De berggeiten gaan Goten .Jeremy Lange Er zijn maar weinig muzikanten die verhalen kunnen vertellen die niet door ego worden gehinderd, en die levens en perspectieven buiten hun eigen leven met compassie en helderheid kunnen weergeven. Maar al 26 jaar lang hebben John Darnielle en zijn opnameproject, De berggeiten , gedijen op de kennis die voortkomt uit het onderzoeken van onderwerpen met dit verwijderde, maar empathische perspectief.
The Mountain Goats hebben lang mythologische beelden en latin-lijnen in hun muziek laten vallen, maar ze zijn geëvolueerd om relaties te verkennen door middel van wereldopbouw met discretie op albums zoals 2002's Allemaal gegroet West Texas en Tallahassee .
Sindsdien heeft Darnielle het albumformaat gebruikt om te vertellen over de crystal meth-verslaving van zijn oude vrienden (van 2004) We zullen allemaal genezen worden ), zijn gewelddadige jeugd (het meesterwerk van 2005 De zonsondergangboom ), evenals verkenningen van zijn christelijk geloof en de catharsis van het pro-worstelen.
Morgen komt The Mountain Goats uit Goten , een album dat verder gaat dan elke stereotiepe eyeliner-esthetiek van de subcultuur om de wortel te ontrafelen van wat het betekende om op te groeien als een gothkind in Zuid-Californië. Darnielle onderzoekt hoe gothic er nu uitziet, baggert de religieuze duisternis op die is ingebed in eeuwige toewijding, en hij heeft er veel plezier in.
The Braganca sprak onlangs met Darnielle voor een doordacht gesprek over gothic, schrijven en christelijk mededogen in het tijdperk van Donald Trump.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=anS6bcPpvoQ]
Hoe voelt het om te zijn? deel van de S tar Wars canon ?
[Lacht] Ik weet niet dat ik dat ben. Rian [Johnson] en ik zijn al eeuwen vrienden - hij regisseerde de Woke Up New video- en ook de lange vorm Het leven van de komende wereld video. Dus voor mij is Rian minder de regisseur van de nieuwe Star Wars , wat wild is, maar deze man die ik ken die geweldige films maakt. [Lacht]
Bent u een Star Wars ventilator helemaal?
Om eerlijk te zijn, ik had alleen de eerste gezien, en toen een paar vrienden met wie ik tafelspellen speel, hoorden dat ik de andere niet had gezien, namen ze me mee om te zien Rogue One . Dus ik heb de eerste gezien en Rogue One . Ik dacht dat het een feministische tekst was, dus ik vond het leuk. Ik ben een man die het feministische perspectief in veel dingen probeert te plagen - ik herinner me dat ik deze gigantische lezing van de tweede Buitenaards wezen film, maar dat was lang geleden. Ik ben te lang uit de universiteit geweest om lange, performatieve lezingen van dingen te doen, maar ja. Het en het nieuwe Smurfen film hebben die subtekst, denk ik.
Rogue One deed me denken aan die beroemde documentaire De slag bij Algiers , in die zin dat ze allebei het idee dragen dat er vaak geen echte duidelijke goede en slechte kant is wanneer er daadwerkelijk een oorlog aan de gang is.
Juist, wat grappig is, want dat ding met... Star Wars is, ik denk dat Lucas op een gegeven moment zo in de wereld is geraakt dat er meer wereld is dan je echt nodig hebt om een verhaal te vertellen, toch? Om een verhaal te vertellen wil je eigenlijk niet de hele wereld, want de wereld is te ingewikkeld. Een werkelijke wereld heeft te veel tegenstrijdige impulsen om er een samenhangend verhaal van te maken. Verhalen zijn dingen die je dingen oplegt, dus ja, er is zoveel wereldopbouw dat het moeilijk is om een verhaal met een rechte lijn te schrijven. Dat is duidelijk mijn mening over hen.
