Fleetwood Mac.Youtube
Fleetwood Mac's geruchten , dit intense, intieme, boeiende wonder dat we vaak als vanzelfsprekend beschouwen, wordt deze week 40.
Het is belangrijk dat we deze geweldige prestatie scheiden van de belachelijke tijd waarin deze is gemaakt.
Degenen onder ons die oud genoeg zijn om zich de jaren zeventig te herinneren - of liever, toen het midden van de jaren zeventig de late jaren zeventig werden, die niet-glanzende tijd toen het grillige, hectische optimisme van de Bicentennial in de black-outs en Bowery-trash-vuren van 1977 - misschien te snel om weg te vijlen geruchten met de andere gigantische leviathans van het Jimmy Carter/Ohmygod-Cheap Trick-is-on Midnight Special-tijdperk, d.w.z. gooien we het allemaal in een prullenbak met het eerste Boston-album , Gehaktbrood Vleermuis uit de hel , Frampton komt tot leven , of Hotel California , en daarmee klaar?
Maar geruchten heeft daar niets van. Het is veel beter dan dat.
geruchten heeft misschien een plaats in onze ervaring uit de jaren 70, maar de ervaring uit de jaren 70 vertelt ons niets over Geruchten.
geruchten is vrijwel niets zoals een hedendaagse plaat, mainstream of alternatief.
Hoe vreemd is dat?
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=sKj1EFeU-cM?list=PL8sYBBep5yX1oL56TUgme-O2ld5Ne7M3q&w=560&h=315]
geruchten was het 11e studioalbum van Fleetwood Mac, dat bijna tien jaar na het debuut van Fleetwood Mac werd uitgebracht. Hoeveel bands bereiken die zeldzame plek in de zoete en meeslepende lucht van multi-platina, recordbrekende commerciële Arcadia - laat staan artistieke transcendentie! - op hun 11e album? Mijn God, het was hun 11e studio-album. Hun vijfde, zesde, zevende en achtste album waren in het Verenigd Koninkrijk niet eens in de hitlijsten gekomen. Slechts twee en een half jaar voor de release werd de groep als zo commercieel onzichtbaar beschouwd dat hun manager probeerde om bedriegers in hun plaats op pad te sturen .
Nog geruchten is niet alleen het negende bestverkochte album aller tijden, het is een keiharde artistieke prestatie die genoemd moet worden als we het hebben over The Greatest Albums Of All Time - en het verdient het om verwijderd te worden van alle onnozele culturele confetti die er gewoonlijk in wordt gegooid. richting, en moet met grote, liefdevolle details worden onderzocht. [ik]
geruchten is een oude, lieve en gecompliceerde vriend die elke keer dat je met ze praat interessanter wordt. Zelfs als ze je een verhaal vertellen dat je 88 keer hebt gehoord, vind je een aantal nieuwe details, een nieuwe invalshoek, een nieuwe wending of nadruk die je nog nooit eerder hebt opgemerkt.
Maar eerst een paar woorden over het fascinerende verhaal van Fleetwood Mac en de weg die hen leidde naar Geruchten.
Omstreeks 1974 was er geen reden om aan te nemen dat de commerciële toekomst van Fleetwood Mac rooskleuriger zou zijn dan die van Savoy Brown, Renaissance of Fairport Convention (om drie andere geloofwaardige en geliefde acts van Engelse afkomst te noemen die medium en small/medium konden spelen). grote zalen in de Verenigde Staten en plaatsen zichzelf op de middelste lagere sporten van de Amerikaanse hitlijsten). Meer verwarrend, in 1974 had de Mac een verbazingwekkende reeks line-upveranderingen en muziekstijlen door elkaar geschud.
Tussen hun oprichting in 1967 en 1970 was Fleetwood Mac een bloedstollende, opruiende blues- en boogieband die pionierde met een aantal proto-metaltrucs (ze hadden ook een voorliefde voor zowel het belachelijke als soms het elegische). Een luisteraar die vroege Mac voor het eerst hoorde, zou, niet geheel onnauwkeurig, ze op één hoop kunnen gooien met Gary Clark Jr., Stevie Ray Vaughan of Cream. [ii]
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=X0U-eef6OyQ&w=560&h=315]
Om te begrijpen waar geruchten vandaan kwam, begint ons verhaal echt in 1970, toen Danny Kirwan -oorspronkelijk een tweede gitarist en derde zanger - kwam naar voren als co-leider van de band. Kirwan introduceerde een element van bijna pastorale folkpop in de mix en transformeerde Mac's boogiechurn in een platform voor zachte en intense excursies in een trieste blauwe pop.
