Eryka Badu.Facebook When On & On - de eerste single van Erykah Badu's veelbelovende debuut-LP baduizm - eerste hit eind 1996, het was een verademing te midden van de sterk gecommercialiseerde en gecommercialiseerde markt.
De in Dallas geboren zangeres schreef haar eigen liedjes sinds haar 14e en bezat een prachtige, kenmerkende stem die het verschil tussen Billie Holiday en Minnie Ripperton deelde, een talent voor vloeiende dualiteit dat door haar eerste single werd getoond. Haar stem zat bovenop die zachte, jazzy groove met vroegrijp vertrouwen dat haar jonge leeftijd van 24 verraadde; het nummer had meer gemeen met The Roots dan met Brandy, ondanks Badu's toelating van het debuut van de tiener-soul queen uit de jaren '90 Nooit te laat was een belangrijke inspiratiebron om haar carrière een kickstart te geven.
Ze inspireerde veel dingen over baduizm omdat haar album uit was voordat ik het mijne af had, vertelde Badu Amusement vanavond in november 2016. Alleen muzikaal, qua productie en het schrijven was het echt goed. En ik had nog nooit zoiets gehoord.
Met On & On en de bijbehorende video die overgaat in alternatieve en universiteitsradio, evenals R&B en hiphop, konden maar weinig andere artiesten hetzelfde niveau van opwinding claimen dat begroette baduizm toen het werd uitgebracht op 11 februari 1997.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=-CPCs7vVz6s&w=560&h=315]
Werken aan het momentum dat is opgebouwd uit soortgelijke baanbrekende titels als het debuut van D'Angelo uit 1995 Bruine suiker , Badu en producer Kedar Massenberg rekruteerden een topsessieband: toetsenist James Poyser (de man achter de Soulquarians-beweging waar de zangeres zelf een belangrijke rol in zou spelen), oude vriend uit Dallas en legendarische jazztrompettist Roy Hargrove, en ?uestlove van The Roots op drums, om nog maar te zwijgen van een gast beurt van iconische bassist Ron Carter op het nummer Drama.
Het belangrijkste ingrediënt was natuurlijk Badu zelf. Een sterke, onafhankelijke zwarte vrouw die vloeiende jurken droeg en een veelkleurige hoofddoek ala Fontella Bass, wiens koele zelfvertrouwen een verfrissende en krachtige breuk was met het traditionele vrouwelijke R&B-script, Badu creëerde een innovatieve kruising van bebop en hiphop die nog nooit was gezien voordat.
Haar lyrische diepgang suggereerde een vrouw die niet onder dwazen leed, die geen tijd had voor scrubs lang voordat TLC dacht er een lied over te schrijven. Als je Erykah vertelt dat je haar meeneemt naar Wu-Tang, kun je maar beter doorgaan, anders ziet ze je in het volgende leven.
baduizm baande een weg voor het neo-soul-tijdperk dat het R&B-universum aan het einde van de jaren '90 en het begin van de jaren 2000 grotendeels domineerde, en veel van de vrijdenkende experimenten die nu bloeien in hiphop, soul en jazz.
Al snel gedraagt het zich als India. Aire, Musiq Soulchild, Remy Shand, Bilal, Jill Scott, Angie Stone en Anthony Hamilton zouden furore maken door de throwback-vibes van baduizm terwijl Badu zelf haar geluid opnieuw uitvond met elke nieuwe release van de afgelopen twee decennia. Zelfs als ze haar begin opnieuw bekijkt, zoals ze deed op haar briljante 2015-mixtape Maar je gebruikt mijn telefoon niet , staat ze erop de dingen fris te houden door haar ritmes te combineren met elementen van Trap en Kate Bush-geïnspireerde art-rock, gewoon om je te laten gissen en te anticiperen op wat de toekomst biedt.
Ter ere van het 20-jarig jubileum van haar debuut sprak The Braganca met een who's who of the best in moderne jazz, R&B en hiphop om te horen hoe baduizm inspireerde hen om de grenzen van hun eigen specifieke stijlen te verleggen. Het was een genot om te ontdekken dat twee decennia later, Erykah Badu's baduizm blijft even invloedrijk als altijd.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=Jj_Q1FW3fpM?list=PLgqeEwS6Ak2AHfhJLVx9-MSvQdG8JuiUu&w=560&h=315]
baduizm was uitgebracht op mijn verjaardag in 1997; Ik zat toen op de universiteit. Mijn eerste kennismaking was het zien van de video voor On & On en ik werd getroffen door het geluid en de schoonheid van mevrouw Badu. Ze is de wortel van wat zoveel zangers hebben geprobeerd te evenaren... haar toon, verbuiging, frasering en vibrato. Ik heb het altijd gewaardeerd dat ze zo opgesloten zat in de groove, het ging over soulvol en subtiel zijn in plaats van luid en overdreven te zijn ... een inspirerende, baanbrekende artiest.
