Paramount's Een stille plek, deel II en Netflix's Zoetekauw slagen erin om hun hart en hoop intact te houden tijdens de apocalyps. Van Mad Max , naar De levende doden en De laatste van ons , de post-apocalyps is op dit moment een rage en laat ons zien wat er gebeurt als de samenleving instort. Vaker wel dan niet, echter, wat de apocalyps in deze verhalen ook veroorzaakte - nucleair armageddon, zombies of een dodelijk virus - is niet wat de personages de meeste pijn bezorgt. Er is een reden waarom de slogan voor De levende doden was Vecht tegen de doden. Vrees de levenden, want mensen worden meestal de echte monsters van deze dystopische woestenij.
Maar na jaren van post-apocalyptische verhalen die allemaal gaan over het wantrouwen van elk menselijk personage dat je tegenkomt, veranderen twee recente eigenschappen het spel door het cynisme van het genre met enige hoop en optimisme te trotseren, Een stille plek, deel II en Zoetekauw . Het is niet alsof een van beide werelden die deze projecten bewonen wandelingen in het park zijn of zonder hun schurken en horror. Het zijn tenslotte nog steeds dystopische verhalen. Wat ze bijzonder maakt, is dat ze mensen durven te laten zien die elkaar uiteindelijk helpen nadat de wereld vergaat. Na een jaar waarin we allemaal zagen hoe weinig regeringen en de meeste mensen om elkaar geven in een tijd van wereldwijde crises, voelt het goed om zelfs in verhalen over het einde van de wereld escapisme te vinden.
Dat is ook wat Netflix's maakt Zoetekauw zo'n succes. De show is gebaseerd op een Jeff Lemire-strip met dezelfde naam, die plaatsvindt nadat een dodelijk virus de wereldbevolking heeft geteisterd en mens/dier-hybriden de norm worden. Hoewel de show verschillende wijzigingen in het bronmateriaal aanbrengt, is geen van hen zo substantieel of belangrijk als het negeren van de sombere toon van de strip ten gunste van een Amblin-achtig avontuur gezien door de ogen van een lieve hertenjongen-hybride genaamd Gus (Christian Convery). in een interview met DIE , legde uitvoerend producent Susan Downey uit dat een van de eerste punten van orde van de aanpassing was om ervoor te zorgen dat het een lichtere toon had om het kind in het midden van het verhaal weer te geven. Het geweld is er nog steeds, zoals wanneer Big Man (Nonso Anozie) een berenval op het hoofd van een stroper zet, maar het is meestal geïmpliceerd of het gebeurt net buiten het scherm.
We weten dat er vreselijke dingen gebeuren in de wereld van de show, aangezien de nieuwe regering zich inzet voor het ontvoeren, experimenteren en/of vermoorden van hybride kinderen. We zijn niet naïef of onbewust. Maar elk personage dat Gus tegenkomt is zachtaardig en lief, passend bij de titel van de show. In de show ontmoeten we een vrouw die een opvangcentrum voor hybride kinderen begint nadat ze er zelf een heeft grootgebracht, maar ze bestaat niet in de strip. Een jonge meisjessoldaat die een groep kinderen in Neverland-stijl leidt die tegen volwassenen vechten om hybriden te beschermen, en een van de beste personages in de show wordt, bestaat ook niet. In plaats daarvan is hun ragtagleger eigenlijk een cultus van volwassenen onder leiding van een maniak met vijf hondenhybride kinderen in het bronmateriaal. Als de strip ging over Gus die het absoluut slechtste van de mensheid ervaart en zijn hart en hoop intact houdt, komt de show eigenlijk overeen met het idealisme van Gus en beantwoordt hij herhaaldelijk elke glimp van duisternis met een sprankje hoop.
Verhalen over wat er na de apocalyps gebeurt, gaan nergens heen, omdat het publiek altijd nieuwsgierig zal zijn naar hoe het in zo'n situatie zou vergaan. Maar als de wereld uit zijn eigen glimp van de apocalyps komt, is het verfrissend om te zien dat fictie tart wat we gewend zijn en meer biedt dan alleen duisternis, maar vertederende verhalen over hoop en vriendelijkheid.