Kort daarna voegde Christine Perfect, een karnemelkaltvocalist met een bijna pijnlijke gevoeligheid (en een toetsenist van grote vaardigheid) zich bij de band en ondersteunde verder de overgang van de blues Mac naar een band met folk-pop en art-folk boventonen (ik heb enkele hiervan in een stuk dat ik schreef voor de Braganca in november 2015 op Danny Kirwan; schenk jezelf alsjeblieft een Clamato en wodka in en lees het). [iii]
De eerste voorbode van Mac's megasucces halverwege de jaren 70 is te vinden op de twee door Kirwan/Christine McVie gedomineerde Mac-albums, Toekomstige spellen (1971) en 1972 Kale bomen . [iv] De moeilijke en fascinerende Kirwan verliet Mac eind 1972.
De Amerikaanse gitarist en zanger Bob Welch kwam op tijd bij de Mac voor Toekomstige spellen , en het is gemakkelijk - te gemakkelijk - om dit te identificeren als een integrale factor op de weg naar geruchten ; Ik denk dat dit een false flag is. Sommigen zullen misschien zeggen dat gomachtige, met tabak besmeurde popsongs zoals Sentimental Lady (uit 1972 1972 Kale bomen ) preview Mac's mega-gouden toekomst, maar ik denk dat Welch's sluwe, knipogende, bleke pogingen tot Californische snauw en FM-bong-blues een uitbijter zijn in het Mac-verhaal. Het is in feite de eenvoud en melodicisme van Christine McVie en het elegante verdriet van Danny Kirwan die vooruitloopt op de toekomst van Mac als een zachte maar overtuigende bitterzoete macramé-en-satijn popmachine. [v]
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=tIARC-2ji6I?list=PL89EB68BCF49203DA&w=560&h=315]
Het eerste Fleetwood Mac-album dat zonder twijfel herkenbaar is als een modern Mac-album is uit 1974 Helden zijn moeilijk te vinden . Dit is grotendeels te danken aan Christine McVie, wiens materiaal Britse post-folk weemoed combineert met een gemakkelijk te begrijpen ritmische en akkoordenstructuur die doet denken aan Alle dingen moeten passeren - Het was George Harrison.
De aanlokkelijke en aangrijpende bijdragen van McVie aan Helden laat zien dat de geruchten Mac was al redelijk goed gearticuleerd voordat Lindsey Buckingham en Stevie Nicks zelfs bij de band kwamen, en ik denk niet dat ze hier genoeg krediet voor krijgt. Het idee dat Mac een band zou zijn die het eenvoudige, het stijgende, het pijnlijke en het volle zou vermengen, is grotendeels het geschenk van Christine McVie, en we zien hier al in de jaren zeventig hints van. Christine Perfect album.
Lindsey Buckingham en Stevie Nicks voegden zich eind 1974 bij Fleetwood Mac en hun eerste album met de band, 1975's Fleetwood Mac , bereikte nummer 1 (tot nu toe was het best presterende Mac-album in Amerika geweest) Helden , die No. 34 bereikte).
Ik denk dat het eerlijk is om dat te zeggen Fleetwood Mac is duidelijk een bètaversie van Geruchten. Vrij dramatisch, binnen de eerste seconde van Fleetwood Mac , ontmoeten we de geknipte, hikkende hyperpop van Lindsey Buckingham. Buckingham klinkt alsof hij Andy Partridge is die liedjes schrijft voor de Cowsills, of misschien als een heilige kruising tussen David Byrne en Harry Nilsson; zijn openingssalvo op Fleetwood Mac klinkt bijna vreemd, verbonden met een new wave-toekomst of met de zonnige bubblegum van de Rubinoos of Paul Collins (hoewel met die constante, eigenaardige overlay van een bijna Orbison-achtige Americana). Zelfs meer dan 41 jaar later schrikt het nog steeds.
