ThunderCats brullen .Warner Bros. TV/Youtube Verontwaardiging! Ik keek nonchalant over de ander heen en zag dat ThunderCats trending was op Twitter, en dat mensen heel erg overstuur leken te zijn over iets. Blijkt dat Cartoon Network een nieuwe reboot had aangekondigd genaamd ThunderCats brullen , en fans waren woedend omdat het ontwerp en de toon van de animatie mensen veel te kindvriendelijk en onvolwassen vonden. (Het werd specifiek bekritiseerd voor wat mensen enigszins onnauwkeurig beschreven als de CalArts-stijl). Als zodanig begonnen fans van de show hun woede te uiten en de hashtag #thundercatsno te gebruiken. Heck, zelfs populaire ThunderCats-fansites kondigden aan dat ze de nieuwe show niet zouden behandelen vanwege zo'n belediging van de stijl! Harrum!
De trieste waarheid is dat we veel van dit soort hyperbolische reacties zien in de fancultuur. Vaak heeft het te maken met fans die een ongepast gevoel van eigendom hebben over datgene waar ze van houden, samen met een hartstochtelijke voorliefde voor verontwaardiging jegens al diegenen die die heilige verbinding willen beschadigen. Maar de reacties op ThunderCats brullen spreken over een dieperliggend probleem binnen de psychologie van bepaalde fandoms, een probleem dat we ontketenen wanneer er veranderingen worden waargenomen in de toon van het geliefde eigendom van een groep. Hier zijn bijvoorbeeld twee schijnbaar onschuldige tweets die dit sentiment heel mooi samenvatten:
De Thundercats die we verdienen versus wat we hebben? pic.twitter.com/1SnPcjYj2c
Hal (Beste Groene Lantaarn) Jordan (@magsbestfriend) 22 mei 2018
Maak je een grapje met de nieuwe? #Donder katten ? ze hadden ze in het verleden moeten achterlaten, de animatie ziet er kinderachtig en stom uit, ook al weet ik dat dit voor kinderen is, ik denk dat we toen meer geavanceerde kinderen waren.
Ze kunnen DE MEESTERS VAN HET HEELAL beter met rust laten. pic.twitter.com/4osBn4Ed3E
- Y A H E L (@YahelNYC) 21 mei 2018
Sta me toe op de granaat te springen en erop te wijzen dat het origineel Donder katten (1985-1989) is, volgens de meeste verhalen, een volkomen belachelijke show. Ik zeg dit niet vanuit minachting, hoor. Ik heb de show de eerste paar jaar religieus bekeken als onderdeel van mijn gestage tekenfilmdieet uit de jaren 80. Ik vond het leuk. En dat doe ik nog steeds; Donder katten vertegenwoordigt een rare, laat-periode laatste snik van Rankin-Bass-animatie (ja, het bedrijf achter de batshit stop-motion kerstspecials en de Lord of the Rings geanimeerde inspanningen), omdat het probeerde relevant te blijven tijdens de Japanse anime-achtige hausse.
Maar het resultaat van hun inspanningen creëerde iets bijzonder nootachtigs. Ik weet niet of je de show ooit hebt gezien, maar enkele van de waanzinnige verhaalmomenten van Donder katten kan het beste samengevat worden hier . En zeker, de show liet aan het einde af en toe een soort banale les vallen om het te laten lijken alsof er een punt was in de rare opera's, maar ze gingen zelden verder dan de meest elementaire gemeenplaatsen. En ik was vooral blij met Lion-O's omhelzing van deze lessen, vooral gezien het feit dat hij misschien wel een van de doofiest, domste en meest beïnvloedbare hoofdpersonages is die ooit heeft geleefd (ik zweer het, hij is als een 10-jarige MacGruber).
Achteraf gezien was een van de meest oprecht interessante dingen aan de show Lion-O's behandeling van Panthro, die in de volksmond werd beschouwd als de zwarte ThunderCat, niet alleen omdat hij werd geuit door de geweldige acteur Earle Hyman, maar omdat zijn behandeling vol was van andere culturele betekenaars beter besproken hier . Wat ik altijd wil dat mensen opmerken, is het waanzinnige aantal keren in de show dat Lion-O de eer opstrijkt voor de ideeën en het werk van Panthro. Maar ik begrijp natuurlijk dat dit punt de show misschien veel meta-krediet geeft.
