Amy Winehouse.Met dank aan Amy Winehouse Amy Winehouse's laatste album, Terug naar zwart wordt vandaag 10 en de eerbetonen stromen binnen.
De Atlantische Oceaan ging als eerste met dit poëtische eerbetoon , concluderen dat de kracht die ligt in het horen Terug naar zwart is in de totaliteit van zijn aanvaarding. Huffington Post UK kwam uit met deze verplichte lijst met 10 dingen die je niet wist , grotendeels gericht op aantallen en verkoop. Dit Fader-stuk komt het dichtst in de buurt van het kijken naar de onderliggende menselijkheid, pijn en verlies waarmee Winehouse worstelde, waarmee hij uitdrukt dat het moeilijk is om te onthouden wat er met Winehouse is gebeurd voor het oog van ons allemaal, hoe de consumptie van haar expliciete pijn ons medeplichtig maakt aan haar dood en tegelijkertijd ook glamoureus maakt haar leven.
Maar of een dergelijke verheerlijking alle nare, vreselijke grappen over haar geestelijke gezondheid zal uitwissen die de roddelbladen regelmatig publiceerden terwijl ze steeds dichter naar de dood kronkelde, is volkomen irrelevant, en nog steeds een slechte dienst aan haar geheugen.
We kunnen het meeste over de psyche van Winehouse leren, niet door haar werk van pijn en liefdesverdriet te vieren als visionair - hoewel dat misschien wel zo was - maar door lang en grondig te kijken naar hoe de mensen om haar heen zo enthousiast waren om dat succes mogelijk te maken dat ze per ongeluk maakte haar zelfdestructief gedrag ook mogelijk.
Nu is Amy Winehouse dood, net als vele anderen wiens onnodige sterfgevallen achteraf zijn geromantiseerd, op 27-jarige leeftijd, schreef haar vriend Russell Brand. Of deze tragedie te voorkomen was of niet, doet er nu niet meer toe. Het is tegenwoordig niet te voorkomen. We hebben een mooie en getalenteerde vrouw verloren aan deze ziekte. Niet alle verslaafden hebben het ongelooflijke talent van Amy. Of die van Kurt of Jimi of Janis, sommige mensen krijgen gewoon de aandoening. Het enige wat we kunnen doen is de manier waarop we deze aandoening zien, aanpassen, niet als een misdaad of een romantische aandoening, maar als een ziekte die dodelijk is.
Merk roept op t hij 27 Club hier een morbide lijst van artiesten die allemaal te jong zijn overleden. Waarom romantiseren we de jonge dood? Zelfs de klassieke en diepgaande woorden van Neil Young, It's better to burn out than fade away, komen neer op fetisjisering. Ondertussen de oorsprong van het adagium leef snel, sterf jong, laat een mooi lijk achter, toegeschreven aan iedereen, van Dr. Gonzo tot James Dean, ga verder terug dan de meesten beseffen. Welk barbaars element van ons zelf vindt zo'n fascinatie voor jeugdige zelfvernietiging? 
Amy Winehouse treedt op op het Glastonbury Festival op 28 juni 2008.Matt Cardy/Getty Images
Dit verhaal dat je leest was oorspronkelijk bedoeld als een onderzoek naar de plaats van Winehouse in de 27 Club, waarvan de leden ook Janis Joplin, Kurt Cobain, Basquiat, Jim Morrison, The Grateful Dead's Pigpen, The Rolling Stone's Brian Jones, enzovoort zijn. . Maar of het genie van Winehouse nu wel of niet wordt verheven door haar tumultueuze leven, lijkt nu een betwistbaar punt.
Er zijn patronen in het leven van iemand die vastbesloten is om zichzelf te vernietigen, psychologische factoren die de ziekte van verslaving informeren. Russell Brand zegt dat niemand de dood van Winehouse had kunnen voorkomen, wat wil zeggen dat ze een manier zou hebben gevonden omdat ze op dat moment in de plotselinge opkomst van beroemdheden waarvoor ze zich behoorlijk ongetraind voelde, gewoon een uitweg wilde. De ongemakkelijk rauwe, voyeuristische postume documentaire Amy suggereert zeker dat dit het geval is. En daarin ligt misschien een belangrijke les.
