangetrokken voelen tot bepaalde verhoudingen, bepaalde soorten resonantiefrequenties, vertelde UVA-kunstenaar Matt Clark me. Griekse filosofen zoals Pythagoras werkten aan de muzieknotatie die kon worden vertaald naar wiskundige vergelijking, en daarom is het de onderliggende wiskundige regel die van toepassing is op het universum.

Op praktisch niveau hebben we gegevens van NASA genomen, die ons in wezen resonantiefrequenties geven van objecten ver weg in ons zonnestelsel, [zoals] dwergplaneten waar we niets van weten. We hebben die resonantiefrequenties, die dataset, op de sculptuur toegepast en er een performance van gemaakt. Wat je ziet zijn planeten naast elkaar, en de verhoudingscombinatie wordt gespeeld als prestatie.

Clark's evocatie van NASA kon niet worden genegeerd omdat het verbinding maakt met het NASA Space Center in Houston en het idee van ruimte, in al zijn betekenissen, uitbreidt naar de rest van het festival. Maar daarover later meer. Wat ik echt wilde weten, was, in een tijdperk waarin zoveel grootschalige installatiekunstenaars opdrachten maken voor zakelijke doeleinden (zoals die verdomde Chihuly-kroonluchters), hoe blijft UVA puur?

Als je met een performancekunstenaar werkt, is er altijd een dialoog, zei Clark. We hebben het geluk gehad om onze eigen ruimte te creëren, en dingen moeten worden gefinancierd, maar we grijpen liever kansen als deze waar er creatieve vrijheid is om te doen wat we willen zonder een externe bron die zegt: 'maak het rood of blauw.'

Die kleuren waren nog vers in mijn gedachten toen ik die avond terugkeerde naar mijn hotelkamer en het gigantische, gloeiende Toyota-logo vond dat het dak van de Toyota Center Arena naast de deur sierde, naar me staarde als het neonoog van Sauron en me ertoe aanzette om de verduisterend gordijn.

LEES DIT: De 50 beste nummers van 2016

De volgende ochtend zetten feestgangers met een kater hun telefoon op stil terwijl ze meditatief op zwarte kussens in Houston's Rothko-kapel , een niet-confessionele kamer met 14 grote doeken van de rudimentaire abstracte expressionist, zwart maar in kleurtinten, die de muren sieren.

Kunstenaars gebruiken heilige ruimtes als een verzamelbeweging om alles op te nemen, van vergulde Himalaya-boeddhistische heiligdommen tot New Age-kosmonaut Alex Gray's Chapel of Sacred Mirrors, en de Rothko-kapel valt ergens in het midden, onversierd en bescheiden.

De Rothko Chapel werd in '71 in opdracht van de familie de Menil, wiens spectaculaire kunstcollectie wordt tentoongesteld in het gratis museum naast de deur, een mekka voor de gestaag groeiende gemeenschap van creatievelingen in Houston, een juweeltje in de bloeiende wijk van musea en galerieën van de stad . Als samenwerking tussen Rothko en Phillip Johnson is de kapel ook een kunstwerk op zich.

Dus nog voor de eerste volledige dag vol optredens werden de implicaties van het rekening houden met ruimte en dimensie verkend.

De volledige ontploffing kwam zaterdagmiddag vroeg, toen de virtuoze bassist Stephen Thundercat Bruner de vroege aanwezigen vergastte met een prachtige set van zijn zinderende funk en soepele, soulvolle jazzdeuntjes. Net als vaste medewerker en oude vriend Kamasi Washington op wiens set hij zondag stond, begrijpt Thundercat dat oude gezegde van de grote hemelse jazzboodschapper Sun Ra, space is the place.

Space Jazz roept al lang een gevoel van spiritualiteit op dat grote spelers wakker schudt tot een verhoogde staat van bewustzijn en behendigheid, en oh wat hebben we de boodschap van universele liefde nu nodig. Elke keer dat een groep mensen wordt gemarginaliseerd, geprofileerd, vermoord of anderszins onevenredig benadeeld, komen er in die groep sterren op om ons de weg te wijzen. Als jeugdvrienden, het consortium van Thundercat, Kamasi Washington , en de grote Terras Martin (die ook met hen is opgegroeid maar niet bij DFN was) brengen de genezing die we allemaal nodig hebben in deze moeilijke tijden. Met hem wegschieten in Houston bracht de ruimterace net naar huis.