Hoewel ik Buckinghams songwritingbijdragen vind aan Fleetwood Mac dun, zijn stijl, zijn aanwezigheid, zijn agressieve en precies gesyncopeerde gitaarspel en zijn eenvoudige maar wetenschappelijke leads zijn altijd dichtbij en wijzen duidelijk naar de (nabije) toekomst. [wij]
En dan is er Rhiannon.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=2b9BpunsVmo&w=560&h=315]
Op spoor vier van Fleetwood Mac , honing en opium zijn over de toekomst van de band gegoten in de vorm van dit uiterst meeslepende blacklight en de hartslag van een liedje van Eve sigarettenkat. In feite was het nummer zelf gedoseerd in opium en overgezoete kamillethee, aangezien Rhiannon in zijn oorspronkelijke vorm (live uitgevoerd, maar nooit opgenomen, door Buckingham en Nicks), bijna twee keer zo snel was, een bijna zuidelijke rock- achtige draai, en het verleidelijke spinnen van Nicks wordt vervangen door een bijna Joplin-achtig gehuil.
Deze overgang is erg belangrijk om op te merken, omdat het een aanwijzing geeft over het kerngenie van de Fleetwood Mac/Geruchten -tijdperk band : er is iets aan Fleetwood Mac (of het nu de gratie en gloed van McVie is, of de Bullet Train-schone puls van Mick Fleetwood en John McVie) dat Rhiannon touwen en twisten, en het dromerig en bijna perfect maakt.
Eindelijk komen we aan bij geruchten, anderhalf jaar later uitgebracht Fleetwood Mac.
Een van de bepalende aspecten van geruchten is claustrofobie. Sonic claustrofobie, dat wil zeggen. Dit biedt naar mijn mening de context voor al zijn prestaties.
De geluiden aan geruchten zijn strak, opgesloten en hebben grotendeels geen sfeer. Dit is vrijwel uniek voor een in Californië gevestigde megapopband uit de jaren 70 (hoewel vaker voor de punkplaten die op dit moment in het VK worden gemaakt).
Sfeer - wat betekent, letterlijke sfeer, zoals in galm, aanwezigheid en het bewustzijn van de luisteraar van de grootte van de kamer waarin een band optreedt - is een enorm onderschatte en belangrijke kwaliteit. Ambience telegrafeert veel naar de luisteraar over hoe zij bij de ervaring betrokken zijn. Door dit meesterwerk van virtuele non-ambience te creëren, geruchten Fleetwood Mac maakt het epische (die geweldige arrangementen, die geweldige nummers, die geweldige uitvoeringen) intiem en persoonlijk. Het is een heel moeilijke truc. 
Fleetwood Mac.Youtube
Elke luisteraar, zelfs als ze naar het album luisteren in een sociale omgeving of in een menigte, hoort het alsof het een verhaal is dat alleen aan hen wordt verteld. Door dit, geruchten voelt bijna als een gecondenseerd epos, gearrangeerd binnen een centimeter van zijn leven, maar verliest nooit het gevoel van een klein elektrisch ensemble.
Deze intieme sfeer biedt ook een fascinerende omgeving voor Buckingham's intens georkestreerde gitaarpartijen, die zo netjes in de mix zijn weggestopt dat ze hun veren niet laten zien, behalve bij intensief onderzoek; de diepte en details van Buckinghams gitaarwerk ontdekken op work geruchten is als een paasei, of als het uitnemen van een vergrootglas en het vinden van het Onze Vader geschreven op de zijkant van een ijslollystokje.
Als deze strakke, intieme sfeer de context biedt voor geruchten , Mick Fleetwood en John McVie bieden het kader. Ik kan dit niet genoeg benadrukken: voor alle lof die we Lindsey Buckingham kunnen betuigen en de glimmende appels die hij de luisteraar voorlegt, voor alle bewondering die ik kan uiten voor het warme, expressieve genie van Christine McVie, voor alle waardering die ik hebben voor de sexy, geile stem van Stevie Nicks en de kanten, blowy sekte die om haar heen ontstond, denk ik dat Fleetwood en John McVie de reden zijn geruchten is Geruchten.