Dat zijn de schrijvers naar wie je moet opkijken, degenen die elk woord net zo serieus nemen als de vorige.
Nou, dat is een heel interessant venster op The Mountain Goats, omdat je niet zozeer werelden bouwt als commentaar op hun relativiteit. Je kunt een stuk of een afbeelding tevoorschijn halen die je punt bewijst of bij het verhaal past en dat versterken. Het is bijna een journalistieke vaardigheid.
Dat is interessant. Journalistiek is een goed woord. De dingen die ik doe zijn omdat mijn verhalen allemaal mensen in zich hebben, en omdat ik aanneem dat het perspectief van mensen op zijn best nogal kortzichtig is, dat de hoeveelheid wereld die ieder van ons op een bepaald moment kan zien ernstig wordt beperkt door ons eigen perspectief , onze eigen ervaringen, onze eigen relaties en machtsconstructies binnen die wereld, toch?
Dus ja, wanneer wereldvorming plaatsvindt en mijn lied een verhaal is, is de vraag vanuit wiens perspectief we het verhaal vertellen altijd primair. Je kunt niet zeggen: hier is een hele wereld, en trouwens, het is maar de mening of mening van één persoon. Nee, wie zijn mening is, is altijd een centrale vraag in het verhaal dat je vertelt.
Ja, en de echt klassieke schrijvers hebben dat onder de knie. Zelfs Mevrouw Bovary -
Oh, het einde is zo krachtig!
Nou ik hou ervan hoe [Gustave] Flaubert kan een hele scène beschrijven zonder poëtisch te worden. Hij kan bijna alomtegenwoordig zijn met zijn intellectuele discours in de derde persoon. Het gebouw kan spreken tot de emoties van de mensen.
Er waren maar weinig mensen die zo intensief zouden herzien als Flaubert. Hij is een man die gewoon zou uitgeven weken op dingen. Er is een citaat van hem: Als ik stenen blauw noem, geloof me, dan is dat omdat blauw het exacte woord is. Dat zijn de schrijvers naar wie je moet opkijken, degenen die elk woord net zo serieus nemen als de voorgaande.
Je hebt geschreven over de beste death metal ooit en in Denton voorheen, en nu Portugese gothic metal bands, dus het lijkt erop dat je vooral geïnteresseerd bent in de verhalen over hoe deze scènes worden beïnvloed door hun geografie. Je zingt over een band als Maan spreuk deze nummers uit de mond van het graf naar het licht slepen, en praten over hoe deze bands van anoniem naar het spelen van deze festivals in Brazilië behoorlijk hoog op de affiche staan.
Dat nummer is meer vanuit het perspectief van het gaan zien van metalbands in de ONS. , omdat een groot deel van de Amerikaanse markt vaak scene- of trendgedreven is, toch? Vanwege problemen met kunstfinanciering en dat soort dingen, als iets minder populair wordt, wordt het veel minder levensvatbaar om het te doen. Toen thrash metal nog was groot, Duitse en Oostenrijkse thrash metal bands zouden kunnen komen touren. 
De berggeiten gaan Goten .Jeremy Lange
Maar als die muziekstijl een beetje vervaagt, hebben we die niet... in Europa zijn er van die gigantische festivals die veel geld van de overheid krijgen, en ook particuliere financiering, zodat de muziekstijlen dat niet hoeven te doen. blussen als de heetheid neemt een beetje af.
Ik dacht aan Moonspell en hoe ze zijn reusachtig in sommige landen - ik weet niet waar ze in de VS zouden spelen Soms ga je naar een clubmetalshow en je kunt helemaal zien dat de band wordt gebruikt voor een veel groter publiek ... ze zijn te groot voor de Kamer! Iedereen wil in de VS spelen, het is een markt die je als band hoopt te kraken, en daar dacht ik aan. Iedereen heeft zijn grotere markten.