Naast deze beroemdheden speelden andere nietjes van hun genres voor bewonderende menigten. Hoewel het elektronische genre het meest vertegenwoordigd was, nam het vele vormen aan: Black Moth Super Rainbow's Tobacco deed zijn electro-noisepop-ding op het podium op de eerste verdieping, Clams Casino remixte enkele van de beste dansnummers van het jaar en Jana Hunter's fantastische Lower Dens bracht ook al vroeg de new wave-vibes. Deze sets maakten van de occasionele, gitaarzware psychband een soort paletreiniger, en een welkome schok terug in de diepten van onze eigen geest. De Jezus en Maria-keten.Chad Wadsworth/Day For Night For

De Jesus and Mary Chain laat je bijvoorbeeld weten hoe het voelt om gedoopt te worden door galm op een manier die niet mogelijk is zonder gitaren.

Jim Reid kronkelt rond zijn microfoonstandaard en veinst zijn sombere, sombere Scot-schtick, maar er is een vreugde die die muur van lawaai doordringt die hun platen gewoon niet kunnen vangen. De JAMC herinnert me eraan dat voor alle flitsende visuele trucs en geavanceerde technologische gebeurtenissen die Day For Night tot het allernieuwste verheffen, goede oude rock-'n-roll net zo onstuimig kan zijn - even dissociatief, evenzeer een onderzoek naar hoe geluid werkt in grote ruimtes, en evengoed een reis.

Nu was ik niet te dicht bij de Aphex Twin-merchandisetafel gekomen, omdat de shirts van ver niet al te mooi leken. Maar dit was dwaas, omdat de vluchtige mobiele ontvangst me ervan weerhield me te realiseren dat Richard David James een ongelabeld wit vinyl had verkocht, met twee nummers speciaal voor festivalgangers, gelimiteerd tot 500 exemplaren. Ze waren om 7 uur uitverkocht. Aphex Twin @ Day For NightJulian Bajsel/Day For Night

De visuele componenten van zijn ongeëvenaarde producties van glitch en IDM hebben altijd de nadruk gelegd op zijn komisch kwaadaardige, grijnzende gezicht en zijn direct herkenbare logo, die beide gelijk zouden staan ​​aan branding als James niet zo zalig anti-commercieel was. Ik bedoel, kijk eens naar het logo van Odesza, de groep die voor hem opende, of lees gewoon mijn stuk over hun smakeloze branding-manieren. De set van Aphex Twin die avond zou zijn eerste optreden in de VS in acht jaar zijn, en hij heeft herhaaldelijk verklaard hoeveel hij heeft een hekel aan spelen, wat het eenmalige karakter van deze headliner-slot des te specialer maakt.

Beginnend met een remix van Refuge door de Belgische componist Baudouin Oosterlynck, viel James snel in een Andy Stott-nummer, waarmee hij de enorme behendigheid van zijn geluidspalet en het vermogen om schijnbaar ongelijksoortige tonen te verenigen in zijn productiestijl liet zien.

Op een gegeven moment haalde een windvlaag de zweterige, razende menigte in en we juichten allemaal. Toen kwam de regen, en de temperatuur zakte minstens 20 graden. Voor degenen zonder jasjes, vooral de danskinderen in lingerie, was dit geen afschrikmiddel. Terwijl groene lasers van het podium en over de menigte schoten, verlichtten ze de regendruppels om de illusie te projecteren van miljoenen kleine lichtjes die boven onze hoofden fonkelden. Toen werd het te koud, dus rende ik naar binnen om in het uitgestrekte donker de ruimte in te gaan en naar NONOTAK's te kijken Highline nogmaals, starend naar het plafond terwijl de lichtstralen van de installatie de schaduwen van dakbalken door de kamer werpen. Aphex Twin @ Day For NightRoger Ho/Day For Night

Na een stormachtige nachtrust buiten het Toyota Eye of Sauron, ben ik de volgende dag terug op de tweede verdieping om op de kunst te kauwen en te luisteren naar de mantra's van kunstenaar Damien Echols op zijn Karmozijnrode Lotus stuk. Echols is het meest bekend als lid van de West Memphis Three, ter dood veroordeeld voor moorden die hij niet heeft gepleegd en uiteindelijk vrijgesproken. Een reeks verlichte tekens langs drie muren, die liefde, magie en de aartsengelen van Echols' persoonlijke zelfverwezenlijking voorstellen. Een draaiende cirkel die licht en andere esoterische symbolen projecteert, draait langzaam in het midden op de vloer.

