Chris Cornell trad op met Soundgarden in de jaren negentig.Facebook Ondanks het vroegtijdig overlijden vorige week van de iconische leadzanger van Soundgarden Chris Cornell , Ik ben niet geïnteresseerd in het bespreken van het bijzonder hoge verloop van de beroemdste vocalisten van Grunge. Ik ben hier gekomen om over Grunge te praten, niet om te praten over degenen die erdoor werden begraven.
Het sterftecijfer is eigenlijk niet zo bijzonder; Ik bedoel, alle vier de originele Ramones zijn dood; Noorse black metal act Mayhem had niet alleen een zelfmoord, maar leden die andere leden ook daadwerkelijk vermoordden; beide leiders/songwriters van Badfinger pleegden zelfmoord; en laat me niet eens beginnen over de Cowsills of de Beach Boys.
Mensen in bands sterven. Niets om naar te kijken hier. Blijven bewegen.
Dus laten we hier beginnen: op de een of andere manier is Grunge een kraakbeenachtige vorm van dad rock geworden.
Voor een genre dat in het begin van de jaren negentig zo dominant was, lijkt Grunge uit ons bewustzijn te zijn verdwenen, behalve wanneer er een tragedie is of wanneer we door de Sirius-stations bellen en ons afvragen: waarom voor de liefde van een soms genadeloze maar over het algemeen goedaardige god is hun hele kanaal gewijd aan Pearl Jam ?
Grunge heeft ook een zeer onverdiende reputatie gekregen voor niet-authenticiteit. Dit is vreemd, aangezien het tussen twee diep onauthentieke muzikale subsets valt: de belachelijke Hair Band-beweging, waar de enige authenticiteit werd bepaald door pussy en mammon en wat ook maar zou aantrekken; en het Hot Topic Faux Punk-tijdperk, waarvan de banden een schaduw waren van een krijtomtrek van het lijk van het echte ding .
Eigenlijk is elke discussie over de authenticiteit van rock-'n-roll bizar - de grens tussen authentieke en niet-authentieke rock-'n-roll is zo dun dat het zinloos is. Weet je wat authentiek is? Sid Hemphill en Amédé Ardoin . Google ze. Vrijwel al het andere - niet authentiek.
Maar Grunge is oprecht niet-ironisch en liefdevol en roept zowel een glimlach op als een rilling van het hart. Dus dat is waar het om gaat. De beste artiesten zijn diep oprecht in hun liefde voor rock-'n-roll en zijn kracht voor betrokkenheid, afleiding en genezing, en dat is meer dan genoeg.
Maar of je nu van grunge houdt, er een hekel aan hebt of er gewoon niet veel over nadenkt, door de jaren heen hebben we er iets heel, heel belangrijks aan gemist.
Grunge redde Amerikaanse hardrock.
We gaan dat zo even uitleggen, maar eerst wat noodzakelijke boekhouding. Er zijn veel subclassificaties als het gaat om Grunge-bands, en we zullen onze hersens breken om het allemaal uit te zoeken. Omwille van de eenvoud en niet-hersenbrekend, zal ik drie categorieën afbakenen:
- Degenen die eerlijk naar Grunge kwamen en pioniers waren in het vormen van een beweging die hardrock nieuw leven inblies via een combinatie van stonerrock, classic rock en punkelementen.
- Degenen die gewoon haarbanden waren die stopten met het uitblazen van hun haar, flanellen overhemden kochten en Tad-stickers op hun gitaarkoffers plakten.
- Degenen die eigenlijk punk-, postpunk- of art-punkbands waren en het label op hen hadden gekregen.
De eerste categorie bevat de meeste bands die we liefdevol associëren met het genre - Pearl Jam, Soundgarden, enzovoort.
De tweede categorie bevat enkele echte stinkers zoals Zoet water , en enkele bands die hun trend-jumping overstegen, zoals Alice in Chains en Stone Temple Pilots (ik zou beweren dat STP's Kleine liedjes uit de cadeauwinkel van het Vaticaan is een van de meesterwerken van het genre).