Ik ben nog nooit in Japan geweest. Als we naar Japan zouden gaan, wed ik dat we daar niet veel mensen zouden trekken, en het zou een andere ervaring zijn. Dus daar zat ik over na te denken, en dat het zo'n theatrale muziek is dat het een heel gevoel moet zijn om iets zo theatraals te doen voor een kleiner publiek, in een minder leuke club, misschien zonder kleedkamer.
Mensen houden ervan om je teksten op Genius te annoteren, en ik weet zeker dat sommige van hen vreemd zijn. Op de regen in Soho annotatie, iemand suggereert: je songtekst over de eenzame wolf die is verdwenen, sluit aan bij Nooit helemaal vrij van Alle Eternals-deck . Ben jij zo referentieel, of is dit allemaal fanprojectie?
Nee ik ben niet. Ik verwijs een aantal keren naar een wolf, wat ik ga doen omdat ik van het woord wolf houd en van wolven. Dat is een benadering van lezen die men vaak wordt aangemoedigd om te doen op de universiteit. Je hebt deze schrijver met een heel oeuvre, maar als ze het heeft over... dit beeld dat ze meent dit. We worden vaak aangemoedigd om de dingen op die manier te bekijken. Ik weet niet of dat een productieve manier is om ernaar te kijken, maar het is niet aan mij om dat te zeggen.
Er is ook een afbeelding van de schrijver die zichzelf ziet werken als: Nu laat ik een wolf op ze vallen! Dat is helemaal niet zo, het is veel spontaner. Ik denk helemaal niet na over wat ik ga doen, ik ga niet zitten om te gaan, heb ik een wolf of een vos of een gans? Die regel dook op in een grote, spontane uitbarsting van schrijven. Die specifieke wolf in Rain in Soho is een onverwachte bezoeker. De duidelijke implicatie van de regel is dat er een gevaar bestaat dat mensen niet hebben opgemerkt. De wolf in Never Quite Free is een metafoor voor trauma waar je mee leeft.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=gVws52PPvEA]
Zoals op Versla de kampioen , je lijkt niet echt tevreden als je naar deze subcultuur kijkt als een eenvoudige esthetiek. Op dezelfde manier waarop je je liefde voor worstelen uit het gouden tijdperk hebt geplunderd, is er een oprechte poging om de subcultuur te ontdekken en te verheffen met een literaire diepte.
Zeker. Ik denk niet dat er pure esthetiek is. Ik denk dat elke esthetiek iets anders aangeeft.
Het herkaderen van dat verhaal rond gothic lijkt echter belangrijk voor je. Het is ook een mooie plek om de bijbelse afbeeldingen te plaatsen. Alleen al regen in Soho heeft toespelingen op Lukas 7:32 en Johannes 15:13.
Heb je dat zelf gedaan of staat dat op Genius?
Het staat op Genius, gast! Maar denk je dat gothic je een speciale plek geeft om deze thema's te verkennen die je altijd in je werk hebt onderzocht, misschien zonder het te moeten kwalificeren met dogma's of politiek?
Nou, ik ben een christen, ik geloof in de radicale egalitaire boodschap van Christ Ministry. [Lacht] Maar het punt is, ik ben een bijbelliefhebber, en er is waarschijnlijk geen thema dat ik zou kunnen niet het christendom omwikkelen. Dat zou je met elke religie kunnen doen, het boeddhisme, de islam, het taoïsme. De hele taak van een religie is om de wereld voor je te beschrijven, om de hele wereld en de mensen erin te beschrijven, en om de bediening in het licht te werpen, om je een licht te geven om de verschijnselen van de wereld te begrijpen.
Het beeld van het gotische christendom is het beeld van beperking.
Vooral met een tekst als De Bijbel, die geen boek is, maar een heleboel verschillende boeken van een heleboel verschillende mensen die op een heleboel verschillende tijden schrijven vanuit een heleboel verschillende sociale contexten, is er geen manier waarop je over iets kunt praten zonder het vinden van een manier om verbinding te maken met de Bijbel. De Bijbel is een heel lang verslag van de ervaringen van heel verschillende mensen uit heel verschillende werelden, toch?
