Leonard Cohen.Facebook Leonard Cohen stierf op 7 november op de rijpe leeftijd van 82, nog steeds dun genoeg om te passen in de jeugdhockeytrui die hij als jongen droeg.
Hoewel Cohens kwetsbaarheid onderdeel werd van zijn laatste portret, arriveerde hij in de vorm van: naar New Yorker profiel waarin Cohen zijn pijn zowel van het lichaam als van de geest catalogiseerde voordat hij terloops grapte dat hij klaar was om te sterven, doofde onze man het licht op zijn eigen voorwaarden. Hij had tenslotte zijn eigen poëzie bijgedragen aan poetry De New Yorker voor jaren. De dichter-prins van Montréal bleef tot het einde de meester van zijn eigen verhaal.
Cohen speelde ook jarenlang met de beelden van de dood, meest recentelijk poseerde hij op de covers van zijn laatste drie platen, zoals het gestutte, komische lijk van Weekend bij Bernie's . Toen zijn muze Marianne Ihlen eerder dit jaar op sterven lag van kanker, voorspelde Cohen zijn naderende overlijden in een afscheidsbrief aan haar. De New Yorker profiel legde de kracht van zijn herinneringen vast, zelfs toen zijn andere systemen faalden - het meest aangrijpend was zijn herinnering dat een enkele bloem die Ihlen meebracht naar hun oude huis in Hydra de hele kamer kon parfumeren.
Het was een lange weg geweest sinds Cohen als gewijde monnik van Mount Baldy naar het nieuwe millennium was afgedaald, om te ontdekken dat zijn toenmalige manager en voormalige minnaar er met zijn spaargeld vandoor waren gegaan. Toen Cohen weer op pad ging, kreeg hij drie minuten durende staande ovaties voordat hij zelfs maar een noot zong. Tijdens zijn tijd in de tempel was de student weer de leraar geworden.
De leraar haastte zich nooit om zijn hit, Hallelujah, te vergoddelijken zoals dat... zijn studenten deden , eindeloos lange versies van verzen steeds opnieuw uitwerkend. Toen het honderden keren in veel verschillende stijlen werd gecoverd, kenden jongere generaties het nummer als een meesterwerk van Jeff Buckley's of Justin Timberlake's. Cohen was gefrustreerd toen Hallelujah zijn canon overstegen tot alomtegenwoordigheid, ook al deelde hij het lied vrijelijk. Net als de oude en vervagende toonstijlen die je vertellen hoe je een Torah-gedeelte moet zingen, zoals bekende zalen of de onuitspreekbare naam van God, verdwenen de koppige en meer surrealistische verzen vaak van deze covers, verlaten in het belang van de beknoptheid. Dat er niets op zijn tong lag, zou kunnen betekenen dat hij Mozes of zijn lisp genas, of dat er geen psychedelische Eucharistie achter zijn visioenen zat. Hoe dan ook, Cohen kan een struik doen branden door er alleen maar naar te kijken.
In de fysieke bevrijding van een orgasme zag Cohen de bevrijding van de oorlog. Dijen waren ruïnes, hij klom onder haar Marble Arch. Bij het zingen voor Jeanne d'Arc op Liederen van liefde en haat Hat , eerde hij de patroonheilige van Frans Canada door zijn solidariteit met andere soldatenliefhebbers te definiëren - En hoewel ik een uniform draag, ben ik niet geboren om te vechten/Al deze gewonde jongens waar je naast ligt, welterusten, mijn vrienden, welterusten. 
Leonard Cohen trad in 1970 op op Isle of Wight.Met dank aan Leonard Cohen
Cohen had eerder heiligen tot fetisj gemaakt, wat een gevoel van voorrang opriep toen hij het heilige en het profane verkende. Degenen met dezelfde onderzoeksgeest stuitten uiteindelijk op de geneugten en majesteiten van zijn vroege geschriften, toen hij naam maakte als dichter en romanschrijver voordat hij besloot dat er meer geld was in het schrijven van liedjes.