Ik hoorde voor het eerst Erykah Badu's baduizm toen ik 13 jaar oud was en eerstejaars op de middelbare school.
In het weekend ging ik naar muziekwinkels - waar ze cd's en bandcassettes ophingen - en op zoek naar geluiden. Een van de klerken in de winkel wist dat ik altijd door de Jazz-sectie aan het spitten was en raadde me aan iets in de Neo-Soul-sfeer te bekijken. Ik verplichtte me met tegenzin en werd doorverwezen naar baduizm . Ik herinner me dat ik het album opzette zodra ik thuiskwam. De eerste tonen van de akoestische bas op Rim Shot-intro trokken me meteen in de wereld van Badu.
Kippenvel bedekte mijn hele lichaam, ik was verslaafd. Het was het geluid dat destijds ontbrak in R&B. Erykah Badu's baduizm opende een deur over de hele planeet. In de afgelopen 20 jaar is er geen R&B-artiest, vrouwelijke jazz-zangeres, en ik durf zelfs te zeggen, een enkele jazz-instrumentalist geweest die de invloed van Erykah Badu niet heeft gevoeld. baduizm is nog steeds het visitekaartje dat R&B deed denken aan zijn wortels in de jazzboom. Het belang van spirituele, lyrische inhoud - dat was niet esoterisch - en de kracht van zwarte muziek om niet alleen te entertainen, maar ook om de ziel te genezen. 
Battery Studio in New York in 1996 tijdens het mixen baduizm . Van links: Common, Erykah Badu, Method Man, RZA.Facebook
De eerste keer dat ik Erykah Rimshot hoorde zingen, fantaseerde ik, net als elke andere drummer op de planeet, dat ze voor mij zong.
Ik ben verliefd op je / vanwege de dingen die je / met me doet als je / boem-klak-boem-klak.
Er is een heel diep blueselement in de stem van Erykah dat me aansprak. Ik herkende het meteen als iets ouds - bijna oud - en het werd afgewisseld met de gloednieuwheid van de hiphop-muzikale achtergrond. Het was alsof je blues hoorde over een boom-bap, alsof Q-Tip een reeks onuitgebrachte Billie Holiday-meesters had geremixt.
Ik herinner me dat ik in mijn schaars gemeubileerde appartement in Richmond, Virginia, de eerste keer was dat ik Other Side of The Game hoorde. Ik stond daar terwijl de cd speelde, kijkend naar het tikkende nummer, mijn mond en ogen wijd opengesperd van verwondering. Er is iets heel moois aan het horen van haar aardse, bluesy stem in dat dromerige, jazzy nummer. Haar stem heeft een rauwe, waarheidsgetrouwe kwaliteit en ik geloof van harte elk woord dat ze zingt.
Erykah kwam voort uit de zogenaamde neo-soulbeweging als de bluessirene van de hiphopgeneratie, en ze neemt een unieke ruimte in. Het effect van baduizm , zowel in haar zangstijl als in haar productie-esthetiek, valt niet te ontkennen. Het is echt moeilijk voor te stellen dat Amy Winehouse of Adele gebeurt zonder dat Erykah Badu hen voorafging.
Wanneer ik Erykah's voor het eerst hoor baduizm , werd ik meteen verliefd op hoe onderscheidend en tijdloos haar stem en muziek was, in de traditie van de groten als Billie, Ella, Nina. Ze inspireerde me om onverschrokken te zijn en trouw te zijn aan mezelf als kunstenaar. Albums zoals baduizm de tand des tijds doorstaan. Het klinkt vandaag net zo fris als 20 jaar geleden. 
Erykah BaduFacebook
Kaveh Rastegar (Knielichaam)
Ik hoorde Baduizm voor het eerst in Denver, de zomer voordat ik naar Rochester verhuisde om te gaan studeren. Ik was 20 en zat in Club So What, het dinsdagavondfeest in Denver voor de vooruitstrevende hiphopkoppen, liefhebbers van acid jazz en alles wat met R&B te maken heeft. Kenny Hamblin Jr., a.k.a. DJ K-Nee, draaide het nummer Zeker-Flipped It.