En zoals de meeste theologische teksten, kunnen de contexten in zoveel verschillende scenario's worden aangepast.
Het is zo waar, en dat is hun functie. Ze kunnen met je praten als je jong bent en als je ouder bent, als je dichter bij de dood bent, als je arm bent en als je minder arm bent. De functie van elke religieuze tekst is om zoveel mogelijk mensen te kunnen bereiken.
Dat alles koppelen aan gothic is logisch, want gothic-kinderen leken altijd een beetje hipper voor theologische teksten en voor de heiligheid van toewijding.
Ja, wat daar heel grappig aan is, is dat de beweging ontstaat op een moment dat religie, als een bepalende functie van het dagelijks leven in de westerse wereld, sterk in verval is. Wanneer gothic groot wordt, is je ervaring als jonge Engelse of Amerikaanse persoon waarschijnlijk niet dat je gedwongen werd om elke zondag naar de kerk te gaan, toch? Dat is een steeds minder voorkomende ervaring die een steeds minder voorkomende ervaring zal blijven.
Dus de gothics kijken naar christelijke beelden en vangen meer op als esthetische functie, als iconografie, een manier om iets aan te kleden en een bepaalde sfeer op te vangen. Dit soort van verboden uitstraling. Het beeld van het gotische christendom is het beeld van beperking en van de donkere kant van het christendom. 
John Keoghs berggeesten Goten poster is beperkt tot 250 en zal beschikbaar zijn op shows.John Keogh/Facebook
jij opende Alle Eternals-deck door te zeggen dat je je als H.P. Lovecraft in Brooklyn, maar hier ga je echt voor. Ik las de verklaring van Peter Hughes in het persbericht hoe de band zich allemaal voelde, als voormalige gothic-kinderen, dat dit de plaat van The Mountain Goats was die een sterk gemeenschappelijk thema creëerde voor jullie allemaal om samen te komen.
Vooral Pieter! [Lacht] Peter en ik zijn allebei opgegroeid in Zuid-Californië, in dezelfde tijd, en dus zijn de thema's die ik hier behandel gewoon dingen die deel uitmaakten van ons dagelijkse landschap toen we heel jong waren.
Door deze plaat ging ik in een konijnenhol op DB Kuiper . Sommige van je kennis of trivia die zo netjes in deze nummers passen, doet me afvragen of je gewoon een levend, groeiend record hebt van wat je interesseert. Stukjes geschiedenis of anekdotes die je wilt aankaarten? Of zijn ze ook spontaan?
Meer de tweede. Ik heb gewoon veel spullen in mijn hoofd . Ik lees en luister veel dingen, ik keek veel dingen, maar ik lees en luister meer dan nu. DB Cooper, ik herinner me dat ik als kind over hem hoorde. Mensen wilden dat hij leefde en wegkwam met het geld, wat best grappig is, want als je het verhaal leest, is kapen niet cool om te doen. Vooral kapen om een koffer vol geld van iemand af te pakken.
Iedereen die vindt dat hij monumenten voor zichzelf zou moeten laten bouwen, is ongezond! De drang om een relikwie te maken om achter te laten is niet ongezond, omdat het nuttig kan zijn voor mensen. Maar hun functie zou hun gebruik moeten zijn, niet de viering van de auteur.
Maar het is het wildste, vreemdste verhaal, en hij was een soort mythische figuur, een Bonnie en Clyde-figuur, die mensen wilden laten leven. Maar weet je, de kans dat hij op de grond is beland, is een grimmig feit - er is een romantisch verhaal over een man die misschien wegkomt met een overval, gewoon op zijn nek in het bos landt. Het is meer death metal, misschien van de eerste Celtic Frost— Alleen de dood is echt. Natuurlijk betwist je dat, maar tegelijkertijd is de echtheid van de dood behoorlijk onbetwistbaar.