En als een prachtig, vulgair portret van liefde en dood, 1966's Mooie verliezers legde de lelijke kant van vrije liefde vast in een koud Montréal, terwijl Cohen bad tot een dode Indiaanse heilige naar wie hij pervers begeerde. Er is naar mijn mening geen beter document van Cohens verbluffende menselijkheid dan dit lange, onsamenhangende verhaal.
Wat is een heilige? Cohen vraagt de geest van Kateri Tekakwitha , terwijl hij haar Algonquin-wortels censureert in een beschermende daad van barmhartigheid. Een heilige is iemand die een verre menselijke mogelijkheid heeft bereikt. Wat die mogelijkheid is, is niet te zeggen. Ik denk dat het iets te maken heeft met de energie van liefde. Contact met deze energie resulteert in het uitoefenen van een soort evenwicht in de chaos van het bestaan. Een heilige lost de chaos niet op; als hij dat deed, zou de wereld al lang geleden zijn veranderd. Ik denk niet dat een heilige de chaos zelfs voor zichzelf oplost, want er zit iets arrogants en oorlogszuchtigs in het idee van een man die het universum op orde brengt. Het is een soort evenwicht dat zijn glorie is. Hij rijdt op de driften als een ontsnapte ski. Zijn koers is een streling van de heuvel. Zijn track is een tekening van de sneeuw in een moment van zijn bijzondere arrangement met wind en rots. Iets in hem houdt zo veel van de wereld dat hij zich overgeeft aan de wetten van zwaartekracht en toeval. Verre van met de engelen te vliegen, volgt hij met de getrouwheid van een seismograafnaald de toestand van het solide bloederige landschap.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=HKEdWBXcgAE]
Wat deed Mooie verliezers ons leren over een heilige zijn, over de sterren, over Cohens onbeschaamde hedonisme en het bezit van een inheemse godheid? Hij voor wie het vergelijken van mythologieën een zeer intiem gebaar is, wordt nooit echt oud.
Dit bracht een paar critici ertoe om Cohen een jonge Henry Miller te noemen, de Amerikaan die zijn meesterwerk schreef, Kreeftskeerkring , terwijl hij begeerde naar de vrouw van zijn beste vriend in Parijs. Net als Miller vertrouwt Cohens knoestige verhaal op een stroom-van-bewustzijn-formaat dat de ruime stukjes wijsheid en openbaring verborgen houdt, dat je beloont voor het doorlezen van de lelijke stukjes. Verlaag jezelf met deze dode armaturen en ze zullen je hun wijsheid laten zien.
Net als Miller had Cohen een gecompliceerde relatie met de Fransen. In zijn klassieke interpretatie van het traditionele WO II-tijdperk, De klaagzang van de partizanen , stelt Cohen zich voor dat hij op de vlucht is voor de nazi's, wanneer een oude vrouw sterft, alleen om hem te beschermen en de grenzen zijn gevangenis zijn. Hoe kan een uitgestrekt landschap een omgeving van opsluiting zijn? Ik heb die lijn op mijn arm laten tatoeëren op de plek waar mijn voorouders met cijfers gebrandmerkt waren als herinnering dat niet alle voorbeelden van vrijheid bevrijding brengen. Soms kan het leven aan de rand een vloek zijn.
Als er enige wreedheid is ten aanzien van de timing van Cohens overlijden deze week, voedt dat de vraag hoe hij zou kunnen reageren op de gecodeerde retoriek en borrelende fascistische gal die we thuis zien. Hij stierf op maandag, de dag voor onze presidentsverkiezingen, maar we werden pas gisteravond op de hoogte gebracht. Ook dat voelt belangrijk.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=wHAHt2Hv_DI&w=560&h=315]
In 1985 schreef Cohen dit gedicht : O Frankrijk, je hebt je taal aan mijn kinderen gegeven, je minnaars en je paddenstoelen aan mijn vrouw. Je zong mijn liedjes. Je hebt mijn oom en mijn tante uitgeleverd aan de nazi's. Ik ontmoette de leren kisten van de politie op Place de la Bastille. Ik nam geld van de communisten. Ik gaf mijn middelbare leeftijd aan de melkachtige steden van de Luberon. Ik rende weg van boerderijhonden op een weg buiten Roussillon. Mijn hand beeft in het land van Frankrijk. Ik kwam naar je toe met een vuile filosofie van heiligheid, en je vroeg me om te gaan zitten voor een interview. O Frankrijk, waar ik zo serieus werd genomen, moest ik mijn standpunt heroverwegen. O Frankrijk, elke kleine Messias dankt u voor zijn eenzaamheid. Ik wil ergens anders zijn, maar ik ben altijd in Frankrijk. Wees sterk, wees nucleair, mijn Frankrijk. Flirt met alle kanten en praat, praat, stop nooit met praten over hoe te leven zonder G-d.
