Curator en kunstenaar Hilde Lynn Helphenstein, ook bekend als Jerry Gogosian.Jerry Gogosian beste aansluiting-apps voor Android
Zeggen dat de kunstwereld een elitair probleem heeft, is hetzelfde als zeggen dat haaien een tandprobleem hebben, maar toch is het de moeite waard om te constateren hoeveel er nog ongedaan moet worden gemaakt. Via internet heeft een geheel nieuwe generatie kunstliefhebbers hun obsessies comfortabel kunnen cultiveren, maar als het om de kunstwereld zelf gaat, zijn er enorme barrières die de toegang tot informatie, kansen en rijkdom bewaken.
Daarom zijn mensen als Hilde Lyn Helphenstein, een onafhankelijke curator en zelf een kunstenaar, zo essentieel voor de fluctuerende kunstwereld. Helphenstein, die voorbijgaat Jerry Gogosian op Instagram, geeft scherpe kritiek, brute humor en geïnformeerde suggesties met betrekking tot de kunstwereld in de vorm van memes, en ze heeft bijna 90.000 volgers verzameld voor haar inspanningen. Tijdens het weekend sprak Braganca met Helphenstein over humor, digitale waardigheid en de delicate kunst van gecomprimeerde kritiek. 
Een van Jerry Gogosian's instant-klassieke NFT-memes.Jerry Gogosian
Waarnemer: Hoe zijn je memes geëvolueerd in het laatste turbulente pandemische jaar in de kunstwereld?
Helphenstein: Ik kan 90K mensen niet drie keer per dag naar tevredenheid amuseren zoals ik deed voorafgaand aan de pandemische wereld. Humor schommelt sinds de Corona-tijden in een zeer delicaat evenwicht. Want zoals we allemaal weten, is dit jaar niet alleen getroffen door het Coronavirus zelf, maar ook door enorme maatschappelijke onrust, raciale spanningen, toegenomen wereldwijde armoede, nationale ongelijkheid in rijkdom, politieke onrust en angstzaaierij.
Tegelijkertijd trekken we ons als mensen steeds dieper terug in onze relatie met technologie die werkt als een fopspeen die eindeloze alternatieve verhalen en feedbacklussen biedt. Hoewel ik normaal gesproken zou suggereren dat humor het beste medicijn is, is het in 2021 in plaats daarvan een zorgvuldig toegediende cocktail van toespelingen, overpeinzingen van feiten en het stellen van voor de hand liggende vragen dom.
Geannuleerd is ook een woord op het puntje van ieders tong. Het is de grootste angst van elk bedrijf of persoon die geld verdient, of mensen ze nu leuk vinden of niet. Je zou gemakkelijk een van de vele gevallen kunnen worden die is geannuleerd omdat je onbedoeld een woord misbruikt, iemand per ongeluk buiten het verhaal laat of gewoon een impopulaire mening geeft. Er is ook een kans dat je opzettelijk uit de context wordt gehaald en door de leunstoelexperts van het internet wordt opgestapeld. Probeer je daar uit te vechten met grappen en waardigheid.
Eerlijk gezegd voel ik me als een stier in een porseleinkast met elke meme die ik tegenwoordig maak. Mijn grappen zijn in zekere zin flauwer en duidelijker geworden, maar staan ook open voor een veel diepere, meer dynamische interpretatie. Ik ben geen shock jock (edgelord), wat betekent dat ik weiger roekeloos te zijn, maar ik ben ook geen kerkmuis. Dat is de paradox van een kunstenaar zijn van waar ik zit. 
Gogosian begrijpt dat de kunstmarkt buitengewoon grappig is en reageert dienovereenkomstig.Jerry Gogosian
Zie jij je eigen creatieve output als kunst? Als toegankelijk commentaar? Hoe zou je het omschrijven?
Bedankt dat je me vraagt of ik dit als kunst zie. Kort antwoord, ja, natuurlijk! Ik heb van oudsher 7 jaar een opleiding gevolgd als kunstenaar, maar ben nooit een echte objectmaker geweest, oftewel niemand zou betalen voor een schilderij van mij. Ik trok me terug in de commerciële kunstmarkt om de kost te verdienen en realiseerde me dat ik geobsedeerd was door de uitvoering van kunst in de samenleving en de enorme ongereguleerde markt die het maskeert. Het vormt een podium voor de rijkste absurde komedie, moraliteitsverhalen, liefdesverhalen en tragedies. Ik denk dat we de kunstwereld een Grieks podium kunnen noemen.
Memes werden een uitstekende en eenvoudige manier om deze kakofone uitvoering af te breken. Een kunstvorm die analoog is aan wat ik doe, is wat een sportverslaggever doet. Ik spring er graag in, houd iedereen op de hoogte, maak nerdy referenties, doe een paar voorspellingen, geef alle spelers liefdevolle bijnamen en roer de boel op. De meme zelf is een bedrieglijk eenvoudig vat voor het communiceren van complexe ideeën. Gelukkig, omdat ik referenties uit de popcultuur gebruik, is het gemakkelijk om het punt snel te begrijpen en verder te gaan. Ik zie het als een kunstvorm en een persona. Er zijn een paar artikelen geweest die de tijd hebben genomen om erop te wijzen waarom wat ik doe geen kunst is en ik ben er vrij zeker van dat dat is wat er gebeurt elke keer dat iemand een nieuw domein vindt om hun creativiteit uit te rollen. 
Interessant, vertel me meer...Jerry Gogosian
wanneer loopt het contract van robert downey jr af?
Kan de kunstwereld worden gerepareerd? Waarom of waarom niet?
Kan kapitalisme in een laat stadium worden opgelost? Kunst in de kunstwereld, de kunstmarkt, is puur een afgeleide van financiën geworden met sentimentele of academische taal als kers op de taart. Ik noem dat geen kunst, maar dit is natuurlijk maar een klein stukje van wat kunst werkelijk is.
Ik denk dat een betere vraag is: Kan kunst de wereld repareren? Kunst is een lens waardoor iemand zijn hele leven kan benaderen. Het maakt een mentaliteit mogelijk voor ongelooflijke vrijheid, creativiteit en, mag ik zeggen, magie. Net als humor of intuïtie bezitten we allemaal kunst en het is aan ons om dit gevoel in onszelf veel sterker te ontwikkelen dan we tot nu toe hebben gedaan. Jerry Saltz noemt kunst een werkwoord. Ik ga akkoord. Het is als een spier. Regels in de kindertijd die ons misschien hebben geleerd om ons in de samenleving te gedragen, hebben ook de neiging om dit deel van de geest te dempen. In plaats van afhankelijk te zijn van creëren, wordt ons geleerd om te vertrouwen op wat ons wordt geboden en om heel weinig vragen te stellen.
Toen ik bijna klaar was met studeren, ging ik in paniek huilend naar mijn afdelingshoofd: WAAROM HEB IK KOSTEN KIEZEN? Ze legde me heel kalm uit dat artistiek denken een van de laatste echt vrije ruimtes was om te denken zonder overheid, regels en wetten. Ik zie artistiek denken als een waardevol hulpmiddel voor ons om de planeet en de sociale samenleving vooruit te helpen. We moeten onze hersenen op volle capaciteit inzetten om in nieuwe gebieden te denken en delen van de wereld die duidelijk gebroken zijn opnieuw uit te vinden. Het is tijd voor kunstenaars om moedig, luid en krachtig te zijn over de alternatieve paden die we als soort zouden moeten overwegen voordat het te laat is.