De waarheid is dat Donder katten raakt de rare culturele dwarsdoorsnede die veel jaren 80-cultuur definieert, dus wij kinderen waren er natuurlijk dol op. Alle personages hadden dat jaren '80, gespierde ontwerp dat paste bij de heldenverering van Stallone en Schwarzenegger van die tijd. Maar het legde ook de brutaliteit vast van het door Queen geïnspireerde glamrock-tijdperk en de vreemde kruising met professioneel worstelen. Als dit allemaal absurd klinkt, is dat omdat het zo is. Donder katten is zoiets als het product van Arnie's Conan seks hebben met Andrew Lloyd Webber's katten met hun kroost cosplaying als de band Kus . Maar op de een of andere manier viel het precies in lijn met andere jongensgerichte fantasieën uit die tijd, zoals... Voltron , GI Joe en ieders favoriete Eternian, He-Man .
Terugkijkend is dit de reden waarom ik van de opzichtige waanzin van deze shows hield, maar er is ook een dieper verhaal. Ik weet dat het net zo gemakkelijk is om terug te kijken op deze shows - wat met de LSD-beladen onzin met plotten, de fundamentele dynamiek tussen goed en kwaad en de overdreven theatrale stijl van stemacteren - en vraag me af: hoe heeft iemand dit ooit zo serieus genomen?
Natuurlijk namen we het serieus. Omdat het levendige, absurde, fantastische werelden waren met eenvoudige verhalen en een heleboel coole iconografie die allemaal letterlijk ontworpen waren om ons speelgoed te verkopen. Dus aten we het op. We speelden erin. We woonden erin.
En sommigen van ons zijn nooit echt gestopt.
Dat brengt ons bij degenen die woedend zijn over de nieuwe kinderachtige esthetiek van ThunderCats brullen . Om niet meteen terug te gaan naar de column van vorige week, maar op het eerste gezicht ruikt de reflexmatige reactie op de nieuwe show volkomen naar een overgevoeligheid voor textuur. Het is een simpel soort reductieve redenering die luidt: Oh, het lijkt op X, en X is niet mijn geliefde Y! Dit is dus slecht! Deze houding is tegenwoordig vrij gebruikelijk in fandom. (Was er maar een soort eeuwenoude les over boeken en omslagen...) Maar ik denk dat zo'n minachting op oppervlakkig niveau helpt om het duistere hart te onthullen van wat hier werkelijk aan de hand is. Voor sommige mensen, die in deze werelden van hun kindertijd bleven leven, gaat het er niet om dat ze nooit echt zijn gestopt met het leven met kinderachtige dingen, maar dat ze de verwachting koesterden dat kinderachtige dingen samen met hen zouden moeten opgroeien.
Voor alle duidelijkheid, ik begrijp de neiging. Er zijn veel kinderen uit de jaren '80 die opgroeiden met het feit dat hun sukkelige interesses werden gekleineerd. Ik was letterlijk net iemand aan het vergasten met het verhaal van hoe ik een flikker werd genoemd en op mijn achterhoofd werd geslagen omdat ik Empire slaat terug lakens. (God, ik zou de naam van die persoon wel eens willen uitschreeuwen.) Maar deze negatieve houdingen waren niet alleen alledaags, ze riepen ook een wrede ironie op: het ging er eigenlijk niet om waar je zin in had (omdat iedereen het leuk vond Star Wars in die tijd), maar hoe veel je gaf er om. Het is een lelijke Catch-22. Voor degenen die een wanhopige ontsnapping aan de kwelling van het leven nodig hadden, vertegenwoordigden deze shows een krachtige ontsnapping, waarbij je werd verteld dat je de machtigste, speciale jongen in het universum was. Het is een bepaald merk van wensvervulling dat je in het middelpunt van het verhaal van de wereld plaatst en je ook de licentie geeft om belachelijk en zorgeloos te zijn. Dit zijn zeker goede dingen, maar als je hard in die ontsnapping bent gevallen, zijn zulke comfortabele banden moeilijk te verbreken.
Zeker als je ouder wordt. Want hoewel je liefde voor escapisme met het ouder worden steeds overbodiger lijkt, is de lelijke waarheid dat de hersenen nog verder naar buiten kunnen uithalen. Je kunt erop aandringen dat anderen de complexiteit niet begrijpen van het kinderachtige dat je aanbad. Of, wat vaker gebeurt, is dat u begint te onderhandelen over het uiterlijk van uw eigendom om het allemaal volwassener te maken.