De Fransen leerden Cohen ook veel over het vluchtige karakter van de dood. Wat wij een orgasme noemen noemen ze de kleine dood , en voor zover de dood zijn weg vond naar zijn vroege teksten door vertrekkende treinen en rituele offers, bestond het voor Cohen als een symbool voor het vrijkomen van energie. Zoals Baudelaire in Voor een voorbijganger, die langs een rouwende vrouw loopt en zo ontroerd is door haar kwetsbaarheden dat hij seksueel opgewonden raakt, Cohens opmerkingen over sterfelijkheid hebben lang gediend om zijn geesteswetenschappen, zijn kwetsbaarheden, de talloze slapeloze nachten te benadrukken die zijn triomfen en mislukkingen als minnaar catalogiseren.
En alle dames worden nat, en de rechter heeft geen keus, een zanger moet sterven voor de leugen in zijn stem, hij zong op '74's Nieuwe huid voor een oude ceremonie.
Cohen zong ook vaak over licht en duisternis, wat zijn verbluffende laatste album, Je wilt het donkerder , brengt tot een climax . Velen herinnerden zich een van zijn beroemdste Zen-kōans, een raadsel of zin die bedoeld was om de student wakker te schudden en heftigere gedachten te bevorderen, uit Anthem: Laat de klokken rinkelen die nog kunnen rinkelen / Vergeet je perfecte offer / Er zit een barst in alles / Zo komt het licht binnen.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=bN7Hn357M6I&w=560&h=315]
Het concept van licht dat door de façade van de dingen dringt, is diep kabbalistisch en roept het concept van kliepot op. Een klipa is een schil, een schil die de vrucht erin beschermt. We dragen deze schelpen om onszelf te beschermen - onze diepste angsten en verlangens, onze essentie, moeten intact en verborgen blijven. Maar als we eenmaal kunnen evolueren om dat te beseffen iedereen deze kliepot heeft, zien we dat onder alle waargenomen niveaus van ontkoppeling of verwarring, haat of onzuiverheid, dezelfde elektriciteit is.
Als student van psychoactieve stoffen vermengde Cohen dergelijke spiritualiteiten al vroeg met chemische geestverruiming. Remnick's New Yorker-profiel herinnert zich dat Cohen zichzelf met zuur doseerde tijdens een show in Israël die bijzonder slecht gaat, alleen om een visioen van Marianne als een heilige voor hem te zien verschijnen. Cohen vertelde Remnick dat hij op de veranda van hun oude Hydra-huis zou struikelen, vaak tot het ochtendgloren, wachtend om God te zien.
Als het woord kōan erg veel op Cohen lijkt, leert de geschiedenis ons dat dit geen toeval is. Kohen is het Hebreeuwse woord voor priester, en Hoge Kohens in de tempel waren niet verder dan hun hele lichaam in hasjolie te zalven om zichzelf voor hun schepper te brengen. In Deuteronomium brandt de Hoge Kohen Aaron wierook om de aanbidders van onrust te genezen. God zei tegen Noach, neem voor jezelf kruiden b'samim.
Dus we troosten ons met het vernemen dat de zoon van Leonard, Adam Cohen, samen met zijn vader van medicinale marihuana genoot terwijl ze zijn laatste album aan het opnemen waren.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=L9L0Jxzep1Y&w=560&h=315]
Cohen heeft misschien zijn hele leven in de woestijn gelopen, maar hij had er gevoel voor humor over. Voor elke verlichte zinswending of hartverscheurende analyse van de onzichtbare snaren die de geest aan het lichaam en de ziel aan het vlees binden, zou hij zijn eigen diepgang deconstrueren. Zelfs zijn meest diepgaande connecties met de processen van verlichting en ascentie waren eerlijk spel. Zoals hij zei in The Old Revolution, wordt zelfs de verdoemenis vergiftigd met regenbogen.
