NE-HIBryan Allen Lamb lijst met datingsites ter wereld
Groei op met de zweterige, B.O.-rijke zielen van een bloeiende DIY-muziekgemeenschap en je gaat nooit echt weg.
De leden van Chicago's NE-HI (uitgesproken als kniehoog ) kwamen niet allemaal samen in het late Animal Kingdom, een kelderplek op Logan Square, totdat ze werden gevraagd om een score te componeren voor een film die nooit werd gemaakt. Dat was 2013, ze zaten op de universiteit, en de krappe, krappe ruimte bood voldoende ruimte voor ongecompliceerde uitvoeringsexperimenten, het uitproberen van nieuwe nummers en regelrecht ronddolen.
Snel vooruit naar nu, aangezien de fanbase van de band gestaag verder is gegroeid buiten de insulaire muziekgemeenschap van Chicago, en songwriters / gitaristen Jason Balla en Mikey Wells, bassist James Weir en drummer Alex Otake het vuur van die vibe van go-for- brak bijna overal de communie. Zittend in het lege centrum van Brooklyn's Baby's All Right op een maandagavond na de soundcheck, prijzen ze de deugden van het houden van een voet in het souterrain van de showwereld terwijl ze nog steeds leren omgaan met de uitdagingen van het spelen van grotere kamers.
De helft van de band werkt bij Chicago's De lege fles , een Oekraïense dorpsbar die de sfeer in de buurt hoog heeft gehouden, de prijzen laag, en een hele reeks geweldige Chicago-bands die sinds de opening in 1992 door zijn deuren komen en gaan. Het is onvermijdelijk dat NE-HI leerde wat te doen en wat niet te doen, niet zozeer de jeugdige ambivalentie van hun vroege jangle weggooien als het verscherpen in een traject dat Steve Albini zou omschrijven als twijfel [ing] de conventionele wijsheid, tenzij je het met experiment kunt verifiëren.
Terwijl hun 2013 titelloos debuut gecementeerd NE-HI als zware spelers in dezelfde scene die mede Chicagoans Twin Peaks voortbracht, vorige maand Aanbiedingen verhoogt de inzet. Arrangementen zijn strakker, maar niet meer gedempt, terwijl het hoekige gerinkel van sonische voorouders zoals Wire en The Clean een mechanisme inspireert om het kaliber van songwriting te verhogen, terwijl de zaken nog steeds direct, compact en bevorderlijk zijn voor onwillekeurige hoofdknikken.
Ik ging zitten met NE-HI om te vragen hoe ze vrienden blijven als de bandprioriteiten veranderen, de inclusiviteit van Chicago DIY, en wat een bepaalde opgezette eland deed met een beha om zijn gewei.
Het is best grappig dat jullie allemaal bij elkaar kwamen om een film te scoren die nooit is gemaakt, en ik weet dat dat een belangrijk punt is in je biografie, maar er is iets anders dat gebeurt wanneer mensen samenkomen met compositie als de bedoeling, in plaats van alleen een feestband zijn. Hoe begrijp je die tijd, qua opzet, en wat is er veranderd?
Jason Balla: Het was veel meer een esthetische richting, hij wilde eigenlijk dat we een combinatie zouden maken van James Dean en… Vet of zoiets.
Alex Otake: Ik denk dat hij bijna een... Blauwe Valentijn sfeer, Elvis Costello-dingen. Jason speelde eigenlijk saxofoon. [Lacht]
Balla: Tenorsax.
Otake: Dus er was een nummer waar hij saxofoon speelde, ik weet zeker dat het tragisch verschrikkelijk is.
Dans: [Lachend] Tranen van mijn hart.
Saxofoon is nu binnen, nietwaar?
Balla: Dat is het eigenlijk. Ik weet zeker dat als we die shit nu inbrengen, het goed zou zijn.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=6-VwjVNkPB0&w=560&h=315]
Als ik in Chicago opgroeide, zou ik achtervolgd worden door de slappe muziek van Chicago in plaats van gestimuleerd door de blues.