En de derde categorie bevat avontuurlijke, kunstzinnige, poppy en opwindende bands die medereizigers waren en het label vonden dat op hen werd toegepast. Deze subcategorie nr. 3 omvat veel van de bands die je zou kunnen associëren met de beweging, zoals Nirvana, Melvins, Smashing Pumpkins, L7, Seven Year Bitch, Screaming Trees, Mudhoney, enzovoort. Bands in deze derde categorie werkten min of meer in een rechte lijn vanuit de sociale en artistieke erfenis van punk, postpunk, college rock, art-punk, noise en hardcore; sinds die weg toevallig door de Grunge-beweging liep, vonden ze dat woord in grote letters in het stof op de achterruit van hun busjes.
Maar het waren de artiesten in de eerste categorie - de echte grungebands - die de Amerikaanse rock-'n-roll nieuw leven hebben ingeblazen, misschien zelfs gered. 
Pearl Jam.De Rock and Roll Hall of Fame
Dit wordt een beetje ingewikkeld, maar ik wil uitleggen waarom (en hoe) Hard Rock stierf in de Verenigde Staten (vóór de revival van Grunge), en hoe dit duidelijk contrasteerde met wat er gaande was in het VK.
Toen de eerste golf van punk tussen 1976 en 1978 in het VK opkwam, veranderde het niet alleen de muzikale omgeving, maar ook de muziekindustrie zelf. De mainstream muziekindustrie in de Verenigde Staten (belichaamd door grote labels, commerciële FM-radio en Rollende steen ) vrijwel universeel besloten om actief te voorkomen dat zoiets hier gebeurt (als je dit niet gelooft, analyseer dan) Rollende steen ’s verslaggeving tussen 1976 en 1979 van nieuwe Britse muziek; het onthult een onmiskenbaar patroon van onwetende en afgezonderde mannen die muren optrekken).
Het zou veel te afleidend zijn om precies uit te leggen waarom en hoe dit gebeurde; laten we zeggen dat er was iets over de eerste Britse punkexplosie die de Amerikaanse Eagles-liefhebbende muziekmanagers kwaad maakte, en ze hadden de macht om het te onderdrukken, dus deden ze.
Hoewel sommige artiesten die college rock en new wave speelden in 1988 enige mainstream impact hadden gemaakt in de Verenigde Staten, was harde en opzwepende op gitaar gebaseerde punkrock (die nauw verwant was aan de belangrijke New Wave of British Heavy Metal-beweging die ik binnenkort zal bespreken) vrijwel onzichtbaar in elke mainstream chart of radio zin.
Ik heb veel voorbeelden opgezocht, maar laten we deze gewoon citeren: het best scorende album van The Ramones is uit de jaren 80 Einde van de eeuw , die nummer 44 bereikte in de Amerikaanse Billboard-albumlijsten; de Sex Pistols Let nooit op de Bollocks , naar elke schatting een van de fundamentele albums van onze tijd, klom in januari 1978 helemaal naar nummer 106; de Jam slaagde er wel in om vijf albums in de Billboard-hitlijsten te plaatsen, maar geen enkele boven nummer 72; en de verdoemden , the Saints en Stiff Little Fingers hebben nooit genoeg indruk gemaakt op de reguliere Amerikaanse muziekindustrie om de top 200 te kraken. Houd er rekening mee dat alle van deze acts scoorden top 10 hitalbums in het Verenigd Koninkrijk en vaak in heel Europa en het Verre Oosten.
Op gitaar gebaseerde punkrock (die ik onderscheid van andere, minder agressieve vormen van alternatieve rock, zoals Blondie, Talking Heads, R.E.M. of the Cure) werd uitgesloten van de Amerikaanse mainstream. Dit had aanzienlijk wijdverbreide gevolgen die niet noodzakelijkerwijs zijn onderzocht.