Ik moet bijvoorbeeld denken aan de donkere komische boom uit de late jaren '80/'90 waar alle helden Frank Miller-ized kregen. De hele stripwereld werd donker, ruig, moorddadig en vol verplichte seks. Om eerlijk te zijn, was er op zijn best een doordachte provocatie in dit tijdperk, maar meestal stonk het gewoon naar het soort mannelijke volwassen tarief dat slechts deels een tiener-empowerment-fantasie en een deel eerstejaars filosofieles was. Trouwens, het hele doel van dit spul is dat je het op geen enkel niveau echt volwassener maakt. Je verwijdert gewoon alle kinderachtige textuur, zodat je openlijk kunt genieten van Hard-R-gerechten voor volwassenen met hetzelfde gewetensgebrek. Dus wat zou moeten gelden voor volwassen is eigenlijk de definitie van jeugdig.
Je ziet deze dynamische pop-up in veel mannelijke scheve fandoms. Ik vind het vooral veel voorkomend in openbare discussies over Batman, A.K.A. de meest duistere en broeierige held die we in de popcultuur hebben.
Zoals de meeste mensen hield ik als kind van Batman. En ik zal de eerste zijn om de verdiensten van de briljante thematische verkenningen binnen te bazuinen De donkere ridder . Maar dat weerhoudt me er niet van te observeren dat veel mensen van Nolans Batman-trilogie houden, simpelweg omdat het hun volwassen liefde voor Batman bevestigde. Wie - ik moet je eraan herinneren - onder alle lippendienst van heldendom, is nog steeds een machtsfantasie van een superrijke, dame-krijgende antiheld, op wie wetten niet van toepassing zijn, en die 's nachts rondloopt om in elkaar te slaan de armen en geesteszieken. 
Ben Affleck als Bruce Wayne.Warner Bros.-foto's
Ik ben hier half glad, maar er is iets aan dit idee van wat dit diep in de meest lelijke en vocale leden van Batman's fanbase raakt. En het wordt nog erger, want veel De donkere ridder ’s grootste fans kozen niet voor de machtsfantasie van de altijd plichtsgetrouwe Batman, maar voor de enige man die hem de stuipen op het lijf joeg: The Joker. Hij is eigenlijk de ultieme machtsfantasie van een persoon die totale controle wil: de man die pure chaos, nihilistische vrolijkheid aanbidt, en up-is-down logica gebruikt om terreur te zaaien bij elk ander mens waarmee hij wordt geconfronteerd. Wat betekent dat het geen toeval was dat hij de eerste mascotte was van anti-SJW-mobs die begonnen op te duiken.
Dit is voordat ze allemaal overgingen en Bane's gingen gebruiken, het vuur stijgt! als het volkslied voor #GamerGate en het lastigvallen van vrouwen ... dit is trouwens allemaal echt gebeurd. En hoezeer ik ook kon stilstaan bij de details, het punt is, ik ben altijd verdomd op mijn hoede voor de naakte viering van volwassen maar pijnlijk-jeugdige texturen binnen fandom, allemaal omdat ze vaak een strijdlust onthullen die wordt gevoed door een donkerdere psychologische behoefte van hun intense fandom.
Zoek niet verder dan de recente kerfuffle met De laatste Jedi , waarin de meerderheid van de bioscoopbezoekers oooh, netjes ging! Dit is heel goed! en een groep kernfans verloor bijna hun verstand en heeft er sindsdien niet meer over gezwegen. En hoewel ze ten onrechte veel dingen zullen beweren over fouten in het vertellen van verhalen (dat is een column voor een andere keer), komt hun minachting in feite neer op het volgende probleem: het was geen naakt toegeeflijke film.
Het was precies niet over hoe je niet de meest speciale jongen in het universum bent. In plaats daarvan ging het over hoe je een klein onderdeel bent van een grotere samenleving. Het ging over hoe je helden je in de steek zouden kunnen laten. Het ging over hoe je *GASP* misschien dingen kunt leren van vrouwen. Het was eigenlijk een film die de moed had om je te vertellen dat Luke Skywalker niet jouw god of held is, hij is gewoon een man, gebrekkig, zoals zovelen zijn wanneer ze worstelen met het idee van falen. En deze ideeën waren op een fundamenteel niveau zo verontrustend voor sommige hardcore Star Wars-fans, omdat dit niet is hoe Star Wars hen in hun ziel zou moeten laten voelen. 