Balla: Het is eigenlijk best grappig, hoe weinig invloed de band Chicago heeft op wat daar gemaakt wordt. Een van onze favoriete bands in New York op dit moment is leeuwenledemaat , ze hebben een ripper saxofonist.
Geweldige band, ik zag ze hier eigenlijk open voor Quilt. Een beetje jammy, en ze hebben een soort Wilco-vibe. Nog een geweldige band uit Chicago. Het soort anthologized Chicago-verhaal, het oude DIY Chicago-verhaal gaat over kerels als Steve Albini en Jason Narducy en Naked Raygun die er gewoon voor gaan. Hoe bewust zijn jij en je leeftijdsgenoten van die hele oude adel? Jullie zijn jonge kinderen, maar jullie lijken naar veel oudere shit te luisteren. En ik weet niet of de jongeren van New York hetzelfde doen.
Balla: Behalve voor de Velvet Underground .
Ja precies, als Patti Smith noemde ze in haar boek, alle weddenschappen zijn uitgeschakeld.
Balla: Ik weet het niet, ik heb misschien wel de meeste banden met de oudere Chicago-generatie omdat ik daar al heel lang betrokken ben bij deze muzieklocatie The Empty Bottle.
Jullie waren allebei, toch? Jij en Mike?
Balla: We werken er allebei, ik ben er gewoon veel jonger begonnen.
Mikey Wells: Ja, ik kom uit Wisconsin, dus ik kende geen oudere mensen die daar waren. Ik kende Jesus Lizard, oudere bands en zo, en ik wist wie Albini was, maar ik was er niet bij betrokken. Ik ben daar niet heen verhuisd totdat we deze band bij elkaar hadden. 
NE-HI.Bryan Allen Lamb
Werken op een locatie van dat kaliber wanneer je je eigen geluid in verschillende kamers ziet spelen, heeft een soort effect op je, denk ik.
Wells: Ik zie altijd veel bands, dus ik zie wat ik niet leuk vind aan shows. Of hoe bands optreden.
Balla: Het is gemakkelijk om snel uitgeput te raken van veel van dat soort dingen.
Wells: Maar er zijn ook veel oudere mensen uit de scene waar hij een beetje mee is opgegroeid en die ik heb ontmoet door daar te werken, zelfs door te praten en te leren van hun verhalen.
Balla: Het is een behoorlijk ondersteunende familie, bands als Joan of Arc, The Ponies en nog meer jongens uit de late jaren 90. Er zijn veel namen waar je misschien overal naartoe gaat en niet veel mensen kennen ze, maar ze hebben allemaal hun momenten gehad en doen nog steeds interessante dingen.
Er lijkt echter een collectieve muzikale kennis te zijn die een beetje dieper is dan op sommige plaatsen.
Balla: Ja, en het is cool, want er is zeker die oude denkrichting die anders lijkt dan het landschap van vandaag. Ze waren van het tijdperk waarin ze een plek aan het uitstippelen waren om creatief te zijn, en we verhuizen allemaal naar dezelfde buurten waar ze 20 jaar geleden naartoe verhuisden.
Hoe weerspiegelde de dood van Animal Kingdom zoveel van het fenikskarakter van doe-het-zelf in alle steden - hier in New York, in LA, overal? Welke lessen heb je geleerd van de zweterige shows voor alle leeftijden die je moest leren of afleren toen je eenmaal in deze grotere ruimtes begon te spelen? Welke fundamentele dingen heb je geleerd die je niet meer dienen?
James Weir: Absoluut te dronken worden, dat klopt.
Otake: Nou, als je in die doe-het-zelf-scène komt, ben je eigenlijk gewoon op een feestje met je vrienden, je denkt er niet te veel over na om dit te verknoeien of hoe het zal klinken, je gaat gewoon naar buiten en speel het zo hard als je kunt, en mensen zullen behoorlijk reageren omdat jullie vrienden zijn. Het is een pro en een con.