Heb je het gevoel dat je persoonlijke records moest maken zoals? zonsondergang boom eerst voordat je platen kon maken die een beetje meer terugtrekken en naar hele subculturen kijken? Hoe is dat veranderd, en heeft uw Wolf in het witte busje roman heeft het überhaupt beïnvloed?
Dit is een oneerlijk antwoord, maar het is waar: ik schrijf wat ik schrijf. Ik ga niet zitten en denk na over mijn richting. Ik probeer mezelf niet te observeren terwijl ik aan het werk ben alle , als ik kan. Ik denk dat het internettijdperk ertoe heeft geleid dat veel mensen hun bewegingen overmatig analyseren. Het is goed om te weten waar je mee bezig bent. Maar tegelijkertijd is een van mijn favoriete Franse theoretici, zijn naam Maurice Blanchot , geloofde dat de schrijver dat niet kan ooit begrijpen wat hij schrijft.
Er zijn mensen die zeggen dat de autoritaire interpretatie van een tekst slechts één interpretatie is. dat is waar , maar dit is iets heel anders - het idee dat het hele werk dat niet is zichtbaar aan de schrijver. De schrijver kan niet bij het werk komen en het enige wat hij probeert te doen is iets aan zichzelf onthullen dat hij nooit echt kan zien. Dat is iets wat ik vier en ben in. Ik luister niet alleen naar mijn eigen dingen om het te begrijpen. Ik ben iets aan het maken, en het proces is het ding voor mij.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=KYGyC-kF06w]
jij niet nodig hebben om te begrijpen waarom Zussen van genade 's Andrew Eldritch werkt zo goed als baby Moses in de mand.
Juist, eigenlijk moet ik niet weet dat. Want als ik het antwoord al heb, ga ik het nummer niet schrijven. Het ergste soort nummer is: Hé, ik moet je iets vertellen dat je versteld zal doen staan. Ik wil die man niet horen. Ik wil iemand horen die in de war is, probeert licht te werpen op iets dat hij of zij niet begrijpt.
Tot dat moment is het enige antwoord dat je krijgt waarschijnlijk tegen het einde van de plaat, wanneer je tot de conclusie komt dat de wereld het vergeten is. Gene houdt van Izebel .
Peter wijst er altijd op dat het laatste couplet van dat lied het vlees van de actie is. Dit is niet iemand die het beter doet dan Gene Loves Izebel, die op hen neerkijkt. Gene Loves Izebel speelt waarschijnlijk op dezelfde festivals als deze Portugese bands, ik weet zeker dat ze in orde zijn. En zo zijn The Mountain Goats!
Jij en ik bekijken het in micro als we praten alsof het een big deal is, maar het is geen big deal. Twintig jaar nadat ik er niet meer ben, zullen niet veel mensen zich The Mountain Goats herinneren, en daar voel ik me duizend keer comfortabel bij. Ik vind het goed! Ik denk dat het verlangen om herinnerd te worden redelijk menselijk is, maar het verlangen om herinnerd te worden sterk is behoorlijk ongezond. Ik ben maar een persoon. Iedereen die vindt dat hij monumenten voor zichzelf zou moeten laten bouwen, is ongezond! De drang om een relikwie te maken om achter te laten is niet ongezond, omdat het nuttig kan zijn voor mensen. Maar hun functie zou hun gebruik moeten zijn, niet de viering van de auteur.
Tot dat moment vergoddelijken we Flaubert niet zozeer, maar kijken we naar de impact van de stijlen die hij perfectioneerde en wat dat boek de literaire wereld leerde over de aard van obsceniteit.
Ja. In tegenstelling tot hoe je je elke dag voelt, is je persoonlijkheid waarschijnlijk niet zo belangrijk. [Lacht] Heb ik het tegen je vanuit New York?