Strak, krachtig en totaal verstoken van één enkele balk waar ze in de schijnwerpers staan, het optreden van Mick Fleetwood en John McVie op geruchten is, nou ja, bijna perfect. Omdat Fleetwood crashbekkens grotendeels mijdt, vaak de vier tel op een tom houdt en een stevig vastgeschroefde hi-hat speelt, is zijn drumwerk vaak bijna onzichtbaar; maar dat betekent gewoon dat hij iets heel, heel goed doet. Ik kan geen Engelse drummer bedenken, met de mogelijke uitzondering van sessiekoning Bobby Graham, die met zo'n mix van zuinigheid en kracht speelde. [kom je] 
Fleetwood Mac.Facebook
Bassist McVie, hoewel hij zich zeker bewust is van de akkoordwisselingen, speelt Fleetwood meer dan Fleetwood Mac; dat wil zeggen dat hij, bijna naadloos, de gestage, vette, platte kickdrum, scherpe snare en hartslagtonen van Fleetwood's spel weergalmt. Hij onderspeelt de akkoordwisselingen, en speelt precies met en bovenop Fleetwood. De benadering van de ritmesectie laat een fenomenale hoeveelheid ruimte voor de gitaren en de zang om uit te breiden, te emote, te neuriën, te harmoniseren, te fonkelen en te puffen. Eerlijk gezegd denk ik dat het optreden van Fleetwood en John McVie op geruchten is een van de geweldige ritmesectie-uitvoeringen op een album in de rockgeschiedenis, maar het trekt nooit de aandacht op zichzelf.
Luister naar het hele laatste kwartier van Don't Stop. Precies op het moment dat 99 procent van de drummers, dood of levend, zou proberen om wat variatie, rollen of tijdrovende energie-boost in het stuk te gooien, blijft Mick Fleetwood onwrikbaar loyaal en constant aan de bijna motorik-achtige metronomische high hat/snare beat die hij het hele nummer heeft gespeeld. Afgezien van Tommy Ramone, Klaus Dinger of de eerder genoemde Graham, ken ik geen andere drummer die deze keuze zou hebben gemaakt.
Er is iets over de prestaties van Lindsey Buckingham op geruchten dat tart een gemakkelijke beschrijving. Waar komt dit geschenk vandaan, dit vermogen om melodie op Harry Nilsson/Brian Wilson-niveau over Farmer John-akkoorden te draaien met Becker/Fagen-precisie (maar zonder ooit in Steely Dan's jazzy pastel Capezios te duiken)? Het is vrijwel uniek, bijna alsof Jeff Lynne de Monkees produceerde, of Mutt Lange de Association produceerde, of Phil Ramone Captain Sensible produceerde (hey, dat is een goed idee).
Wie anders dan prachtige eigenaardigheden zoals Jason Faulkner, R. Stevie Moore of Sean O'Hagan, besteden zoveel aandacht aan het krijgen van de meest zoete pop, zo heel, heel goed, en doen het dan keer op keer?
Wat Christine McVie betreft, de boeiende post-folk/pre-Kate Bush melodieuze melancholie van haar aanwezigheid (vaak doet haar blauwe, zoete wee me denken aan Nick Drake gechanneld door Hope Sandoval) geeft het prachtige zangerige nachtlicht aan Buckingham's trotse, rommelende zon. 
Stevie Nicks.Facebook
Wat Stevie betreft, nou, ze is Stevie, 'zei nuff, en ik ben dol op Stevie Nicks, maar vreemd genoeg zou ik beweren dat zij het meest overbodige element is om geruchten ’ genie. Ze bestaat als publiek gezicht voor deze extreem goed afgestelde machine, maar de versnellingen functioneren prima zonder haar. Eigenlijk weet ik het niet zeker geruchten bevat een Stevie-nummer dat half zo goed is als Rhiannon of haar buitengewone Beautiful Child op Slagtand .
geruchten was een enkel, stralend moment. Met Slagtand, het buitengewone samenspel dat had behouden geruchten gecentreerd en consistent vliegt van de rails, en dat is waarschijnlijk de reden dat de beste momenten op Slagtand behoren tot Nicks en Christine McVie, want in tegenstelling tot Buckingham denken en handelen ze nog steeds als bandleden. [viii]
Buckinghams werk aan Slagtand is verdomd goed (I Know I'm Not Wrong is zo goed als alles waarvoor hij schreef) Gerucht s), maar het klinkt niet als Fleetwood Mac. Het klinkt als Lindsey Buckingham. Er is niets aan geruchten , niet één balk, dat klinkt niet als Fleetwood effing Mac . [ix]
Fleetwood Mac's geruchten is een geschenk dat blijft geven. Wat een toetssteen voor generaties was, is mettertijd een meesterwerk geworden dat een gedetailleerde analyse waard is; het is net zo vrolijk als het in een 21e-eeuwse koptelefoon wordt gehoord als toen het werd afgespeeld op een oververhitte stereo op een wazig middelbare schoolfeest. Het is met ons meegegroeid en zal dat ongetwijfeld blijven doen. 
