Tom Scholz en Gary Pihl uit Boston.(Foto: Bob Summers.) Ik heb lang een hekel gehad aan de uitdrukking schuldig genoegen, vooral wanneer het wordt toegepast op muziek, kunst, films, boeken, tv-shows en andere culturele ephemera. Het veronderstelt dat de gebruiker zich slecht moet voelen als hij iets leuk vindt; het gaat ervan uit dat een persoon gelooft dat zijn vrienden minder van hen zullen denken als ze toegeven dat ze naar iets luisteren.
Luister: het is O.K. leuk vinden BTO's grootste meer dan geheugenverlies . Je hoeft mij of iemand anders geen excuses te maken. De geschiedenis heeft ons geleerd dat het enige waar elke muziekliefhebber zich schuldig over zou moeten voelen, is dat hij Elvis Costello niet ontgroeit tegen de tijd dat je je junior jaar bij SUNY New Paltz hebt beëindigd.
Boston is geen schuldig genoegen. Het is een van mijn 50 favoriete albums.
Het debuutalbum van Boston , die deze maand 40 wordt, is een absolute schat aan melodie en architectuur. Het heeft de directheid van pop, maar ook de opzettelijke complexiteit van progrock; het heeft Californische pop's aandacht voor ijverige zoete harmonie, maar het heeft ook enkele van de zwaarste en meest memorabele gitaarriffs ter wereld. Tot de dag dat Fu Manchu en de Moody Blues samenkomen om opnieuw op te nemen Dagen van de toekomst voorbij , het is sui generis .
Zoals de debuutalbums van de Ramones, de Velvet Underground en Nieuw! , het is moeilijk om te weten waar de hel Boston kwam van; het is zo verbluffend uniek, maar ook diep opzwepend, resonerend, auditief sensueel en aangenaam.
En laat het buitengewone commerciële succes (of onze wens om het te beperken tot de prullenbak van de nostalgie uit de jaren 70, naast Jimmy Carter, Chevy Chase en Mark Spitz) niet afleiden van zijn innovatie of originaliteit. Boston is een spion, een enorm unieke spion in het huis van de herinnering, vrijwel net zo origineel en zo individueel als al die meer geloofwaardige daden die ik zojuist noemde.
Hoe beschrijf je? Boston's verbluffende, zware/lichte planetariumkauwgom, deze mix van garagerockmemes en pure FM Valentine? Ik bedoel, het is net als Paul Revere & the Raiders opnames Donkere kant van de maan .
Boston kan ook het hoogtepunt zijn van de verloren kunst van Artisanal Recording.
Voorafgaand aan de alomtegenwoordigheid van computergebaseerde opnametechnologieën, werden platen gemaakt op enorme consolebureaus, met inputs die werden ingevoerd in gigantische, behoeftige bandmachines; dit resulteerde in buitengewone prestaties van geduld, coördinatie, verbeeldingskracht, mysterie en gelukkig toeval. Artisanal Recording beschrijft tijden waarin de synchronisatie tussen artiest en zang en instrument en consoletafel en bandapparaat zo veeleisend, precies en inventief is dat het virtueel - zo niet letterlijk - op het niveau van de beste renaissance-vaklieden ligt.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=YUigGUljI30&w=560&h=315]
We hebben het niet alleen over het opnemen van geweldige muzikanten, of het schrijven van geweldige hitlijsten of geweldige arrangementen (zoals bijvoorbeeld George Martin deed met) de Beatles of Brian Wilson deed met de strandjongens ); we hebben het over het gebruik van een opnamestudio uit de jaren 70 om het pop-equivalent van te makenBrunelleschi's Koepel .
Boston , zowel van spoor tot spoor als in zijn geheel, is een stuk waar de studio - waarmee ik bedoel het hele apparaat (console, tapemachines, buitenboordapparatuur, EQ's, enzovoort) - een extra muzikant, een aanbevolen muzikant , en die muzikant wordt vakkundig, precies geregisseerd door zeer, zeer bekwame handen die niet dobbelen.
