Hoofd Muziek- SummerStage 2016 Gratis concerten Spotlight Jazz als Zeitgeist, Kamasi Washington

SummerStage 2016 Gratis concerten Spotlight Jazz als Zeitgeist, Kamasi Washington

Welke Film Te Zien?
 
Kamasi Washington.(Foto: met dank aan Kamasi Washington.)



Jazz heeft nu een moment, een coming-outfeest, waarbij het genre wordt bevrijd van rokerige clubs met een minimum van twee drankjes.

Luisteren naar Kendrick Lamar's Een vlinder pimpen of David Bowie's Zwarte ster en hoor de klanken van pop en hiphop met jazz als compositorische basis; luisteren naar Meshell Ndegeocello 's grooves, met jazz verrijkte hiphop en pop geworteld in haar go-go-roots, of Hoop Spalding , een klassiek geschoold wonderkind dat jazzbassist en cellist werd en singer-songwriter. Verdorie, kijk zweepslag . Jazz heeft nu een moment.

City Parks Foundation, de non-profitorganisatie achter New York's jaarlijkse SummerStage concertreeks , herkent als geen ander de hernieuwde aanwezigheid van jazz in de populaire muziek. De afgelopen 23 zomers presenteerde de 31-jarige reeks shows, evenementen en filmvertoningen Het Charlie Parker Jazzfestival - een reeks speciale uitvoeringen ter ere van de artiesten en buurten die de geschiedenis van New York hebben gecementeerd bij het vormgeven van de staat van de moderne jazz.

Naast het festival, combineert SummerStage's jaarlijks wisselende thema vaak een duidelijk in New York ontwikkeld genre en maakt dat genre de focus van de programmering. Net zoals salsa en hiphop allebei hun momenten hadden, wist City Parks' artistiek directeur Erika Elliott na het 30-jarig jubileum van SummerStage vorig seizoen dat er één genre was dat het verdiende om op dit moment meer te worden tentoongesteld dan enig ander.

Jongeren omarmen jazz op grotere platforms, vertelde mevrouw Elliott aan de Braganca. Kinderen zijn ook op zoek naar echte instrumenten en echte instrumentatie. Je kunt dat opnieuw samplen, maar wat is de sample? Hoe heb je dat gekregen? Wat zijn de oorsprongen?

Dit zijn de vragen die SummerStage 2016 probeert te beantwoorden, met een zorgvuldig samengestelde line-up van heavy hitters die op 4 juni van start gaat met pianist McCoy Tyner , drummer Roy Haynes en bassist Ron Carter samen spelen in Central Park.

Buiten Central Park zullen jazzartiesten ook SummerStage-shows spelen in hun respectievelijke stadsdelen, op hun eigen terrein. Brooklyn's eigen Jason Lindner , wie speelde op Zwarte ster, brengt zijn keyboard fusion op 26 augustus naar Marcus Garvey Park; gitarist en inwoner van Harlem Allan Harris speelt Tompkins Square Park op 28 augustus.

Een deel van wat we hebben besloten, is dat we dingen gaan vieren die duidelijk New York zijn, zei mevrouw Elliott. Het is niet juist wat wij presenteren, maar waar wij presenteren. De kans om jazz te presenteren in New York City, maar dan gratis? Dat zie je niet, vooral niet in New York City. McCoy Tyner.(Foto: met dank aan McCoy Tyner.)








De beslissing van City Parks om zich tijdens het SummerStage-seizoen 2016 te concentreren op jazz, voelt goed. Het is een voortzetting van de toon die SummerStage's allereerste show in 1986 zette, toen de heilige spacejazz van Sun Ra en zijn Omniverse Arkestra een affiche deelde met Sonic Youth. Saxofonist en bandleider Kamasi Washington speelt op 18 juni SummerStage en zet daarmee de traditie van Sun Ra voort om koper de kosmos in te blazen en de muziek van de sferen te spelen.