Mark Hamill als Luke Skywalker in Star Wars: The Last Jedi. Lucasfilm
Ik vind de hele beproeving wel grappig, want dit is eigenlijk altijd het verhaal van Star Wars geweest. Ik herinner me toen ik jong was, hoe alle stoere oudere tieners volhielden dat de Ewoks stomme kinderdingen waren. Hetzelfde gebeurde jaren later met Jar Jar (om eerlijk te zijn, hij was niet eens schattig of functioneel op een echt niveau). En nu duikt het allemaal weer op, alleen op een diepere, meer thematisch gedreven manier. Het is allemaal een manier om tegen iemand te schreeuwen die je niet geeft wat je kleine interne zevenjarige wil.
Ik begrijp dat het gemakkelijk is om dit allemaal te lezen en me gekleineerd te voelen. Ik echt. Tot het idee komen dat we misschien een ongezonde relatie hebben met de toegeeflijke aspecten van onze eigen fandom, kan een bittere pil zijn om te slikken, vooral als het voor ons onschadelijk aanvoelt. Dit is menselijk gedoe, en je praat met iemand die ooit een heel boek heeft geschreven over zijn veranderende, gebroken relatie met het liefhebben van James Bond. Maar aangezien dit verhaal met dezelfde titel naar buiten komt met: Thundercats brullen, Ik kan het niet helpen, maar lees de tweets van verontwaardiging en maak me zorgen over wat het zal betekenen. Omdat er zoveel manieren zijn waarop we volhouden dat onze oude cartoons op de een of andere manier geavanceerder waren, en toch beseffen we niet dat we dit alleen maar zeggen omdat ze spiergebonden en nogal hete kattenmensen bevatten.
We zullen erop staan dat fans een versie van de show verdienen die voldoet aan die faux-volwassen textuur, omdat we nog steeds het toegeeflijke deel nodig hebben, en dat is heel angstaanjagend voor mij. Hoewel velen dit lijken te begrijpen en het ermee eens zijn, ben ik net zo verdrietig dat de zogenaamd volwassen populaire reactie hierop lijkt te zijn. Deze nieuwe show is voor kinderen! Het is niet meer voor jou! Wat op een bepaalde manier zeker accuraat is, maar ik kan het niet helpen, maar ik voel dat het grotere punt mist ...
Terugkeren naar kinderdingen kan geweldig zijn.
De waarheid is dat volwassenheid in de kunst zoveel meer te maken heeft met de complexiteit van de boodschap dan met de allure van textuur. Ik kan wijzen op een litanie van Tijd voor avontuur en Steven Universum afleveringen die oneindig complexe berichten bevatten, uitgebreide metaforen gebruiken en een niveau van bedachtzaamheid vertonen dat je niet veel andere plaatsen op televisie ziet. En het zijn ook nog nuttige berichten. Vooral voor kinderen, of het nu complexe puberteitmetaforen zijn, die uitleggen hoe we onze angsten psychologisch willen verdringen, of verhaallijnen die ons helpen beter te begrijpen hoe we in de sociale lagen passen en hoe dat in orde is. 
Een herstart uit 2011 van Donder katten, ook door Cartoon Network.Warner Bros. TV/Youtube
Ik blijf het woord complex gebruiken, omdat het eigenlijk de belangrijkste betekenaar is van zo'n verhalende volwassenheid. En het maakt allemaal deel uit van een manier van verhalen vertellen die complexiteit niet aanziet voor vage toespelingen op fundamentele maatschappelijke tegenstellingen, maar mensen in plaats daarvan de kracht geeft om in die tegenstellingen te duiken en er doorheen te navigeren. Vooral als het gaat om de psychologische problemen die kinderen (en daarmee volwassenen) echt moeten begrijpen.
Zoals, dat is O.K. lafheid te hebben. Dat is het O.K. om je klein te voelen in een enorm universum. Dat de wereld vol is met verschillende soorten mensen die eigenlijk net als jij zijn, en dat ze je begrip misschien meer nodig hebben dan dat ze jou nodig hebben om hen te verdedigen (of te slaan). Het maakt niet uit in welke textuur je deze berichten aankleedt, de kernles is dat het O.K. als je niet de meest speciale, gespierde kat in het universum bent.
En de grote waarheid is dat een moderne, goofy-ass kindershow je niet alleen veel meer kan leren, maar oneindig meer troost biedt dan al het toegeeflijke escapisme in de wereld. Dat is niet wat onze kleine 7-jarige binnenkant wil, maar het is wat ze echt nodig hebben. Maar, zoals de meeste mooie en pijnlijk waarachtige gevoelens die ons gebrul van verontwaardiging zouden kunnen tegengaan, werkt het alleen als we bereid zijn ons open te stellen en die vriendelijkheid binnen te laten.
< 3 HULK