Hoewel deze opmerkelijke plaat vol intentie is, is het nooit pretentieus, en de bijna exotisch unieke vaardigheid erachter Boston vestigt de aandacht niet op zichzelf. Het feit dat Boston en hun meestergenie en controller, Tom Scholz, deze wetenschap en kunst combineerden met buitengewone riffs, emotionele, sensuele, gevoelige en gespierde nummers (en nummer na nummer na nummer), maakt dit een van de beste albums aller tijden .
Ik kan eerlijk zeggen dat er een heel boek over zou kunnen worden geschreven Boston , of het kan het onderwerp zijn van een heel semester in een klas in muziekproductie of muziekpsychologie. Dus het is moeilijk om de deur open te breken maar een beetje, maar laten we het even hebben over Meer dan een gevoel.
More Than A Feeling opent het album met een fade-in, die het brutaal en duidelijk aankondigt als een studiobrouwsel. Hoeveel nummers kun je die fade-in noemen? Na de fade-in (vaak verborgen op de radio) is het eerste wat de luisteraar merkt een glinsterende, aandachtige arpeggio, een onmiddellijk herkenbare signatuur die ons heel weinig vertelt over wat komen gaat, maar aankondigt dat er iets heel belangrijks aan de hand is hier.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=J_kokTee01k&w=560&h=315]
Het gitaargeluid op deze arpeggio is, net als alle gitaren in het nummer, een vakkundige mix van meerdere gitaren (minstens één akoestische en meerdere elektrische gitaren, en een balans van 12 snaren en zes snaren) samengevoegd tot één foutloos en uniek geheel. Gedurende Boston , Scholz orkestreert gitaren als een meesterkleermaker; je ziet nooit de naden.
Vanaf hier komen we in More Than A Feeling een zeldzaam evenwicht tegen tussen wiskundige precisie en suggestief contact met de luisteraar.
Zeer, zeer zelden is zo'n koude nauwgezetheid zo effectief gebruikt in dienst van zo'n echt emotioneel suggestief resultaat. Elk mixniveau aan Boston zit vol precieze bedoelingen (bijvoorbeeld het tromgeroffel dat de invoer van het couplet op Feeling aangeeft, lijkt een beetje heet, maar is duidelijk opzettelijk, waardoor de luisteraar uit de slaap van het verleidelijke arpeggio wordt gewekt). Evenzo, terwijl het nummer van sectie naar sectie gaat, verschuiven verschillende gitaren naar behoefte, stromend en glijdend in en uit zonder ooit de stroom van het nummer te onderbreken of de luisteraar bewust te maken van al het werk dat gaande is. En dan is er...
Dat. Verdomde. Riff.
En die freaking riff, een van de beroemdste in de geschiedenis, gaat gepaard met dat. Verdomde. Gitaar geluid.
Dat geluid is kamervullend, zoals het vrolijke samenknijpen van een transistorradio in 5/1 surround sound, en het is zo onderscheidend en toch heerlijk, als een ijsje boven een Pete Townshend-akkoord dat op een podiumgefluister wordt aangekondigd. 
Boston.Wikipedia Creative Commons
Vreemd genoeg is het Scholz/Boston-gitaargeluid een niet zo verre neef van het geluid dat Nick Lowe uit gitarist Brian James op de Damneds debuutalbum . Lowe kreeg ook een zeer strak, platgedrukt geluid met een kleine versterker, maar liet het vervolgens grote akkoorden spelen en het netjes opnemen. Op het Damned-album stond oorspronkelijk een bericht met de tekst: Gemaakt om hard te worden afgespeeld bij een laag volume, en beide Verdomme Verdomme Verdomme en Boston hebben het bijna unieke effect dat ze krachtig en luid klinken, zelfs als ze stil worden gespeeld.
Het gitaargeluid van Tom Scholz is een synthetisch geluid, en direct als zodanig herkenbaar; en hoewel in de toekomst overbewerkte en synthetische gitaargeluiden grotendeels, nou ja, volkomen walgelijk om naar te luisteren (denk aan elke hair-metalband uit de jaren 80), voor één stralend moment is deze mix van mens en machine en Farmer John volkomen perfect.