Nog een Cohen-gedicht :Je hebt gelijk, Sahara. Er zijn geen nevels, of sluiers, of afstanden. Maar de mist is omgeven door een mist; en de sluier is verborgen achter een sluier; en de afstand trekt voortdurend weg van de afstand. Daarom zijn er geen nevels, of sluiers, of afstanden. Daarom wordt het ook wel The Great Distance of Mist and Veils genoemd. Hier wordt de reiziger de zwerver, en de zwerver wordt degene die verloren is, en degene die verloren is, wordt de zoeker, en de zoeker wordt de gepassioneerde minnaar, en de gepassioneerde minnaar wordt de bedelaar en de bedelaar wordt De ellendeling en de ellendeling worden Degene die geofferd moet worden, en degene die geofferd moet worden wordt de herrezene en de herrezene wordt degene die de grote afstand van mist en sluiers heeft overschreden. Dan draait zo'n Duizend jaar, of de rest van de middag, zo'n Ene in het Laaiende Vuur van Veranderingen, en belichaamt alle transformaties, de een na de ander, en dan opnieuw beginnend en dan weer eindigend, 86.000 keer per seconde. Dan is zo iemand, als hij een man is, klaar om de Sahara vrouw lief te hebben; en zo iemand is, als ze een vrouw is, klaar om de man lief te hebben die The Great Distance of Mist and Veils kan zingen. Ben jij het die wacht, Sahara, of ben ik het?
Eindelijk, op 82-jarige leeftijd, heeft Cohen het einde van zijn woestijnwandeling voorspeld. De oorlog is voorbij, althans voorlopig. Het langste en het blondste meisje kent zijn naam en ze is hem gevolgd langs het plastic altaar en de oude ruïnes.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=UYM8Rh7r-qs&w=560&h=315]
Hoewel we tegenwoordig allemaal die existentiële angst voor 'anders-zijn' in de wereld kunnen voelen, leert Cohen ons dat deze gevoelens van eenzaamheid en zelfopgelegde ballingschap niet de onze zijn om te romantiseren. We vergelijken mythologieën om te ontdekken dat ze in de kern allemaal hetzelfde zijn. En er is een primaat in deze verbindingen die ons binden, zelfs als de rode draad het verdampen van gevoel is, de angst voor liefde. Er is geen remedie voor.
Een decennium geleden bedacht een leraar die zichzelf Shree Bhagwan Rajneesh noemde de naam 'Zorba de Boeddha' om de ideale moderne man te beschrijven: een contemplatieve man die een strikt devotionele band met kosmische energieën onderhoudt, maar toch volledig thuis is in het fysieke rijk, schreef mijn favoriete auteur, Tom Robbins.
Zo'n man kent de waarde van de dharma en de waarde van de Duitse mark, weet hoeveel hij een ober in een Parijse nachtclub een fooi moet geven en hoe vaak hij moet buigen in een heiligdom in Kyoto, een man die zaken kan doen als zaken nodig zijn, toestaan zijn geest om een dennenappel binnen te gaan, of in wilde overgave te dansen als hij wordt bewogen door de melodie. Deze Zorba de Boeddha weigert schoonheid te mijden en vindt in rijpe genoegens geen tegenstrijdigheid maar een bevestiging van het spirituele zelf. Klinkt hij niet veel op Leonard Cohen?
Als ik hiermee zit, keer ik terug naar Mooie verliezers , terwijl Cohen mediteert over de aard van de verloren erfenis aan de overleden Algonquian-heilige, Kateri Tekakwitha - ik wil geen ster zijn, alleen maar sterven.
Maar de Schriften zullen ons snel vertellen dat er niets alleen is aan het overlijden van Cohen. De leerling is de leraar geworden en een nieuwe generatie geliefden zal opstaan als de bergen de grond raken.