Sinds haar ouders uit elkaar gingen, accepteerde de moeder van Winehouse haar onafhankelijke geest als onderdeel van haar persoonlijkheid. Het was moeilijk om op te staan tegen haar dochter, zegt ze in Amy . Toen ze jonger was, bleek haar brutale karakter empowerment, zelfs als er geen ruzie met haar was. Ze kon je zo belangrijk en dan onbelangrijk laten voelen, zei haar oude manager Nick Shymansky. Dat was wat ze het liefste deed, mensen in een ongemakkelijke positie brengen en choqueren. Hij noemde haar een natuurkracht.
Hoe praat je met iemand die brutaal is van een plaats van zorg? Velen van ons hebben het geprobeerd, en het is schijnbaar onmogelijk. Dat gevoel van onafhankelijkheid leek een aanwinst voor het succes van Winehouse, totdat het dat niet was. Misschien was het het gebroken huis, maar het precedent werd al vroeg geschapen dat Winehouse een jonge vrouw was die kreeg wat ze wilde. Ze slikte al op 14-jarige leeftijd het antidepressivum Seroxat.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=KUmZp8pR1uc?list=PL8YGgRKVNaoRfqROa3VWtBy_N5OaAZGo_&w=560&h=315]
Haar album uit 2003 Frank schreeuwde al het Freudiaanse lot en een destructieve kant van anderhalve kilometer breed, maar dit kwam allemaal tot een hoogtepunt toen ze naar de hipster-enclave Camden, in Noord-Londen, verhuisde. Daar kwam ze in aanraking met een man genaamd Blake Fielder-Civil die flyers uitdeelde bij een plaatselijke club genaamd Trash, en met hem op een Sid & Nancy-niveau van ons begon tegen valsspelen, zuipen en algemeen losbandigheid van de wereld. Wanneer Pete Dougherty van de Libertines onder je feestvrienden is, zou de logica suggereren dat je je gewoon niet in goed gezelschap bevindt.
Heroïne was overal in Camden: kleine blauwe zakjes ter grootte van, denk ik, twee erwten, vertelde Russell Brand in zijn autobiografie. Zo groot is een zak van £ 10 - half zo groot als een Maltees , twee keer zo groot als een erwt. Voor het geval je ooit een junkie wordt en je moet scoren in Noord-Londen, kun je dit artikel meenemen als een gids voor maten en gewichten. ‘Dat is geen tien pond waard, klootzak. Kijk eens naar deze Malteser.’ Mogelijk is dat de laatste zin die je uitspreekt voordat je in een gracht wordt gesmeten.
Dit was het punt in haar carrière toen het zware gebruik begon. Heroïne, crack, noem maar op, en geen van hen vermengde zich goed met drinken.
Ze ging voor een periode naar de afkickkliniek, maar het werd meer als een getimede formaliteit behandeld dan als een grondige kwaliteitsreis omdat het label wilde dat ze haar volgende plaat zou opnemen. En als Shymansky zegt dat de plaat had moeten wachten, dat als de opname was uitgesteld tot Winehouse de tijd had gehad om inhoudelijk schoon te maken, ze misschien nog steeds in de buurt was, je kunt niet anders dan breken.
Haar relatie met deze Fielder-Civil was ook een puinhoop, een eindeloze reeks van uit elkaar gaan en weer bij elkaar komen. Ze stopte met eten toen ze uit elkaar gingen, en ze zou aan hem denken als ze door de gangen van haar huis liep en haar eigen bloed op de muren zag spatten vanwaar ze ze woedend sloeg. 
Amy Winehouse.BEN STANSALL / AFP / Getty Images
Achteraf gezien is het duidelijk dat ze niet in de positie was om een plaat te maken, maar het spijt had allang gekristalliseerd moeten zijn. Haar label zei dat als ze op dat moment niet nog een plaat zou maken, ze zou worden vergeten.
Dat record werd Terug naar zwart, die nu nog intenser klopt en pijn doet.
Ze verwijst naar de soulzangeres Donny Hathaway in Rehab, die een gevierde hit werd en ongetwijfeld bijdroeg aan de verheerlijking van haar zelfvernietiging. Zelfs de teksten die niet duidelijk over feesten lijken te gaan, zijn - wanneer Winehouse opnieuw samen Jamaica en Spanje zingt, heeft ze het over roken en drinken. He Can Only Hold her is zo transparant in zijn communicatie dat ze niets anders is dan een lichaam, dat haar ziel heeft verlaten, waardoor je je afvraagt waarom niemand in haar directe omgeving de tekst ervan interpreteerde als een ultieme schreeuw om hulp.