Het leidde tot een situatie waarin reguliere Amerikaanse muziekfans een groot deel van de jaren tachtig geen legitieme Amerikaanse hardrock van eigen bodem kregen. In plaats daarvan kregen ze een schrille, opgepompte versie van glamour en zwaar verwaterde punkrock aangeboden, in een vorm geslagen waarin het zowel de universiteitsrockkliek als het MTV-publiek met harde ballads (Soul Asylum, en een in mindere mate de Replacements, zijn hier uitstekende voorbeelden van; Soul Asylum was ooit een geweldige punkrockband, iets wat je nooit zou geloven van hun miauwende, sad-girl-writing-in-haar-dagboek Hootie-achtige hits).
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=NRtvqT_wMeY&w=560&h=315]
Hoewel Iron Maiden, Judas Priest en AC/DC, om er maar drie te noemen, in die tijd enorme aantallen deden in de Verenigde Staten, deden ze dat wel. niet enige echte Amerikaanse tegenhangers hebben; met andere woorden, Iron Maiden en Bon Jovi zijn heel, heel verschillende bands, zelfs als ze misschien wat gitaaraanbevelingen hebben gedeeld, en beide bezig met de opgeheven vuistcultuur.
De afwezigheid van inheemse, authentieke Hard Rock in het pre-Grunge-tijdperk is grotendeels terug te voeren op het feit dat de Britse muziekindustrie en de Britse consument halverwege en eind jaren zeventig punkrock omarmden, en hun tegenhangers in de Verenigde Staten niet.
Kijk, het mainstream-succes van Punk Rock in het Verenigd Koninkrijk - wat ik voortaan de U.K.-reset zal noemen - verandert alles. Het leidde niet alleen tot de verspreiding (en het commerciële succes) van wijd gedifferentieerde takken van new wave-muziek (d.w.z. de punkrock-explosie leidt rechtstreeks tot alles, van de Cure tot U2 naar de Human League naar Bananarama), maar wat relevanter is, het gaf ons ook de enorm belangrijke New Wave of British Heavy Metal-beweging.
De New Wave of British Heavy Metal-beweging heeft geen echt equivalent in de Amerikaanse muziekindustrie. Deze artiesten, die metal opnieuw definieerden en beïnvloedden op een manier die nog steeds wordt gevoeld, waren onder meer Iron Maiden, Def Leppard, Venom, Saxon, Girlschool en vele enzovoort (plus het gaf een aanzienlijke boost aan de carrière van bestaande Britse metalacts, zoals Judas Priest en Motörhead ).
De U.K. Punk Rock-reset en de daaropvolgende NWOBHM-beweging (beiden gestimuleerd door gedeelde culturele factoren en de toename van de zichtbaarheid van onafhankelijke labels) plantten een hele stapel zaden in de Britse muziekindustrie, zaden die geen tegenhanger hadden in de VS.
Dankzij deze zaden, en dankzij de UK-reset (mogelijk gemaakt omdat er geen mainstream muziekindustrie hiërarchie was die dit actief bestreed), was rock, zoals in RAWWWWK, zoals in Honest To Goodness Hard Rock, een constant onderdeel van het Britse landschap in de jaren tachtig. Het is nooit weggegaan. Dit gebeurde niet in de Verenigde Staten, met uitzondering van enkele interessante en krachtige uitschieters zoals Metallica, Slayer, Trouble en Megadeth, die een minderheidspartij bleven, overschaduwd door de legers van de spandexed Hair Bands.
En ik kom er gewoon uit en zeg het: het haarband-ding was een droevige en vreemde vervanging. 
Bon Jovi.Youtube
De Hair Band-ding was een heleboel dingen, maar het was in wezen showbizz, los van de eerlijke hardrock die halverwege de jaren tachtig verdomd schaars was in de VS. Hair Bands - ik weiger het Hair Metal te noemen - begon als een eigenaardige imitatie van Britse glamour, sterk beïnvloed door Hanoi Rocks en de New York Dolls, met veel Mott the Hoople, Slade, T Rex, Cheap Trick, KISS en Dunne Lizzy daar ook; wat het niet was, was hard rock (ik noem deze beweging gerust het Sunset Strip Heavy Pop-ding). Ik bedoel, vergelijk Winger met Budgie, en zwijg dan. Verschillende gekke soorten.