Dit is wat ik gebruikte toen ik in de gevangenis zat om te voorkomen dat ik gek werd, om me te helpen omgaan met fysieke, mentale pijn, dingen van die aard, zegt Echols. Hun doel is om de bewuste geest te omzeilen en rechtstreeks tot het onderbewustzijn te spreken. Je neemt een concept en reduceert het tot een symbool, dan pak je het zo vol als je kunt met psychische en psychologische energie, vuurt het dan af in je onderbewustzijn en laat het zijn werk doen.

De installatie van Echols, die hij creëerde in samenwerking met Alex Czetwertynski, was een herinnering dat symbolen inherent leeg en betekenisloos zijn totdat we ze macht geven. En deze waarheid breidt zich op onverwachte manieren uit in de wereld van muziek, met name elektronische muziek. Damien Echols' Karmozijnrode Lotus .Sara Strick / Day For Night

Het is net Aphex Twin - je loopt rond en je ziet zijn T-shirts met het symbool erop, en het is gewoon een verdomde cirkel met een pijl erin! zegt Echols. Maar je weet meteen dat het Aphex Twin is. Daar geef je energie, kennis en aandacht aan. Het is een wijdverbreide kennis geworden, zoals wat er met het kruis werd gedaan. Het kruis was niets anders dan een executiemethode, maar als je dat kruis nu ziet, denk je: 'O, Jezus', vooral hier in het Westen.

Symbolen worden na verloop van tijd geladen met ongelooflijke hoeveelheden energie en kracht. Als je ze in de loop van de tijd voldoende kunt verspreiden, ze naar het publiek kunt brengen, beginnen ze allemaal dingen om zich heen te verzamelen die aan kracht winnen.

Het is geen openbaring dat symbolen fungeren als culturele betekenaars, veronderstellingen en specifieke betekenissen creëren, maar sluit dat aan bij Echols 'interesse in heilige ruimtes? En hoe voorkom je dat de symbolen besmet raken? Kan een symbool zowel heilig zijn? en handelswaar?

Ik denk dat het kan, zegt hij. Er is niets inherent heilig aan het symbool. Het symbool is alleen de batterij. Het is wat we erin stoppen dat alles slecht maakt. Pepsi kaapte bijna het Yin en Yang symbool. Al deze grote samenwerkingsverbanden doen dit. Ze ontwerpen deze tekens en presenteren ze op een manier dat het publiek er energie in steekt, zodat ze meteen herkenbaar zijn.

Maar ondanks alle enorme kracht die symbolen kunnen hebben om te merken, op de markt te brengen, te verkopen en te ondermijnen, herinnerde Echols me er snel aan dat ze ook een therapeutisch effect hebben, zoals het geval was toen hij deze tekens in zijn cel maakte.

Dit was wat ze gebruikten om me te vermoorden, dit was het bewijs dat ze tijdens mijn proces presenteerden, zegt hij. Ik had kunnen denken dat ik hier nooit meer iets mee te maken wilde hebben, want dit is wat ze probeerden te gebruiken om me te vermoorden, maar toen ik in de gevangenis zat, redde hetzelfde wat ze probeerden te gebruiken om me te vermoorden mijn leven . Ze gaan geen geld uitgeven aan iemand die ze van plan zijn te executeren, en er waren tijden dat ik extreme pijn in mijn tanden had door te worden geslagen.

Toen ik in de gevangenis zat, heeft hetzelfde middel dat ze probeerden te gebruiken om me te vermoorden mijn leven gered. - Damien Echols

Het verhaal van Echols maakt zijn fascinatie voor heilige ruimtes niet alleen oprecht, maar ook praktisch, en hij herinnerde me eraan dat we niet per se naar bestemmingen zoals de Rothko-kapel hoeven te zoeken, hoe krachtig ze ook mogen zijn, om in een heilige ruimte te zitten. We kunnen ze ook zelf maken.

Als we denken aan heilige ruimtes, denken we aan hen als vooraf voorgeschreven en 1000 jaar oud, zegt hij. Maar we moeten het willen. Ik brand kaarsen voor de C-trein. Ik zeg: 'laat me een C halen, laat me geen zwerver hoeven te ruiken', wat het ook is. Als je interactie hebt met de treinen alsof ze een intelligentie achter zich hebben, dan zullen ze met je communiceren, op dezelfde manier waarop indianen omgingen met de geest van coyote of beer.