Ik ben een linkse man en denk dat je met wie dan ook kunt praten, maar tegelijkertijd zou het ongebruikelijk zijn om dit hele gesprek met een Trump-kiezer te hebben. De onderliggende problemen bij alles wat ik doe, zijn kwesties van mededogen, en dat is helemaal niet waar de beheerder zich bevindt.
Ik ben in Brooklyn.
Hoe lang ben je al bij deze krant?
Ik ben er bijna twee jaar geweest.
Ik ben benieuwd, want ik heb het van tevoren opgezocht. Wat is de deal met The Braganca?
Het was een gesofisticeerde, soort luxe lifestyle- en cultuurpublicatie die jarenlang in de smaak viel bij de bovenlaag. Arthur Carter bezat het, en toen werd het gekocht door Jared Kushner.
Daarom vraag ik het! Wacht, met wie heb ik het hier?!
Ik hoor je. Het was interessant op stafniveau, omdat de meesten van ons Bernie Sanders-supporters waren. Ik ben opgevoed door democratische joden in Florida, en mijn moeder heeft een aquarel van Bill Clinton die in de Arsenio Hall-show speelde aan de muur hangen. Dus ik denk dat dit iets is waar velen van ons het oneens mee zijn geweest Braganca Kunsten . De aard van waar ik over schrijf en met wie ik praat, gaat over het verbinden van inhoudelijke gesprekken over creativiteit met mensen die, bij gebrek aan een beter woord, een beetje bloeden. En dat zouden ze ook moeten zijn.
De reden waarom ik het vroeg is, de hele tijd dat ik me afvroeg, praat ik hier met een Trump-kiezer? Ik ben een linkse man en denk dat je met wie dan ook kunt praten, maar tegelijkertijd zou het ongebruikelijk zijn om dit hele gesprek met een Trump-kiezer te hebben. De onderliggende problemen bij alles wat ik doe, zijn kwesties van mededogen, en dat is helemaal niet waar de beheerder zich bevindt. [Lacht]
Zeker. Ik zou je graag mijn interview willen sturen met deze DC-punkband Priests, die mij het script omdraaide en dezelfde vraag stelde. Ik probeer Braganca Arts echt te helpen bestaan als een progressieve, subversieve kracht voor dat alles, en hopelijk hebben we dat gedaan. Veel van onze rapportage is echt solide en eerlijk. Sommige van onze politieke dingen hebben een beetje recht op right Wall Street Journal , maar het is geen Breitbart. En Kushner bezit het papier niet meer, wat helpt.
Dat merkte ik, hij verkocht het aan een familietrust. Het is niet mijn bedoeling om je voeten bij het vuur te houden!
Het is helemaal in orde, ik vind het heerlijk om dit gesprek te voeren. Maar het is al twee jaar een uitdaging om over muziek als deze te schrijven.
Het gebeurt, kerel. Het is echt moeilijk om over muziek te blijven schrijven.
Welnu, ik begrijp gewoon dat zoveel van de gesprekken waar ik gepassioneerd over was, nu allemaal zijn opgezet als loyaliteit aan merkinhoud, exclusieve premières, uitgebraakte persberichten en algemene marketing.
Voor mij is het probleem dat het altijd om de release-cyclus gaat. Ik heb heel hard aan dit album gewerkt en ik hoop dat het over drie jaar nog steeds een goed album is voor mensen, maar het is onmogelijk dat jij of iemand anders er over drie jaar een verhaal over gaat schrijven. Misschien op de verjaardag ervan, als het echt goed gaat, maar het is zo raar voor mij. De releasecyclus is gebonden aan het verkopen van platen en we schrijven alleen over nieuwe platen. Dat is absurd! [Lacht]
Een van de belangrijkste dingen die mijn oud-professor journalistiek op de middelbare school me leerde, was dat een goed verhaal de nieuwscyclus kan overleven als het een sterk verhaal heeft, als het over iets anders gaat. Dus ik praat met John over deze nieuwe Mountain Goats-plaat, maar ik probeer ook de theologische weerklank eruit te halen, hoe het aansluit bij je eerdere werk om dit genre te belichten. Hoe vind ik dat in elk verhaal dat ik doe?