Wells: Het is ook een behoorlijk groot voordeel dat we kregen omdat we in een situatie zaten waarin we voor veel van onze vrienden speelden, maar ook voor mensen die ons niet echt kenden, omdat er nog touringbands waren, nieuwe mensen kwamen altijd naar de plaatsen. Maar het gaf ons ook de kans om een echt energieke liveset te hebben.
Balla: Het was ook een aanstekelijke energie om in de buurt te zijn, vooral toen er geen mensen meer in de kelder van Animal Kingdom konden passen, en de hele achtertuin ook van muur tot muur was.
We zijn een beetje strakker geworden tijdens het spelen van locaties, maar we kunnen daar een beetje loslaten en het gewoon echt scheuren. - James Weir
Je moet naar een show gaan of een show spelen op zo'n plek om te beseffen dat energie iets is dat je nooit echt terug kunt krijgen in een grotere zaal. Bands die hier in DIY opkwamen, komen terug, zoals Parquet Courts, en ze proberen altijd op het laatste moment een DIY of show voor alle leeftijden binnen te sluipen als ze langskomen. Ze hebben die energie nodig, ze hebben die herinnering nodig.
Balla: Helemaal. Ik denk dat het met die hele wereld ook een gemeenschap is van openheid en dingen uitproberen. We doen dit nu nog wel eens, maar je schrijft die dag een liedje en speelt het die avond.
Weir: We zien wel hoe het gaat. [Lacht]
Balla: Ja, het is niet te zelfbewust of zelfbewust, waardoor je je echt kunt openstellen, alles kunt proberen en zien hoe het op je afkomt.
Weir: We hebben in deze grotere zalen, clubs en dat soort dingen gespeeld, maar we spelen ook nog steeds kelders op tournee, vooral als dat is waar de scène is in een stad waar we nog nooit eerder zijn geweest.
Balla: Een stad die niet eens een locatie heeft waar het geld verdient als je er doorheen gaat.
Weir: Het is cool omdat we een beetje strakker zijn geworden tijdens het spelen van locaties, maar we kunnen daar een beetje loslaten en het gewoon echt scheuren. Het is leuk en niet zo rommelig als toen we net begonnen.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=ukGoMog-RYk]
Als je eenmaal op genoeg banken slaapt, leer je wat een goede bank in deze stad maakt versus een slechte bank in die stad.
Balla: Ja, je ziet hoe mensen echt leven.
Nou, op Aanbiedingen jullie lijken veel van je oude energie intact te hebben gehouden, terwijl je ook een reeks nummers opneemt die strakker en gefocust klinken en misschien ook een beetje schoner. Waar kan ik de veranderingen horen in de soorten steriele kamers die je op deze plaat hebt gespeeld?
Balla: Ik weet het niet, een les die we echt hebben geleerd door erin te spelen dit locatie, het was een opeenstapeling van dingen, maar we hebben bij Baby's geleerd dat wanneer je op deze kleine podia speelt, mensen echt kunnen horen wat je doet. Dit was de plek waar we op onze stront moesten zijn.
Maar een nummer als Prove, dat misschien wel het snelste nummer op de plaat is, kan behoorlijk wild zijn. Maar het is strak, het draait allemaal om ritme, en niet om lawaai of zo snel mogelijk spelen. Misschien een meer evenwichtige energie, die we beter in bedwang konden houden zonder dat het saai werd. Hoe dingen spannend te laten klinken zonder overal en slordig te zijn, zonder uit elkaar te vallen.
Waar haal je die spontaniteit nog terug als je thuis bent?
Balla: Veel van de pijlers zijn eigenlijk gesloten, en degenen die ik zou kunnen noemen, worden ook daadwerkelijk gesloten. Het gaat terug naar kleine zalen en clubs. De lege fles is daar altijd een ruimte voor geweest, en deze plek de schuilplaats heeft veel meer opwindende lokale en touring-dingen geboekt op een klein niveau, dus er zijn nog steeds frisse ideeën.