Mr. Washington is een soort ontbrekende schakel tussen Sun Ra en de moderne jazzrenaissance. Sinds het spelen op Een vlinder pimpen in 2014, en het uitbrengen van zijn drie uur durende debuut Het geweldige vorig jaar op Flying Lotus' jazz-electro Brainfeeder-label (met bassist Stephen Thundercat Bruner in de gelederen), heeft Mr. Washington zichzelf gecementeerd als een van de meest verse artiesten van onze tijd. Hij is compromisloos in zijn stijlen, waarbij hij modale jazz, swing, hardbop en elke andere stijl samenvoegt in het belang om luisteraars toegang te geven tot een speciale, heilige sonische ruimte.

The Braganca sprak met Mr. Washington over de recente heropleving van het genre in populariteit, een helder gesprek dat al snel uitgroeide tot een discussie over muziek op het meest metafysische en persoonlijke niveau.

Mr. Washington ziet geen noodzaak om zijn samensmelting van stijlen te codificeren. Hij is veel meer gericht op het eenvoudig maken van die verbinding met luisteraars, waarbij hij onze hersenen in gelijke mate uitdaagt en kalmeert. In een tijd waarin er altijd vraag is naar de meeste vurige muzikanten, is zijn toewijding om een ​​bigband-manifestatie van zijn muziek te behouden, een groep goede vrienden en medewerkers genaamd The West Coast Getdown of The Next Step, bijzonder indrukwekkend, maar het is geen verrast dat de meeste van de beste spelers die hij kent met hem willen blijven snijden.

Ons gesprek was rijk aan hetzelfde ongecompliceerde, allesomvattende wonder dat zijn muziek zo magisch maakt. Als je praat met een man die zo zelfverzekerd is in het volgen van zijn visies, kun je niet anders dan het gevoel hebben dat als jazz zijn renaissance beleeft, hij daarvoor verantwoordelijk is.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=0YbPSIXQ4q4]

Ik dacht dat we het over jou en de plaat konden hebben, en waar je staat met de staat van de moderne jazz. Ik heb wat taalkundige valuta voor de huidige bewegingen op compositorisch niveau, maar ik begrijp niet hoe ze allemaal samen lijken te bewegen in je muziek, en misschien is dat maar goed ook . Ik hoor hardbop, modale dingen, de Sun Ra-muziek van de sferen. Hoe probeer je je geluid te codificeren, of maak je je er niet eens druk om?

Ik denk dat het moeilijk is. Hoe verder je in de jazz vordert, hoe meer je uiteindelijk alle verschillende delen omvat, snap je wat ik bedoel? Als je naar zoiets als modale jazz luistert, zijn er elementen van bebop, elementen van swing, elementen van hardbop. Dat staat er allemaal in, maar het heeft een nieuwe naam. Ik denk dat het nu hetzelfde is als elk modern genre, al die andere stijlen. Je krijgt onvermijdelijk elementen van al die verschillende stijlen. Ik zeg meestal moderne jazz, omdat er geen erkende, overeengekomen term is voor wat er nu gebeurt.

Dat is maar goed ook, denk ik, we voelen ons meer op ons gemak bij onduidelijkheden.

Ja, en ik denk dat de muziek zo breed is. Het moet of te breed of te smal zijn, en ik denk dat ik liever te breed heb.

Erika en ik hadden het over het idee dat jazz oorspronkelijk zo'n hipster-ding was, en het lijkt nog steeds alsof je naar een club moet met een minimum aan drank ... Maar nu, Kendrick, Bowie ... verandert de tijdgeest helemaal?

Ja, ik denk dat jazz te exclusief was geworden. Het was geïsoleerd van andere muziekstijlen. Je gaat naar jazzfestivals en ziet andere muziekstijlen, maar je ziet nooit jazz op iets anders dan een jazzfestival, weet je wel? En op clubniveau, het idee dat muziek moet worden gekoppeld aan eten en drinken, is niet bevorderlijk voor alle stijlen van jazz en alle verschillende doelgroepen.