Ik begon die plaat overal te horen. Mijn vriendin luisterde er constant naar. Het was overal die zomer. Ik had het gevoel dat het de soundtrack werd als die van D'Angelo Bruine suiker of Vrede voorbij passie van Meshell N'Degeocello had de zomer ervoor en The Roots' Dingen vallen uit elkaar zou het volgende jaar. Ze was een Afrocentrische dichteres die artistiek, intelligent, mooi was en niet om mee te neuken. Ze was en is een artiest met een hoofdletter A. Ik kan niet geloven dat het 20 jaar geleden is - het klinkt nog steeds zo goed.
Erykah Badu's baduizm is het toppunt van de geweldige muziek van de late jaren '90. Het toont de diversiteit tussen de twee muzikale genres van jazz en hiphop, een voorbeeld van het huwelijk van de twee, en de impact van dat huwelijk in één enkel album. baduizm veranderde muziek op een bepaalde manier. Het verheft de geest van mensen met zijn geavanceerde muzikale geluid en geeft mensen een gevoel van gemeenschapskracht en brengt mensen samen. Het stelt vrouwen ook in staat om zowel sterk als vrouwelijk te zijn. Zo'n geweldig album!
Ik ontdekte Erykah Badu's baduizm op de universiteit. Een bevriende bassist van mij had me er een gebrand exemplaar van gegeven. Als fan van Jill Scott was ik op slag verliefd op Erykah. Ik denk dat dit album een van de albums is die meer jazzinvloeden begon te mixen met R&B en hiphop. 
Eryka Badu.Wikimedia Creative Commons
Erykah Badu is een van de grote vernieuwers van onze tijd. Roy Hargrove liet me in 1996 kennismaken met haar muziek. Sindsdien ben ik een fan. Roy had het met me over mensen met wie hij een muzikale connectie had, die opgroeide in Dallas, en hij vertelde dat hij en Erykah samen kwamen. Hij vertelde me eigenlijk dat hij destijds haar Human Beat Box was. Het was ook geweldig om te horen dat Ron Carter geweldig was zoals hij altijd is baduizm . Wat hij eraan toevoegde was zo smaakvol en soulvol. baduizm veranderde het geluid van muziek en de originaliteit beïnvloedde zo velen, waaronder ikzelf; mijn definitie van een klassieker.
baduizm is spirituele begeleiding. Erykah is een matriarch en haar debuutplaat weerspiegelt dat. Het album staat vol wijsheid en ernaar luisteren is een helende ervaring.
Toen ik voor het eerst hoorde baduizm het heeft me verpest! Ik had in mijn leven nog nooit een album gehoord dat hiphop, jazz en R&B op zo'n naadloze manier versmolten! En Erykah's stem was zo'n verademing. Haar stem, stijl en sfeer waren iets dat niemand van ons ooit eerder had meegemaakt! Ze was en is nog steeds een wandelende middelvinger! Aan het doen haar zoals alleen zij kan zonder zorgen in de wereld! Super invloedrijk; muziek zou niet hetzelfde zijn zonder haar.
baduizm is een ander geweldig voorbeeld van hoe jazz en R&B onlosmakelijk met elkaar verbonden zijn. In een tijd dat grunge zijn hoogtepunt bereikte en Hanson's MmmBop bovenaan de hitlijsten stond, baduizm diende als een onderstroom die meer visceraal aanvoelde dan zijn tegenhangers in de hitlijsten.
Waar Puff Daddy en Mariah Carey de verleidelijke lat legden voor glamour en weelde, baduizm voelde als een organische tak voor veelvoorkomende emotionele beproevingen. Het was duidelijk dat Erykah's melodische en harmonische keuzes zwaar doorspekt waren met jazzinvloeden. baduizm bood een context voor ons als jonge jazzstudenten, een die liet zien hoe onze passie voor jazz op een eerlijke manier in de popcultuur kon worden geïnjecteerd.
Als kind van gemengde ouders bracht ik tijd door met het opsnuiven van cultuur in zowel Los Angeles als Atlanta. De eerste keer dat ik hoorde baduizm was tijdens een van die bezoeken in het zuiden. Als ik dit album nu hoor, heb ik meteen een zintuiglijk geheugen. De geur van cacaoboter en Luster's Pink; het geluid van gemeenschappelijk gelach en geroddel terwijl ik toekeek hoe mijn neven zich opmaakten voor een date.
Ik zal nooit het hervonden gevoel van empowerment vergeten dat dit album hen gaf, als jonge vrouwen die het geluid van hun onafhankelijkheid omarmden, en het doen-recht dat werd verwacht van de jonge mannen die hen het hof maakten.