Ik zal het hier even terugkoppelen naar de interviewvragen, omdat ik denk dat je dit interessant zult vinden. Er zijn twee nummers, Unicorn Tolerance en Wear Black, met jou, de tweede persoon of geadresseerde, waar ik heen en weer ging over het al dan niet kapitaliseren van de Y. Als ik de Y niet met een hoofdletter heb geschreven, is dat alleen omdat ik wilde dat mensen erachter zouden komen, toch? Ik hou er niet van om mijn stoten te telegraferen.
Afgezien van Kid Rock en Ted Nugent, heb je als christen het gevoel dat muziek het veld is waar we op een bepaalde manier dat algemeen welzijn en kwetsbaarheid vieren - dingen die de beheerder niet viert.
Dat zijn dus de grote theologische nummers op deze plaat. Rain in Soho heeft die bijbelse verwijzingen, maar het is meer waar goth. Dat is er gewoon, want als je een bijbelse verwijzing maakt, mag je je musket laden. Het is alsof, oh jongen, ik krijg 2000 of 4000 jaar traditie in mijn holster! Maar dat zijn het soort God-liedjes op de plaat.
Het laatste wat ik over Kushner zal zeggen, is dat ik stilletjes de oligarchie van binnenuit heb bekritiseerd. ik schreef een geannoteerde antifascistische afspeellijst vlak na de verkiezingen bijvoorbeeld.
Wel goed voor je, man. Afgezien van Kid Rock en Ted Nugent, heb je als christen het gevoel dat muziek het veld is waar we op een bepaalde manier dat algemeen welzijn en kwetsbaarheid vieren - dingen die de beheerder niet viert. Dus als je met iemand praat, is de kans dat iemand die naar rechts leunt, over muziek wil praten, bijna oneindig klein. Maar ik moest vragen wat de deal is.
Kerel, ik hoor je. U moet altijd weten waar uw woorden worden weergegeven.
Het is echter angstaanjagend om te doen, want nogmaals, ik zit in de release-cyclus. Ik wil je goedkeuring, weet je? [Lacht]
Helemaal, en het komt ook terug op verhalen. Wie vertelt jouw verhaal? Sommige journalisten die met mij van school komen, zijn een beetje zelfgenoegzaam dat de persberichten die naar hen komen geprefabriceerde contexten hebben die aan hen worden toegeschreven, voorbestemde pull-citaten.
Dat proberen we te omzeilen. Dit is iets wat The Mountain Goats altijd hebben gedaan. We proberen altijd echtheid en transparantie te brengen in wat we doen. We willen dat mensen ons zien zoals we zijn, weten dat ze met mensen praten. Ik bedoel, het zijn The Mountain Goats, niemand van ons wordt hier rijk van. We kunnen net zo goed authentiek zijn met de mensen met wie we praten.
Ja, maar in navolging van je eerdere opmerkingen over de zinloosheid van het definiëren van je eigen nalatenschap, zou je moeten weten dat mijn vriend een mok heeft met de laatste tekst van Dit jaar op de zijkant geschreven.
Ik heb die mok niet gemaakt, ik ben die vent niet! Ik heb nog nooit een This Year-mok verkocht. Ik ben blij dat mensen vieren wat ik doe, maar als ik er een zou zien bij Urban Outfitters, zou ik achter ze aan gaan. Je krijgt geen klote geld van mijn spullen! Maar voor het grootste deel, als het op Etsy of zoiets staat, verwelkomt iemand je op het gebied van aforismen. Als het ertoe doet dat jij het was, ben je een beetje klein.
The Mountain Goats spelen op 23 juni en 24 juni in Beacon Theatre