Mensen hangen stront aan de muur bij The Empty Bottle, toch?
Balla: Tal van posters.
Het is eigenlijk best grappig, hoe weinig invloed de band Chicago heeft op wat daar gemaakt wordt. - Jason Balla
Ik dacht dat ik beha's hoorde.
Balla: Er is een grappig verhaal over een stel beha's die hangen op een locatie in Iowa City genaamd The Blue Moose, en zoals de locatie heet, hangt er een gigantische elandkop in de bar. Het is een studentenstad, dus het is allemaal slonzig en zo. Maar er hangen al die beha's aan het gewei van deze eland, en Mikey, ik weet niet wat je huidige situatie was, maar je draaide rond op die barkruk en zei: Dat paard heeft de tijd van zijn leven!
[Allen lachen]
Dus je had een goede nacht?
Balla: Dat waren ze allebei, denk ik!
Wat kun je zeggen over inclusiviteit in Chicago DIY? Hoe behandel je mensen die misschien een andere genderidentiteit hebben of gewoon anders dan jij als jullie allemaal zo dicht bij elkaar zitten? Het klinkt als voorschoolse shit die we allemaal op jonge leeftijd hadden moeten leren, maar mensen moeten het nog steeds leren. Voor zover doe-het-zelf de neiging heeft om beleid voor veilige ruimten vast te stellen en goede modellen voor hoe mensen te behandelen, vaak voordat meer reguliere plaatsen leren. En aangezien Chicago momenteel door onze huidige president wordt gestigmatiseerd als dit landschap van constante spanning en raciale oorlog, hoe inclusief denk je dat de scene is wat betreft de diversiteit van de kinderen en de muziek die eruit voortkomt?
Balla: Dat is echt moeilijk te zeggen. Ik denk dat sommige mensen zouden zeggen dat het niet inclusief genoeg is, en dat zie ik zeker in bepaalde scènes. Maar het is zo'n grote stad, er zijn zoveel kringen. Dus misschien heb je dat in bepaalde gebieden, en dan zijn andere gebieden veel diverser en is genderfluïditeit veel meer aanwezig. Maar het hangt ook af van waar je naar luistert.
Weir: Maar over het algemeen is mijn ervaring met de Chicago DIY-gemeenschap zeer inclusief. Er is heel veel die Midwesten warmte in Chicago, en het is niet alsof iedereen te cool is om met elkaar te praten. Het maakt niet uit welke kleur je hebt, wat je draagt.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=HfYwTJC3aOg]
Zo'n tegenargument voor wat er uit Washington komt.
Balla: Natuurlijk, en tijdens de Women's March was het op een na grootste protest in Chicago. Ik was op dat moment op tournee, maar alle foto's van vrienden die ik heb gezien, lieten zien dat iedereen er was, hoe dan ook.
Wells: Het was super positief, ik was daar met een stel vrienden. En het was te gek, er waren daar een kwart miljoen mensen.
Jullie zijn zulke goede maatjes. Hoe behoud je die intimiteit en kameraadschap als de prioriteiten van je kleine bedrijf veranderen, als jullie de wereld in gaan en er meer van je wordt verwacht, als mensen proberen een zonnebril op je te zetten en zo?
Wellens: grappen. [Allen lachen]
Weir: Elkaar niet al te serieus nemen.
Otake: En een gezonde hoeveelheid elkaar shit geven, weet je?
Is er daar geen ego?
Otake: Nou, ook, we waren vrienden voordat we een band waren en we gaven elkaar shit, maar waren ook erg aardig tegen elkaar en maakten ook grapjes met elkaar, weet je?
Weir: We hebben heel erg met elkaar leren leven voordat we ooit muziek begonnen te spelen.
Balla: Toen we begonnen, woonde Alex een paar maanden op mijn bank en ik woonde bij James.
Weir: We waren kamergenoten op de universiteit; het is geen Craigslist-band.
