Toen de Engelse schilder David Hockney begin jaren zestig voor het eerst naar Los Angeles vloog, werd hij getroffen door de luchtfoto van helderblauwe zwembaden verspreid over de stad.
“In Engeland zou een zwembad gezien worden als een teken van luxe, omdat het klimaat niet zo goed is voor buitenzwembaden”, zegt hij. vertelde Eleanor Wachtel in 2011 . 'Maar in Zuid-Californië is dat niet het geval: ze zijn gewoon overal omdat je er het hele jaar door van kunt genieten.'
De zwembaden van Californië werden er een van Hockney's kenmerkende motieven en het onderwerp van zijn meest gewilde werken. Nu biedt Christie’s een van de vroegste voorbeelden aan van het gedoe van de kunstenaar met zwembaden: een levendig en grootschalig schilderij gemaakt kort nadat hij Los Angeles voor het eerst bezocht in 1964.
stel een helderziende gratis vraag
ZIE OOK: David Hockney is sceptisch over NFT's en vindt het werk van Beeple 'dom'
Getiteld Californië, het schilderij uit 1965 is al meer dan veertig jaar niet meer in het openbaar te zien en heeft een schatting van ongeveer £16 miljoen ( miljoen). Het bevindt zich sinds 1968 in een Europese privécollectie, toen de huidige eigenaren het werk van Kasmin Gallery verwierven.
“Als een van David Hockney’s eerste van een serie inmiddels legendarische zwembadschilderijen, Californië vormt een van de belangrijkste beelden uit de carrière van de kunstenaar”, zegt Joseph Braka, junior specialist in naoorlogse en hedendaagse kunst bij Christie’s in Londen, in een verklaring. “Door een geheel van verwarde lijnen en cellen, emblematisch voor zijn vroege stijl vóór zijn overstap naar het naturalisme, legt Hockney op meesterlijke wijze de ongrijpbare en steeds veranderende eigenschappen van water en licht vast.”
Hockney was kennelijk een grote fan van het schilderij. Toen het werk niet kon worden opgenomen in een retrospectieve in 1988 in het Los Angeles County Museum of Art, maakte hij een kopie, die zich nu in de permanente collectie van het museum bevindt, om voor de tentoonstelling te gebruiken.
Een vroeg voorbeeld van Hockney’s iconische zwembadschilderijen
Veel van de technieken die de latere werken van Hockney definiëren, worden volgens Christie's in het schilderij uit 1965 onderzocht. De caleidoscopische weergave van water werd bijvoorbeeld gereproduceerd in Hockneys boek uit 1967 Een grotere plons en 1972 Portret van een kunstenaar (zwembad met twee figuren) . Ondertussen is de afbeelding van naaktfiguren op het schilderij een vroeg voorbeeld van onderwerpen die te zien zijn in werken als de 1966 Zonnebader En Peter komt uit Nick's zwembad.
‘Na een jeugd die was opgegroeid in het noorden van Engeland en na een studie in Londen, nog steeds aan het bijkomen van de Tweede Wereldoorlog, moet Californië hebben gevoeld als Arcadia; een prachtige plek om vrij te zijn en te genieten van jong zijn”, zegt Katherine Arnold, hoofd van de naoorlogse en hedendaagse kunst in Europa voor Christie’s, in een verklaring.
Californië zal op 7 maart verschijnen als hoogtepunt van Christie’s 20e/21e eeuw: avonduitverkoop in Londen . Het zal in februari in Parijs en New York worden tentoongesteld voordat het voorafgaand aan de veiling te zien is op het hoofdkantoor van Christie’s in Londen.
een kijkje in de toekomst
De schilderijen van Hockney, vooral die van zwembaden, zijn de afgelopen jaren enorm in waarde gestegen. Zijn huidige veilingrecord werd gevestigd in 2018, toen Christie's geveild Portret van een kunstenaar (zwembad met twee figuren) voor miljoen . Het werk werd verkocht door de Britse miljardair en kunstverzamelaar Joe Lewis, die het in 1995 verwierf van producer David Geffen.
Geffen was voorheen ook eigenaar De Plons , nog een voorbeeld van de poolserie van Hockney die in 2020 ,1 miljoen opbracht bij Sotheby’s. En in juli vorig jaar kondigde veilinghuis Phillips plannen aan om dat te doen voeg een jaarlijkse Hockney-veiling toe aan zijn kalender toegevoegd als reactie op de stijgende vraag naar het werk van de kunstenaar.