Esthetisch, cultureel en spiritueel is er een continuüm tussen bijvoorbeeld Deep Purple, Blue Cheer of Sabbath en NWOBHM-acts als Iron Maiden, Saxon, Venom en Girl School. Dat alles voelt zoals compatibele muziek. Maar het Sunset Strip Heavy Pop-ding helemaal? voelt als iets anders, ook al produceerde het een aantal hardrockende nummers. Laten we het anders zeggen: Motörhead en Venom klinken als heavy metal. Poison en Motley Crüe klinken als jongens die zagen Rocky Horror Picture Show en luisterde naar Thin Lizzy en Mott the Hoople op weg naar huis.
Ik denk dat er de neiging is om een paar te veel rechte lijnen te zien als we het over Amerikaanse metal hebben. Met andere woorden, sommigen trekken een lijn van, laten we zeggen, Van Halen en Rush rechtstreeks naar Motley Crüe of Poison, en dat dan ten onrechte op één hoop gooien. alle onder metaal; wat we niet zien is dat de Van Halen/Rush-lijn stopt, bloedkoud stopt en de Sunset Strip Heavy Pop-bands van iets heel anders afstammen. Het Sunset Strip Heavy Pop-ding kaapt Amerikaanse rock-'n-roll.
Tot Grunge. 
Geluidstuin.Facebook
Eerst en vooral was Grunge de heropleving van echte Hard Rock in de Amerikaanse mainstream, iets dat de Sunset Strip Heavy Pop-beweging verdoezelde, ontspoorde en vertraagde. Op geen enkele manier is er een rechte lijn tussen, oh, Budgie of Rush en Ratt of Warrant; die regel gaat echter in de omgeving van de Sunset Strip, en sluit (grotendeels) opnieuw aan in Seattle, toen de grungebands golven begonnen te maken. Toen Grunge arriveerde, eindigde het interregnum dat werd veroorzaakt door het ontbreken in Amerika van de oorzaken en omstandigheden die de New Wave of British Heavy Metal creëerden.
De doodsklok voor Grunge kwam niet door het succes, maar door wie erin slaagde: het kwam toen kunstenaars die eigenlijk punks, post-punks, noisepunks, artpunks, enzovoort waren, het rouwgewaad van Grunge droegen, het genre opnieuw bepaalden. Grunge werd een vorm van angstaanjagende moshpit-geïnfecteerde universiteitsrock.
Kijk, Nirvana is geen grungeband. Nirvana was een nieuw model college rockband, met meer spirituele overeenkomsten met R.E.M. dan Zeppelin. Nirvana (om nog maar te zwijgen van de baanbrekende Melvins of zelfs medereizigers zoals de Lemonheads) werden gecast als een grungeband omdat in 1992 de slurpende, gladde, onbeschaamd luide akkoorden van grunge in de hoofden van luisteraars verward waren geraakt met de enigszins ongerelateerde vorm van kunstpunk Nirvana gespeeld.
Dus waar laat dat ons?
Het net hier is dat Grunge commercieel overschaduwd kan zijn door de Hot Topic-gruwelen die volgden, en het wordt in het publieke geheugen overschaduwd door het feit dat het gemakkelijker is om nostalgie te creëren rond de felle kleuren en archaïsche spandex van de Sunset Strip Hard Pop Band ding.
Tegenwoordig wordt Grunge geteisterd door de verdere vernedering die het grotendeels wordt geassocieerd met het bijzonder hoge sterftecijfer van zijn vocalisten. Al deze dingen dienen om het nogal enorm belangrijke ding over Grunge te verdoezelen waar we allemaal dankbaar voor zouden moeten zijn:
Grunge bracht Hard Rock terug naar Amerika.