Dat haar oma stierf terwijl ze aan het opnemen was Terug naar zwart was een grotere klap dan de invloed van Fielder-Civil of haar depressie nog steeds - haar grootmoeder was een van de weinige mensen in haar leven die het vertelde zoals het was.
Toen ze op een gegeven moment een OD had, vertelde de dokter haar familie dat ze zou sterven als ze nog een aanval zou krijgen. Met de hoeveelheid cocaïne, crack, heroïne en alcohol in haar systeem is het een wonder dat ze niet in coma ligt, zei hij. Je hebt deze keer geluk gehad, ze is een klein meisje. Fielder-Civil smokkelde haar die kleine heroïnezakjes tijdens haar verblijf.
Dus ging ze terug naar de afkickkliniek en verraadde ze de voorspelling van haar grootste hit, en het platenlabel noemde het gewoon uitputting zoals platenlabels dat al lang doen. Op een van de vele momenten in de documentaire die zo persoonlijk en ingrijpend zijn dat ze nooit gefilmd hadden mogen worden, bespot Fielder-Civil haar, omringd door dierbaren, en suggereert dat ze de tekst moet veranderen in Rehab. Het meest gestoorde is dat niemand hem zegt te stoppen.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=RvmFr_OCLgU&w=560&h=315]
Haar jeugdvriend herinnert zich dat ze zo trots was op Winehouse nadat ze een Grammy won voor Terug naar zwart , maar het gevoel veranderde al snel nadat Winehouse haar op het podium trok en haar in de coulissen nam. ‘Jules, dit is zo saai zonder drugs,’ zei ze.
Het was alcoholvergiftiging die haar uiteindelijk het leven kostte, een overgave van de lichaamssystemen, ongetwijfeld verergerd door haar anorexia, boulimia en ander drugsgebruik.
Of Winehouse op dit moment al dan niet wilde sterven, is niemands plaats om te zeggen. De paparazzi volgden haar overal, verleid door de glamour van zelfvernietiging die ze zelf in stand hielden met hun opdringerigheid. Voordat hij zichzelf Yasiin Bey noemde, herinnerde Mos Def zich een incident waarbij Winehouse onaangekondigd bij hem thuis opdook met een zak opium. Dit is iemand die probeert te verdwijnen, dacht hij toen.
Jules wilde steeds dat Winehouse om hulp vroeg, maar soms weet een verslaafde gewoon niet hoe. Haar vader had een hekel aan de film omdat hij hem slecht afbeeldde, maar geen enkele montage of manipulatie had ervoor kunnen zorgen dat de constant rollende camera zijn beslissing was. Dat is waar veel van het ongemak kijken Amy komt uit - de meeste goede documentaires hebben een voyeuristische kwaliteit, maar wat kost het onderwerp?
Toen ik haar voor het eerst ontmoette in Camden, was ze gewoon een eikel in een roze satijnen jasje die rond de tralies schuifelde met wederzijdse vrienden, van wie de meesten in coole Indie-bands of perifere Camden-figuren zaten die hun weg door het leven baanden op machteloos charisma, schreef Brand, roept de cultklassieker op Withnail en ik dat Britse ellende verandert in puntige, theatrale satire.
Uiteindelijk is die verdamping van charisma de reden waarom we Amy's leven, dood of haar muziek niet moeten romantiseren. Dat is de reden waarom de dood van mijn beste vriend, Stefano, me leerde dat er een schadelijke romantische mythe rond de opioïde-chique muzikant bestaat, en het wordt ons niet alleen gevoed door straatventers, maar ook door venters in laboratoriumjassen en lobbygroepen.
Tot eer van haar familie hebben ze sindsdien opgezet een stichting om de ziekte van verslaving te bestrijden, gericht op de kinderen. Ze hebben elk ook memoires geschreven over hun overleden dochter, en de opbrengst gaat naar hun stichting. Achteraf, kerel.
We kennen niet allemaal iemand met het ongelooflijke talent dat Amy had, maar we kennen allemaal dronkaards en junkies en ze hebben allemaal hulp nodig en de hulp is daarbuiten, concludeert Brand in zijn lofrede . Ze hoeven alleen maar de telefoon te pakken en te bellen. Of niet. Er komt in ieder geval een telefoontje.