Hier, vriend, we verwijderen nog eens 880 woorden die ik zojuist heb geschreven dat. Een. lied .
Merk in plaats daarvan dit op, wat veel personifieert van wat er gaande is met Feeling en Boston : helemaal aan het einde van het nummer, terwijl het stuk uitsterft, laat de bas voor de eerste en enige keer een octaaf vallen. Dit is geen toeval, maar iets wat Scholz erin stopte om de luisteraar geboeid te houden. Alleen de beste pop-rockopnames kunnen dit: de luisteraar in vervoering brengen door het verhaal en de textuur, terwijl er voldoende veranderingen en verrassingen worden aangebracht om de luisteraar alert te houden.
Dat is natuurlijk nog ver, ver van het einde van Boston ’s glories, en ze zijn overal op het album te vinden. Hier is slechts een van de vele: op het 5:24-punt van Foreplay/Long Time is er een instrumentale brug (veel van Boston's bruggen zijn puur instrumentaal) die zo'n precieze mix is van geek-bevredigende prog-solo's, absoluut geniaal eenvoudig Who/Move akkoorden, en Abba/Floyd gelaagde productie waar ik dit hele verdomde artikel over had kunnen schrijven alleen maar die 56 seconden.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=m1VZJynFlUk&w=560&h=315]
Deze buitengewone, diep ruimtelijke Byrds-in-Space-meets-Deep Purple spelen kant twee van Abbey Road kwaliteit is consistent op elk moment van Boston , en verlevendigt zelfs een flinterdun nummer als Hitch A Ride; in feite is het op een (relatief) klein nummer als dit dat je echt, echt kunt waarderen wat er aan de hand is, terwijl Scholz jongleert met wild ongelijksoortige elementen (Floyd-achtige arpeggio's, creatieve gitaarpanning, plotselinge excursies naar zware prog en Beatle- achtige handgeklap) zo meesterlijk dat je het gevoel hebt dat je naar het sonische equivalent van Cirque de Soleil luistert.
Boston is als Enya voor Rock Band, schat, dat is wat het is. Dit is wat ik daarmee bedoel: Enya (nou ja, eigenlijk haar producer, Nicky Ryan) zou de freaking 1-877 Kars for Kids-nummer en je laten gaan, Ohhhhaaaahh ,,Daar wil ik me voor altijd in wikkelen, dat klinkt als Carvel eten terwijl je opium rookt.
Hetzelfde verdomde ding is hier aan de hand met Scholz en Boston . Elk moment aan Boston is boeiende, empathische, sonisch sensuele riff-rock-via-Higgs Boson goud.
En laten we wijlen Brad Delp niet over het hoofd zien. Zonder al te veel in te spannen op het gebied van karakter of houding, Boston hij levert een van de beste vocale rockuitvoeringen aller tijden. Zijn toonhoogte-precieze, warme, stijgende zang is zo perfect synthetisch/synthetisch perfect dat je jezelf eraan moet herinneren dat dit allemaal pre-auto tune is, en dat is wanneer je de ware magie herkent.
Wat Boston daarna deed (of niet deed) doet er nauwelijks toe (laten we zeggen dat ongeveer een derde van album nr. 2, Kijk niet achterom, bereikt deze transcendentie, en vanaf daar is het een gladde helling); Tom Scholz gaf ons dit.
Boston is veel, veel meer dan een technische prestatie, maar het is een extreme technische prestatie, en het is veel meer dan een bijna buitengewoon nieuwe mix van een decennium aan post-Kinks metal memes en pure trieste, suikerachtige geheugen-triggerende AM / FM pop, maar dat is het ook allemaal. En het is niet alleen een van de grootste representaties van het verloren tijdperk van Artisanal Rock, hoewel het dat ook zeker is.
Boston is alles verkeerd en juist over de eerste helft van de jaren zeventig extatisch, heilig, diep luisterbaar, beminnelijk en tijdloos gemaakt, nooit meer herhaald, nooit meer echt geïmiteerd.