'Muziek weerspiegelt de tijd en waar mensen zijn, en jazz is een soort expressie en openheid. Jazz op komst betekent dat mensen op zoek zijn naar zoiets.'

Je zegt dat mensen 's nachts uitgaan in de verwachting van een bepaald geluid?

Ja, als je uitgaat en een wilt hebben goede tijd en naar muziek luisteren, niet gaan zitten en een date hebben, snap je wat ik bedoel? Als je wilt rondhangen en naar muziek wilt luisteren, ga je niet naar een plek waar je gaat zitten en eet. Een passieve vorm van luisteren. Het moderne publiek in het algemeen, in alle genres, is niet de ervaring die ze willen met muziek. Jazz breidt zich daar uit, vermengt zich met de algemene samenleving en is niet zo geïsoleerd.

Alleen al de lichamelijkheid van een blazer die optreedt als bandleider verbaast me. John Handy is een grote. Hoe ga je om met al die ontroerende stukken in je muziek, wisselende spelers, politiek, best practices?

Actief zijn en een breed scala aan opties hebben. Muzikanten werken voor de kost. Het is moeilijk, de consistentie. Als je de beste muzikanten wilt, zal er veel vraag naar hen zijn en zul je de hele tijd van hen afhankelijk moeten zijn.

Moeten jazzdudes pragmatischer en strategischer zijn over hoe ze zich moeten committeren aan lange engagementen?

In een band spelen artiesten met de leden van die band en dat is alles. Jazzartiesten spelen met een hele reeks muzikanten om de kost te verdienen. Het is een cultuurverschil. Zeggen, ik speel alleen dit is een groot taboe. Kamasi Washington.(Foto: met dank aan Kamasi Washington.)



Wat vind je van die verschuiving, die verandering? En wat dacht je van SummerStage's focus op jazz deze zomer als onderdeel daarvan?

Ik vind het geweldig. Muziek weerspiegelt de tijd en waar mensen zijn, en jazz is een soort expressie en ruimdenkendheid. Jazz op komst betekent dat mensen op zoek zijn naar zoiets. Het is een interessante nevenschikking, een kant van de geest van onze samenleving gaat open en zoekt naar iets groters. Maar dan heb je de Drumpf-crisis. Mensen zijn op zoek naar iets om hun geest te openen, en het is echt gaaf dat mensen niet alleen openstaan ​​voor jazz, maar ernaar op zoek zijn.

Wat is jouw rol bij het faciliteren van die spirituele ervaring, om iemand naar die energie te leiden?

Ik denk dat mensen over het algemeen verbinding zoeken. Veel van wat we doen is met elkaar in verbinding staan. Als muzikant is muziek als een universele verbinding. Uiteindelijk gaat het om wat je overdraagt, wat je geeft. Wat ik probeer te doen is wijd open staan, weet je? En speel wie ik ben.

Je creëert een ruimte voor je vrienden om hun verstand in te verliezen.

Ja. Het maakt niet uit hoe ver je weg bent, of hoe verschillend je opvoeding ook is, er is een connectie die alle mensen hebben.

Een gemeenschappelijk, onderliggend elementair ding.

Ja! We lachen allemaal, we huilen allemaal, we hebben allemaal lief, we doen allemaal pijn. Al die dingen. Als je je daarvoor openstelt, als je contact begint te maken met mensen ... alle muziek is moeilijk, dat is wat mensen zich niet realiseren. Neem een ​​muzikant en plaats ze in een situatie met een muziekstijl die ze nog nooit eerder hebben gespeeld en ze zullen een beetje worstelen. Jazz heeft elementen die misschien ingewikkelder lijken dan andere muziekstijlen, maar het is gewoon op een andere manier gecompliceerd. Uiteindelijk is de stijl slechts het medium. Het is niet echt het ding, het is gewoon, gebruik je acryl of gebruik je olie? Hoe ziet het schilderij eruit? Wat zeg jij?

Artikelen Die U Misschien Leuk Vindt :