Louise Bourgeois, Ongetiteld , 1970. Potlood en inkt op papier.Met dank aan The Easton Foundation en Hauser & Wirth Er zijn kunstenaars die een breuk in de wereld waarnemen, een grote scheur die door het centrum van alles loopt, en dan zijn er mensen die alleen over het oppervlak kunnen scheren, net zoals ragfijne glibbers over de huid. Louise Bourgeois, die in 2010 stierf, was een kunstenaar die diep bekend was met de kloof die de wereld zonder waarschuwing en om welke reden dan ook zou kunnen scheuren, en ze putte uit een jeugd gekneusd door trauma om spectaculair verwrongen en tedere kunstwerken te creëren die blijven inspireren ontzag en diepe analyse. Op woensdag, Hauser & Wirth-galerij zal zijn plaatsloze inaugurele online tentoonstelling, een noodzaak vanwege het coronavirus, aftrappen met een showcase van Bourgeois' tekeningen getiteld Louise Bourgeois. Tekeningen 1947 – 2007.
Naast tientallen werken van de kunstenaar, zal de galerij ook een reeks originele interactieve ervaringen, functies en video's presenteren die overeenkomen met de tentoonstelling, zodat kijkers nieuwe manieren kunnen vinden om verbinding te maken met het oeuvre van Bourgeois.
Bourgeois staat vrij goed bekend om haar knoestige, mammoet sculpturen van spinnen , waarvan ze zei dat het gedeeltelijk voorstellingen van haar moeder waren; een beschermend figuur die de dupe werd van de emotionele uitbarstingen van haar man. Daarentegen zijn de tekeningen van de kunstenaar misschien zachter en meer geabstraheerd, maar ze projecteren nog steeds een vleugje dreiging die goed past binnen de onheilspellende thematiek van Bourgeois' esthetiek als geheel.
Het lijkt op dit moment bijzonder passend om een tentoonstelling van Louise Bourgeois-tekeningen te presenteren, vertelde Marc Payot, president van Hauser & Wirth, aan Braganca. Voor Louise was tekenen onlosmakelijk verbonden met leven. Ze tekende elke dag, niet alleen als een belangrijk onderdeel van haar artistieke praktijk, maar als een essentieel hulpmiddel om te overleven, een middel om – vaak snel en behendig zoals de spin die ze zo vaak afbeeldde – haar persoonlijke trauma's, diepe psychologische conflicten, en dromen. Tekenen diende als een adaptief hulpmiddel, en dit is zeer inspirerend voor ons op een moment dat we allemaal worden uitgedaagd om ons aan te passen aan de veranderde realiteit en om het dagelijks leven en onze connecties met anderen te herdefiniëren. 
Louise Bourgeois, Spit of ster , 1986.Met dank aan The Easton Foundation en Hauser & Wirth
Via haar werk presenteert Bourgeois ook nieuwe manieren om te werken aan een angst die misschien niet in woorden kan worden uitgedrukt; een zeer noodzakelijke artistieke bijdrage in zo onzekere tijden. Bij Hauser & Wirth reageren we op de eisen van deze moeilijke tijd door nieuwe tools te verkennen en bestaande tools anders en creatiever te gebruiken, voegde Payot eraan toe. We hopen dat deze tentoonstelling, door online te zijn en beschikbaar te zijn voor iedereen, overal ter wereld, even inspirerend kan zijn als ze zich aanpassen aan een uitdagend moment.
Als ik teken, betekent dat dat me iets dwarszit, maar ik weet niet wat het is, legde Bourgeois zelf eens uit. Het is dus de behandeling van angst. Hopelijk kan het observeren van deze werken dan net zo genezend zijn als het maken ervan.
