Televisie, St. Marks Place, New York City, 1977. Van links naar rechts: Billy Ficca, Tom Verlaine, Fred Smith, Richard Lloyd.Youtube Gitaarheldendom maakte aanvankelijk geen deel uit van het plan van punkrock. Het doel was om iets eenvoudigers, bijtender te creëren, precies de antithese van alles wat verder gaat dan drie akkoorden en de waarheid.
Protopunks uit de jaren 70 Televisie heeft zichzelf nooit officieel als een onderdeel van punk beschouwd, en op basis van het virtuoze muzikaal vakmanschap waarop de band zijn reputatie heeft opgebouwd, is het niet moeilijk te begrijpen waarom. Maar vanaf het moment dat Television hun debuutstudio-album uitbracht, Marquee Maan , op 7 februari 1977 zouden punkrock en televisie voor altijd onlosmakelijk met elkaar verbonden zijn.
Als grondleggers van de underground rockscene in New York City uit de jaren '70, een van de eerste bands die CBGB speelden, merkte Television dat ze zelfs tussen de menigte uitstaken. Ze onderscheidden zich al snel als de wiskundenerds van de punk, en elk ontluikend genre heeft een wiskundenerd nodig.
Ze waren de King Crimson van hardrock Led Zeppelin, Funkadelic van souls Otis Redding. In plaats van de gitaar te deconstrueren tot zijn meest brute zoals hun tijdgenoten in The Clash en The Ramones, leverde Television een verwarde, slangachtige gitaarspar over Marquee Maan 's acht uitgestrekte nummers, en in twee keer de lengte van je conventionele punkalbum, komt de uiteindelijke speelduur op 46 minuten (en meer dan 10 van die minuten zijn gereserveerd voor het titelnummer alleen).
Door de taal van jazz, psych en garage te veranderen in een betoverende reis die tegelijkertijd rauw en hypnotiserend was, Marquee Maan maakte de weg vrij voor elke ambitieuze rockplaat die de komende 40 jaar zou volgen.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=puIM6LkKLpI?list=PLswIAgM9xEl4h1zxNyarZUEPAvFAzwXgo&w=560&h=315]
Hoewel dat misschien allemaal klinkt als een formule voor een esoterische puinhoop, kunnen gitarist/frontman Tom Verlaine, zijn zessnarige folie Richard Lloyd en de ontembare ritmesectie van Fred Smith op bas en Billy Ficca op drums net zo goed pakkende nummers schrijven. Het langste nummer van het album, de titelversie, komt over als een soort sonische reactie op Verlaine's oude vriendin Patti Smith en haar solodebuut-meesterwerk uit 1975 paarden in zijn patronen en ritmes. Verder past de plaat even goed in de Soho freejazz loft scene als bij de ronddraaiende punk van CBGB.
[Jimi Hendrix] is waar ik veel van wat ik op gitaar doe, kreeg, vertelde Lloyd me toen ik hem interviewde voor Jambase over zijn soloalbum uit 2009, Het verhaal van Jamie Neverts , een verzameling Hendrix-omslagen.
Ik denk niet dat iemand een Hendrix-invloed zou hebben opgemerkt, noch in Television, noch in mijn eigen werk. Maar ik wilde niet dat er een kwam opdagen. Als ik leerlingen les geef, leer ik ze om meer op zichzelf te spelen. Je zult je eigen stem op die gitaar moeten vinden. Wat Hendrix en Velvert [Turner, Hendrix' enige bekende gitaarstudent] me hebben geleerd, is heel erg belangrijk voor me. Ze zijn allebei weg en ik heb alleen de herinneringen. En het feit dat ik er toen was, daarom heb ik het gevoel dat ik ze verschuldigd ben, als betaling van een schuld, om een aantal van Jimi's liedjes te coveren, het uit te brengen en een deel van die invloed - die er altijd is geweest - eindelijk te laten zien zelf.
Het vinden van hun eigen stem was precies wat de televisie bereikte Marquee Maan . 
Televisie.Youtube
De band koos de veelgeprezen Engelse ingenieur Andy Johns om het album te produceren vanwege zijn werk aan klassiekers uit de vroege jaren '70 als Mott The Hoople's Hersenen Kappertjes en Geitenkopsoep door The Rolling Stones. Echter, volgens een verhelderend en nek-diep interview uitgevoerd met Lloyd door de Schotse auteur Damien Love for Ongesneden , veroorzaakte een lifestyle-clash met Johns en Television vanaf het begin studiospanning.
Andy is een echt rock-'n-rollkind, vertelt Lloyd aan Love. Hij was gewend om met mensen om te gaan die ook rock-'n-roll zijn, en je kunt je voorstellen wat dat in de jaren zeventig betekent. Hij was gewend aan mensen die het in de studio niet erg vonden om het rustig aan te doen. Je weet wel: je hebt een start van 2 uur, en de technicus verschijnt om 4.30 uur, en de gitarist verschijnt om 5 uur en de zanger komt binnen om middernacht. Maar zo was de televisie niet. We waren punctueel. En serieus.