Fleetwood Mac.Youtube
[ik] Bekentenis: ik ben dol op geruchten, maar het is niet eens mijn favoriete Fleetwood Mac-album. Ik geef de voorkeur aan beide Slagtand en Kale bomen , en als ik mijn zware denkpet wil afzetten en gewoon mijn hoofd achterover wil werpen en een beetje wil gillen en gillen - geen mooi gezicht - zou ik liever luisteren naar de live-albums die Mac opnam tijdens de Boston Tea Party in 1970.
[ii] De oprichter en oorspronkelijke leider van Fleetwood Mac, gitarist en zanger Peter Green, noemde de band enigszins pervers niet naar zichzelf, maar naar zijn ritmesectie, drummer Mick Fleetwood en bassist John McVie.
[iii] Perfect, die in 1970 een voortreffelijk solo-album uitbracht, zou bekend worden als Christine McVie toen ze bij Fleetwood Mac kwam.
[iv] Dit is niet geheel waar - er zijn enkele hints in het door Kirwan geschreven materiaal over de jaren 70 Ovenhuis - maar hoe verdomd ingewikkeld wil je dat ik dit maak?
[v] Dat gezegd hebbende, zijn hier vier vrij belangrijke dingen om op te merken over Bob Welch: Ten eerste introduceert hij het idee dat Mac zou kunnen overleven als een één-gitaar band, een concept dat twee jaar eerder ondenkbaar zou zijn geweest, toen de band drie gitaristen; ten tweede dwingt hij de groep om naar Californië te verhuizen, en dat is enorm; ten derde maakt zijn vertrek eind 1974 de weg vrij voor de geschiedenis; en ten slotte, gezien alle buitengewone en beschadigde personages die in Fleetwood Mac zijn geweest (de band heeft 16 volledige en actieve leden gehad), is het een interessante statistische onwaarschijnlijkheid dat slechts drie van hen - Bob Welch, Bob Brunning en Bob Weston - hebben ging dood.
[wij] 1975's Fleetwood Mac is eigenlijk het tweede Mac-studioalbum met de gelijknamige titel; het spuwende, grijze debuut van de band in Chicago-via-Soho, uitgebracht in 1967, is ook getiteld Fleetwood Mac .
[kom je] Als Mick Fleetwood dit om de een of andere bizarre reden leest, zou ik hem graag willen vragen of de enorm belangrijke en ondergewaardeerde Bobby Graham hem beïnvloed.
[viii] Naar mijn mening is het op één na beste nummer in de hele catalogus van Fleetwood Mac Christine McVie's glinsterende, spookachtige Never Makes Me Cry van Slagtand. De eerste, als je het je afvroeg, is Albatross, het hemelse instrumentale uit 1968, een van de beste opnames ooit gemaakt.
[ix] Buckinghams solowerk in de jaren tachtig wordt zo opgeslokt door de wens om gezien te worden als het vroegrijpe kind in de klas (een kwaliteit die overal Slagtand, hoewel nergens op geruchten ) als bijna universeel onluisterbaar. Zijn solocatalogus uit de jaren 80 staat vol met eigenaardigheden en studiogegiechel die destijds slim moeten hebben geleken, maar waarschijnlijk gedateerd, afleidend en nutteloos klonk tegen de tijd dat Buckingham op de parkeerplaats kwam. Dit spul is een goed voorbeeld van wat ik altijd een SMPTE-codesyndroom heb genoemd - wanneer iemand zo volkomen gefascineerd raakt door alle kleine geluiden die het mengpaneel kan maken, dat ze volledig uit het oog verliezen wat die geluiden aan de nummers bijdragen. Maar daar is niets van aan geruchten , geen jota.
