Quincy Jones woont de vertoning van Netflix in New York bij.Brad Barket / Getty Images De beelden onder de aftiteling aan het begin van het nieuwe Netflix-document Quincy toont de verschillende prijzen en prestaties van de legendarische producer en muzikant Quincy Jones. Ze worden allemaal bewaard in het soort toiletruimte dat bestaat in veel van de grote omheinde huizen in het noordwesten van Los Angeles.
Langzaam de trofeeën doornemen van de man die 27 Grammy's heeft gewonnen, meer dan 300 albums heeft opgenomen en misschien wel de meest legendarische popcultuur-cv van de late 20e eeuw heeft, is een andere muziektitan, Dr. Dre. Hij staat klaar om een man te interviewen die hij als een mentor beschouwt, en een van een clownauto van beroemdheden die in de loop van de film verschijnen. Wauw, zegt hij.
En dat is ongeveer net zo diep, onthullend en gecompliceerd als deze opgeblazen documentaire wordt, mensen. Met een lengte van meer dan twee uur onthult de film niet alleen weinig over het onderwerp dat niet al bekend was, maar biedt hij ook een minimaal perspectief of analyse van waarom en hoe hij zijn talent kon ontwikkelen.
Samengesteld met vier jaar aan beeldmateriaal, maar zonder een organiserend principe, Quincy is bedoeld als een losse, uitgebreide hang met een oudere heer die de coolste persoon is geweest in elke kamer waar hij gedurende het grootste deel van zeven decennia is binnengestapt.
Helaas is de vlammende waarheidsverteller die vergif heeft gespuugd over zijn beroemde vrienden in veel gedeelde interviews ( zoals de beruchte Vulture Q&A van dit jaar ) is grotendeels afwezig op de foto. De man in zijn plaats zegt weinig dat interessant of verhelderend is; hij is als een aangename hepcat Yoda die stroperige stukjes wijsheid uitdeelt (wees nederig met je creativiteit.) wanneer hij geen lijsten reciteert van de vetgedrukte namen waarmee hij tijdens zijn opmerkelijke leven het pad is gekruist. Als name-dropping een Olympische sport was, zou de man die ze Q noemen twee keer de gouden medailles van Michael Phelps hebben.
Geregisseerd door zijn dochter Rashida Jones (die de Netflix-docuserie produceerde en regisseerde, Hete meiden gezocht: ingeschakeld) en Alan Hicks (de Australische muzikant en regisseur van de documentaire van Clark Terry uit 2014) Blijf doorgaan ), is de benadering van de filmmakers zo eerbiedig dat ze aarzelen om hem iets op te dringen. Als gevolg hiervan krijgen we weinig glimpen van Jones 'innerlijke leven.
| QUINCY ★1/2 |
Er wordt bijvoorbeeld veel gemaakt van Jones’ moeder Sarah, die geestesziek was en op zevenjarige leeftijd met geweld in een keurslijf naar een inrichting werd gebracht. Er wordt ons verteld dat hij zijn jeugd doorbracht met zorgen dat ze zou uitbreken en hem en zijn broer zou vermoorden. Hoe beïnvloedde dit vroege trauma zijn relaties met vrouwen? Niemand nam de moeite om Jones te vragen, die drie keer is getrouwd en zeven kinderen heeft gekregen - zes dochters en een zoon - bij vijf verschillende vrouwen.
De film is op zijn sterkst wanneer Jones reflecteert in plaats van pontificaat. Het is ontroerend als we hem zien in beelden uit 1989 die zijn ouderlijk huis aan de zuidkant van Chicago opnieuw bezoeken, of in 2016 wanneer hij voor het eerst het Smithsonian's National Museum of African-American History and Culture binnengaat en lijkt te worden achtervolgd door de geesten die terugkijken naar hem. Stinkend roept hij uit bij het zien van het gezicht van Michael Jackson, zijn bijnaam voor de man met wie hij maakte Thriller. (Stinkende gelei, noemde Jackson een bijzonder smakelijke beat.)
Een van de weinige keren dat hij iets scherpzinnigs zegt, is wanneer hij wordt gefilmd terwijl hij wordt geïnterviewd door een Washington Post journalist en bespreekt onder meer de moord op Trayvon Martin. De aanwezigheid van een getrainde vragensteller steekt als een pijnlijke duim uit. (Een typische vraag van zijn dochter is: pap, hoe ga je om met je ego en je kunst?) Ras en dood lijken voortdurend in Jones' hoofd te spelen, maar deze urgente zaken worden door de filmmakers voornamelijk genegeerd, alsof ze inhoudelijke onderwerpen onderzoeken kan de kille stemming hard maken - of een man irriteren die ze allebei duidelijk aanbidden.
Samen met man en baby wordt in de loop van de film duidelijk dat de favoriete woorden van de 85-jarige bullshit en motherfucker zijn. De eerste is de oubollige onzin waar hij zonder zou kunnen, en de laatste gebruikt hij als een boos compliment om mannen met een doel te beschrijven.
Deze film moet af van de bullshit, want deze klootzak heeft iets te zeggen. Helaas neemt niemand de moeite om het te vragen.