Hij zou dingen zeggen als: 'Is dit een Velvet Underground-reis? Wat voor soort reis is dit?' Verlaine herinnerde zich de vertelde schrijver en beroemde New Yorkse avant-garde muzikant Alan Licht voor de liner notes bij Rhino's 2004 uitgebreide editie van Markies Maan. En ik zou zeggen: 'Ik weet het niet; het zijn maar twee gitaren, bas en drums. Het is zoals elke band die je ooit hebt gedaan.' Dus hij zei: 'O.K., ik kom terug na Kerstmis.' Dus hij kwam terug en plotseling was hij helemaal weg van de plaat. Hij zei: 'Jezus, dit is geweldig.' En hij vergeleek al deze stukken met al deze klassieke Britse hardrock.
Toen ze eenmaal op dezelfde lijn zaten, creëerden Johns en Television een letterlijke masterclass in het soort heldere maar scherpe productie die de hoekigheid van hun ritmes verbeterde zonder hun gevoel voor melodie en popaantrekkingskracht te verliezen. De enige andere groep die dichtbij was om te doen wat ze bereikten, was Be-Bop Deluxe op het gebied van progressieve rock. En de inventieve manieren waarop ze sommige van die unieke gitaargeluiden hebben vastgelegd, overtreffen elk ander productiewerk op een andere plaat in 1977 buiten Fleetwood Mac's geruchten . 
Tom Verlaine.Youtube
We wilden een roterende luidspreker huren om het geluid voor [‘Elevation’] te krijgen, legde Lloyd uit. Maar de verhuurmensen wilden veel te veel. Dus kwam Andy op een idee. Hij pakte een microfoon en terwijl ik de gitaarsolo op 'Elevation' deed, stond hij voor me in de studio en zwaaide deze microfoon als een lasso om zijn hoofd. Hij haalde bijna mijn neus eraf. Ik maakte een back-up terwijl ik aan het spelen was.
De risico's die Johns en de band in de studio namen, wierpen hun vruchten af. Marquee Maan werd een iconisch record vanwege zijn mythische, goddelijke status bij zowel muziekcritici als jonge muzikanten, van wie een select aantal bands zou gaan vormen zoals U2, Sonic Youth, Echo & The Bunnymen, The Minutemen, The Strokes, Wilco en Real Estate tussen zoveel anderen.
Zelfs zo vroeg in het jaar hoef je geen gokker te zijn om dat te voorspellen Marquee Maan is het soort album waar je in 1980 naar gaat luisteren en zeggen, 'shit, '77 was een geweldig jaar, waarom kunnen mensen nu niet met albums als deze komen', mijmerde de beroemde Britse punkjournalist en muzikant Vivien Goldman in haar vijfsterrenrecensie van het album voor het nummer van 12 maart 1977 van Geluiden.
Televisie trekt over hetzelfde rommelige, vijandige terrein als bands als de Velvet Underground en de New York Dolls, schreef de Amerikaanse rockcriticus Ken Tucker in zijn recensie van Marquee Maan in het nummer van 7 april 1977 van Rollende steen . Maar de tijden staan misschien aan de kant van Verlaine: we zijn voorbereid op het harde metrogeluid van Television door een schoorvoetende, na-de-feit-van-hun-carrière-acceptatie van die oudere bands. 
Televisie.Youtube
Veertig jaar later, Marquee Maan blijft de ogen openen voor de manieren waarop de elektrische gitaar creatief kan worden gebruikt binnen het punkrock-idioom - elementen van de griezelige push-pull tussen Verlaine en Lloyd zijn te horen in de muziek van zulke opwindende jonge acts als Thurst uit Los Angeles, Chicago's opruiming en de eigen parketbanen van New York.
Elk [van de nummers] is als een klein moment van ontdekking of het vrijgeven van iets of in een bepaalde tijd of plaats zijn en ergens een bepaald begrip voor hebben, vertelde Verlaine aan Licht, een slimme non-sequitur afkomstig van een man die zijn achternaam aannam van een beroemde Franse dichter en koesterde een gelijke affiniteit voor Marvel Comics en 19e-eeuwse romantiek.
Verlaine schreeuwt: 'Ik herinner me/Hoe de duisternis verdubbelde/Ik herinner me/Bliksem sloeg zichzelf', zegt Tucker in zijn Rollende steen recensie. Is dit diepgaande beeldspraak of gewoon een bijzonder rijpe ballon van dialoog uit een? Zilveren surfer stripboek?
Televisie had zichzelf misschien niet als punk beschouwd, maar één ding is zeker: punk zou niet hetzelfde zijn zonder hun knoestige genie.
En hey, Viv, raad eens, 40 jaar later hebben we het nog steeds over hen en het prachtige jaar dat ons gaf Marquee Maan . Het enige andere duel dat in '77 in de buurt kwam, was dat tussen Obi-Wan Kenobi en Darth Vader later die zomer.