Soms leen je waterpijpen van vreemden. — Mikey Wells
Op de universiteit zitten en op tournee gaan kunnen erg op elkaar lijken. Je eet wat er in de buurt is, je probeert te slapen op een manier die je rug niet verpest...
Wells: Je rookt een waterpijp! [Lacht]
Ja, je mag geen bong meenemen op de weg.
Balla: Ik heb dat eerder zien gebeuren. Niet met onze band...
Wells: Soms leen je waterpijpen van vreemden.
Bong leasen, geen slecht idee. ik ga door Haaienkooi ermee!
Wells: Een ander ding waar we veel aan denken, is dat we eerder vrienden waren, dus we brengen het allemaal terug. Laten we gaan rondhangen en nu geen muziek spelen, weet je? We kunnen dat niet super vaak doen omdat we het allemaal erg druk hebben en we allemaal andere dingen doen. Maar een ander cool ding is dat sommigen van ons ook in andere bands met elkaar spelen, dus dat is een leuke onderbreking van het zijn in de NE-HI-zone. Dus we hangen hier veel rond.
Balla: We reden hier gisteren en stopten halverwege om naar de Super Bowl te kijken, we aten gewoon een obscene hoeveelheid kippenvleugels. Je kunt jezelf niet al te serieus nemen, want we maken gewoon muziek en eten kippenvleugels.
Weir: We nemen kippenvleugels echter serieus. [Allen lachen]
Waarom zien we zoveel meer volledig gevormde, hechte groepen kinderen die muziek maken uit Chicago? Deed de Orwells helpen af te kicken?
Balla: We proberen ze niet te veel krediet te geven, dat kun je in het artikel zetten. [Allen lachen] Misschien heeft het zelfs iets met internet te maken, er is zoveel meer muziek en iedereen heeft zoveel interesses, het is makkelijk om bij elkaar te komen en het idee om een band te maken is veel toegankelijker.
Zelfs als je denkt aan de tijd dat je eerst de demo moest maken en er was dit hele proces dat zo exclusief was, nu is het gemakkelijker om dingen te weten te komen in de doe-het-zelfgemeenschap. Al die kerels van Twin Peaks gingen naar shows toen ze op de middelbare school zaten, en speelden ze ook. De hele realiteit van het maken van kunst wordt zoveel haalbaarder.
Ik denk dat de huurprijzen in Chicago er ook een grote rol in spelen. Je kunt naar de stad verhuizen en een band zien slagen. Het is leefbaar en er is een zekere levensvatbaarheid om te zien hoe veel jonge bands succes hebben. Het voelt als een stad die een cultureel centrum is waar je echt kunt leven en jezelf niet kunt doden door huur te betalen, weet je. Ga ervoor. 
NE-HI's Aanbiedingen albumhoes.Pitch Perfect
Dat is een ander belangrijk stuk van alle leeftijden shows waar mensen niet vaak over praten. Als je 16 bent, is het zo belangrijk en waardevol om zelfs een podium te hebben waar je op kunt staan en kunt spelen.
Balla: De eerste show die ik ooit in Chicago probeerde te spelen, ik was niet oud genoeg, en dus moest ik op straat staan totdat het mijn tijd was om te spelen. Het is niet zo leuk.
Hebben ze je naar binnen begeleid?
Balla: Ja, het was verschrikkelijk! Mijn bandlid verprutste destijds haar nep-ID, dus we probeerden onze vervalsingen te gebruiken en het lukte niet.
Wat is het volgende? SXSW ?
Balla: Ja, we spraken met onze vrienden die vorig jaar speelden en ze speelden 10 shows in drie dagen. Tegen het einde zagen ze er dood uit.
Dat moet je bijna doen, tenzij je het Sonos Handjob House of een andere primetime-slot speelt.
Balla: Die show klinkt ziek! [Allen lachen]
Ik hoor dat ze je poncho's aan de deur geven.
Balla: Net als The Blue Man Group.
Ne-Hi's nieuwe plaat Aanbiedingen is nu uit.