Het lijkt veel op dat masker van het gezicht van Aphex Twin dat kinderen ook droegen en me er constant aan herinnerde dat het uiteindelijk ons die de kracht toeschrijven aan beide symbolen en de ruimtes die die symbolen vertegenwoordigen.

Elders op dag twee speelt LA's lo-fi koning Ariel Pink met zijn band, en ze dragen allemaal kerstmutsen. Maar in de context van zijn muziek... een hele reeks nieuwe nummers met een zware, psychische puls en enkele geweldige baslijnen die doen denken aan The Doors die met Captain Beefheart hangt - die kerstmutsen zijn bevrijd van Walgreens koopjesbakbanaliteit.

Pink zorgt vaak voor controverse en werkt met fetisjistische teksten, cartoonachtige stemmen en andere puberale impulsen, maar zijn muziek is ook ongelooflijk vol en goed gerealiseerd. Sterk is de kracht van elke artiest die dwaas kan doen terwijl hij je op een serieuze manier beïnvloedt, of zich opzichtig kleedt om je los te maken van je algemene veronderstellingen over esthetiek. Het helpt dat de nieuwe nummers ook een enorme stap voorwaarts zijn voor Pink, net zo thematisch absurd maar volwassener in de onderwerpen die zijn raakvlakken onderzoeken.

De grote Kamasi Washington opereert die avond ook een beetje verder buiten de mal en betreedt 20 minuten te laat het podium om een ​​paar stukken van zijn meesterwerk uit te voeren Het geweldige voor een meeslepende menigte, die ze herwerkt van de bigband-arrangementen op de vleugel op de plaat tot iets funkier, meer Moog-gedreven en passend bij Thundercat op bas. Björk speelde ook twee dj-sets, omringd door planten.Roger Ho / Dag voor nacht

Day For Night had wat problemen buiten de slecht geplande the Björk Digital tentoonstelling die volgend jaar gemakkelijk kan worden verholpen.

Ten eerste was het kleurgecodeerde polsbandscenario een ramp voor de werkende pers, omdat sommige houders van mediapolsbandjes niet in de fotoput konden komen, terwijl anderen, zoals ondergetekende met zijn Artist Guest-toegang, overal konden ronddwalen, behalve de eigenlijke medialounge. Het maakte veel van de gemakken die ik normaal gesproken krijg op festivals om me te helpen mijn werk beter te doen zinloos, en het was gewoon een kwestie van geen duidelijke communicatie tussen de mensen die het organiseren.

Er was af en toe een kabel en snoer dat voor de veiligheid verlicht had moeten worden in het donker van de tweede verdieping, een paar plekken waar stilstaand water werd opgevangen dat om veiligheidsredenen onmiddellijk had moeten worden gedweild, en een geur die uit het trappenhuis in de buurt kwam. Björk Digital dat had er nooit mogen zijn.

Maar voor het eerste jaar in een nieuwe locatie die sinds de sluiting van het postkantoor nergens meer voor was gebruikt, was Day For Night nog steeds een enorm succes.

Het samenbrengen van uiteenlopende creatieve gemeenschappen zoals de psychiatrische kinderen uit Austin en de meer reguliere fans in het belang van hun hoofden is een nobele onderneming, terwijl het zien van een minimale hoeveelheid Heineken-logo's ervoor zorgde dat de hele ruimte samenhangend en uniek aanvoelde. Dus terwijl de Travis Scott-fans via Ariel Pink, Thunder Bolt en de Butthole Surfers wachtten op de opkomst van hun favoriete auto-tune-rapper, werden ze gebombardeerd met vreemde geluiden die ze anders misschien nooit hadden gehoord.

En hoewel het vergelijken van hun uitgedoste Supreme- en Tommy Hilfiger-outfits tussen sets niet gebeurde met een spoor van ironie voor het grotere metatekstuele verhaal en de dialoog tussen artiesten en artiesten, zelfs die kinderen verlieten het Barbara Jordan Postkantoor een beetje vreemder.

Als ruimte is inderdaad de plaats, zoals Sun Ra zei, dan zijn Houston en Day For Night waar die plaats is? Bij - een verrassend vriendelijke en rijke creatieve gemeenschap, die zich bezighoudt met diepere verkenningen van hoe de plaatsen die we bewonen en de symbolen die we verteren ons op zeer persoonlijke manieren kunnen beïnvloeden. En als Day For Night de monotone, muffe festivalscene probeerde te verstoren met iets nieuws, boeiends en tot nadenken stemmend, hebben ze geweldig goed werk geleverd. Houston, we hebben een oplossing.